lunes, 25 de octubre de 2021

1965- LA VÍCTIMA NÚMERO DIEZ – Elio Petri

Hay quien ha dicho con cierta sorna que ver una película italiana de ciencia ficción es el equivalente cinematográfico a comprar un Rolex en un puesto callejero. Con dolorosa frecuencia, el cine de CF italiano, siempre dispuesto a sacar la mayor rentabilidad de un género de popularidad demostrada, se reduce a copias toscas y baratas de otros títulos anteriores y mejores –o, al menos, más famosos-, sobre todo anglosajones.

jueves, 21 de octubre de 2021

1967- EL SEÑOR DE LA LUZ - Roger Zelazny (y 2)


(Viene de la entrada anterior)

 

Dado que una parte importante de la novela está dominada e impulsada por la trama, es fácil pasar por alto en una primera revisión la aguda descripción que el autor hace del hecho religioso, uno de los temas fundamentales en la historia. Zelazny nos invita a considerar la naturaleza de lo que consideramos un “dios”. En los mitos, las divinidades son consideradas como tales porque son inmortales y pueden realizar hazañas imposibles o tienen poderes por encima de los del resto de los humanos. ¿En qué punto esto puede hacerse realidad? Es decir, si alguien pudiera alcanzar la inmortalidad y fuera capaz de realizar actos milagrosos, ¿se convertiría en un dios?

 

miércoles, 20 de octubre de 2021

1967- EL SEÑOR DE LA LUZ - Roger Zelazny (1)


Roger Zelazny empezó a dejar su huella en la Ciencia Ficción ya desde su primera novela, “Tú, el Inmortal” (1966), un relato postapocalíptico ganador del Premio Hugo en el que mezclaba la aventura y la mitología griega. Su siguiente obra larga, “El Señor de los Sueños” (1966), contaba cómo un hábil psicoterapeuta era capaz de entrar en la mente de sus pacientes mediante una avanzada tecnología y afectar sus sueños. Pero fue con “El Señor de la Luz” que Zelazny creó su mejor y más exitosa novela, volviendo a ganar con ella el Hugo de ese año y recibiendo una nominación al Nébula en la misma categoría.

sábado, 16 de octubre de 2021

2010-NUNCA ME ABANDONES – Mark Romanek


En 2008, el periódico londinense “The Times” incluyó al novelista Kazuo Ishiguro en su lista de de los cincuenta mejores escritores británicos desde 1945. Aunque nacido en Japón, Ishiguro residió en Inglaterra desde los cinco años y se considera a sí mismo un autor de esa nacionalidad más que alguien que pueda escribir con el filtro de la cultura nipona. Ishiguro ha sido nominado en cuatro ocasiones al prestigioso Premio Booker de literatura, entre ellas por el libro “Nunca Me Abandones” (2005), ganándolo con “Lo Que Queda del Día” (1989), cuya película fue dirigida por James Ivory en 1993. Para el cine, escribió los guiones de “The Saddest Music in the World” (2003) y “La Condesa Rusa” (2005).

domingo, 10 de octubre de 2021

1985- EL CUENTO DE LA CRIADA – Margaret Atwood


En 1949, Eric Blair, el escritor inglés más conocido como George Orwell, publicó “1984”, una distopía devastadora en la que retrataba una sociedad rígidamente estratificada y subyugada mediante la tecnología. Han pasado más de setenta años desde su publicación, pero aquella novela terriblemente desesperanzadora sigue siendo invocada hoy cuando se habla de futuros –o presentes- totalitarios. Doce meses después de pasado el año de su título, la poeta y novelista canadiense Margaret Atwood publicó su propia distopía, “El Cuento de la Criada”, un ataque directo contra los sistemas patriarcales y las sociedades totalitarias de corte religioso.

domingo, 3 de octubre de 2021

1966- TÚ, EL INMORTAL - Roger Zelazny

Cuando se habla de lo que conocemos como grandes obras “clásicas”, éstas tienden a encajar en una de estas dos categorías: o trabajos rompedores que aportan novedad y frescura; o libros que sintetizan y reúnen de forma perfecta elementos ya presentes en el género de que se trate. Como ejemplo de la primera clase y dentro del género de aventuras, “Las Minas del Rey Salomon” (1885), presentó toda una serie de ingredientes que con el pasar del tiempo acabarían siendo tópicos, como el aventurero blanco proveniente del mundo civilizado que se enfrenta a misterios, fuerzas de la Naturaleza y peligrosos nativos en tierras ignotas; o la noción del Mundo Perdido. Y casi cien años después y como ejemplo de la segunda categoría, encontramos “En Busca del Arca Perdida” (1881), en la que todas las convenciones refinadas durante décadas se utilizaron para construir una obra perfecta.

miércoles, 29 de septiembre de 2021

2003- LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS – Stephen Norrington


Existe todo un subgénero de la literatura fantástica dedicado al juego de imaginar universos en los que conviven diferentes personajes famosos de ficción y qué podría ocurrir si todos se encontraran. Aunque los escritores de pastiches victorianos de Sherlock Holmes llevan muchos años en ese negocio, fue Philip Jose Farmer y sus libros de la saga de la Familia Wold Newton (1972-76) quien popularizó esta peculiar forma de ficción, mezclando,  racionalizando y relocalizando personajes como Tarzán, Ismael (de “Moby Dick”), Phileas Fogg, Sherlock Holmes, la Pimpinela Escarlata, Solomon Kane, Allan Quatermain, el viajero de “La Máquinadel Tiempo” (1895), etc.

lunes, 27 de septiembre de 2021

1955- MARCIANO VETE A CASA - Fredric Brown

 


Aunque las novelas y recopilaciones de cuentos de Fredric Brown se han reeditado muy contadas veces desde su muerte en 1973, raro es el aficionado a la CF que no se ha topado involuntariamente con alguna de sus obras. Se ha dicho que Brown es el mejor autor de CF de mediados del siglo pasado que todo el mundo ha leído pero que nadie recuerda.

viernes, 24 de septiembre de 2021

2018- BETTER THAN US

 

Los robots en la CF se han solido utilizar con un triple propósito: por una parte, como testigos externos, racionales y fríos, de nuestra condición humana, dominada por las emociones y, a menudo, la irracionalidad. A través de sus observaciones tomamos conciencia de aspectos incómodos de nuestra naturaleza que nos pasan desapercibidos al vivir inmersos en ellos y darlos por hechos. Por otra parte, como metáfora de minorías oprimidas (por sus creencias religiosas, ideologías políticas, orientaciones sexuales, etnia…), diana de los prejuicios y frustraciones de una mayoría. Y, en tercer lugar, como la figura opuesta: máquinas opresoras que han tomado el poder y nos han convertido en una especie en peligro de extinción.

 

domingo, 19 de septiembre de 2021

2020- SPUTNIK – Egor Abramenko


“Sputnik” fue el debut como director del ruso Egor Abramenko y se convirtió pronto en un gran éxito en las plataformas de streaming en su idioma.

 

En la Unión Soviética de 1983, Tatiana Yurievna Klimova (Oksana Akinshina) es una neuróloga que ha de comparecer ante una comisión médica por saltarse las normas en el tratamiento de un paciente aun cuando ella insiste en que hizo lo correcto. Cuando le dan la alternativa de aceptar los cargos de negligencia o ser castigada a pena de prisión, ella se obstina en defender su postura. Esa férrea determinación a hacer lo necesario sin importar las consecuencias, es lo que llama la atención del coronel Semiradov (Fyodor Bondarchuk), quien le asegura que, si accede a examinar un caso, conseguirá que la comisión retire los cargos contra ella.

 

sábado, 11 de septiembre de 2021

1969- CRIATURAS DE LUZ Y OSCURIDAD – Roger Zelazny

Durante la primera etapa de su carrera como escritor de Ciencia Ficción y Fantasía –y de manera más indirecta y esporádica, a lo largo de la misma y hasta su muerte-, Roger Zelazny recurrió a culturas, mitologías y leyendas de la Antigüedad como fuente de inspiración para sus ficciones. “El Señor de la Luz” (1967) integraba la mitología hindú; y en “Tú, el Inmortal” (1965), los mitos griegos. Con “Criaturas de Luz y Oscuridad” se cierra esta primera trilogía que situó a Zelazny como un escritor con un gusto especial por adaptar antiguos mitos y leyendas en marcos narrativos propios de la Ciencia Ficción y la Fantasía. En obras y años posteriores volvería a utilizar esa misma herramienta en “Ojo de Gato” (1982, mitos navajos), “La Máscara de Loki” (1990, leyendas nórdicas) o “Lord Demon” (1992, mitología china).

miércoles, 8 de septiembre de 2021

1950- TOM CORBETT, CADETE DEL ESPACIO

Mientras el cine de los años cincuenta del pasado siglo, apoyándose en los nuevos efectos especiales, el Technicolor o el Cinemascope, se atrevía con ambiciosas visiones de la humanidad al borde de la destrucción ante invasiones alienígenas o monstruos mutados, la contribución de la televisión al género hubo de posponerse hasta el comienzo de los sesenta. Al menos en su vertiente adulta, porque como ya comenté en artículos anteriores dedicados a programas pioneros de la ciencia ficción televisiva, ésta formó parte del nuevo medio desde sus mismos inicios. Eso sí, antes del advenimiento de las antologías pensadas para un público adulto al estilo de “La Dimensión Desconocida” (1959) o “Rumbo a lo Desconocido” (1963), la principal oferta tenía como público objetivo a los niños y adolescentes.

sábado, 4 de septiembre de 2021

1968- CAMPO DE CONCENTRACIÓN – Thomas M.Disch

Conforme pasan los años, muchos autores tienden a ser más convencionales y sus obras menos atrevidas. Una vez alcanzada la fama y tener asegurada la compra de sus siguientes novelas, se contentan con transitar por la vía más mainstream del género que les ha hecho famosos. Pero algunos de los escritores más notables de la CF no se ajustaron a ese molde y siguieron esforzándose por transgredir los límites, desafiando las expectativas y capacidades del lector. Uno de ellos fue Thomas Michael Disch, autor brillante de novelas tan interesantes como deprimentes.  

martes, 31 de agosto de 2021

1999- LA SOMBRA DE UN HOMBRE – Schuiten y Peeters

 


“La Sombra de un Hombre” forma parte de ese proyecto conjunto que comenzó en 1978 bajo el nombre de “Las Ciudades Oscuras” a cargo del guionista Benoît Peeters y el dibujante François Schuiten: tebeos que podríamos llamar retrofuturistas, en los que se mezclan elementos narrativos y estéticos de la literatura del siglo XIX y las antiguas historias de ciencia ficción para articular un mensaje moral, social o político. El particular y coherente universo que, álbum tras álbum, a lo largo de varias décadas, han ido tejiendo estos dos autores, constituye un rara avis no sólo en el mundo del comic sino de la CF.

 

lunes, 30 de agosto de 2021

1990- EL MUNDO DE ROCHE – Robert L.Forward


El objetivo de la Ciencia Ficción siempre ha sido -y debería ser- entretener al lector con una historia, unos personajes y unas ideas que capturen su atención y estimulen su imaginación, normalmente utilizando el recurso narrativo de proyectar hacia el futuro circunstancias políticas, tecnologías o tendencias sociales o científicas actuales (lo cual no significa, ojo, que los autores pretendan predecir el futuro). Algunos escritores de CF asumen otro propósito en sus obras: educar a sus lectores en las maravillas de la auténtica ciencia y el verdadero universo. Al fin y al cabo, es un tipo de literatura que siempre ha fascinado particularmente a los lectores más jóvenes (de edad o de espíritu) y, de hecho, muchos de ellos encontraron en ella el origen de un perdurable interés por la ciencia o incluso la inspiración para seguir una carrera profesional científica.

viernes, 20 de agosto de 2021

1986- MIRRORSHADES - Bruce Sterling

 


En un anuncio televisivo emitido el 22 de enero de 1984, durante una pausa publicitaria en la retransmisión del tercer cuarto de la Super Bowl, Apple presentó su Macintosh. Fusionando diversos clichés de la CF, el director de aquel corto, Ridley Scott –que ya había firmado por entonces “Alien” (1979) y “Blade Runner” (1982), mostraba a una heroína rubia que, como la Dorothy de “El Mago de Oz”, aparecía en color inserta en un mundo en blanco y negro. Vestida como una atleta con un aura de libertad y formas propias de su sexo resaltadas por un top con el logo de Apple, corría a través de legiones de esclavos rasurados y asexuados extraídos directamente de “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang. Se detiene abruptamente frente a una gran pantalla desde la que un Gran Hermano –la representación de IBM- se dirige a las idiotizadas masas con una voz estentórea: “Hoy celebramos el primer aniversario glorioso de las Directivas de Purificación de Información. Hemos creado, por primera vez en la Historia, un jardín de ideología pura en el que cada trabajador puede florecer a salvo de las plagas que atraen los pensamientos contradictorios. Nuestra Unificación del Pensamiento es un arma más poderosa que cualquier flota o ejército de la Tierra. Somos un solo pueblo. Con una voluntad, una determinación, una causa. Nuestros enemigos se hablarán a sí mismos hasta la muerte y los enterraremos con su propia confusión. Nosotros prevaleceremos”.

 

miércoles, 18 de agosto de 2021

1970- YOKO TSUNO - Roger Leloup (y 9)


 

(Viene de la entrada anterior)

Si “El Dragón de Hong Kong” guardaba paralelismos con las películas de Godzilla, el siguiente álbum, “La Mañana del Mundo” (1988), de nuevo con ambientación asiática, ofrece cierto aire a lo Doctor Who.

 

martes, 17 de agosto de 2021

2017- GHOST IN THE SHELL – Rupert Sanders


El origen de la franquicia “Ghost in the Shell” se encuentra en el manga del mismo nombre (1989-90) firmado por Masamune Shirow y serializado durante ocho meses en la revista “Young”. Posteriormente, el autor retomaría ese mundo en las secuelas “Ghost in the Shell: Man-Machine Interface” (1991-7) y “Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor” (1991-6). Todas las historias, ambientadas en un futuro ciberpunk, se centran en las investigaciones policiales que lleva a cabo la Sección 9 del gobierno, especializada en delitos cibernéticos y dirigida por los oficiales ciborg Motoko Kusanagi y Batou.

 

sábado, 7 de agosto de 2021

2020- INHUMANO – Bajram, Mangin y Rochebrune

 


“Inhumano” es un comic de CF que, a priori, ofrece una receta interesante: un misterio en un planeta alienígena; el contacto entre dos comunidades muy diferentes; un ecosistema peculiar que oprime a sus habitantes –en lugar de a la inversa, más habitual-; su cuestionamiento de dos atributos muy propios de la religión como son la subordinación a una autoridad y la exaltación del sufrimiento como llave para la liberación; y el debate sobre el choque entre las necesidades del colectivo y el individuo en un momento histórico, el nuestro, en el que la emancipación de los círculos familiares, tribales o religiosos ha traído consigo–teóricamente- una mayor libertad y deseos de autorrealización.

jueves, 5 de agosto de 2021

2015- MARTE – Ridley Scott



El planeta Marte tiene una larga e ilustre historia en el cine de CF, remontándose nada menos que “A Message from Mars” (1913). Durante la primera mitad del siglo XX, había sido un entorno exótico para aventuras de exploradores más o menos científicos, como en “Un Viaje a Marte” (1918), “Aelita” (1924), “Una Fantasía del Porvenir” (1930), “Cohete K-1” (1950), “Vuelo a Marte” (1951), “La Conquista del Espacio” (1955) o “The Angry Red Planet” (1959).

domingo, 1 de agosto de 2021

1959 -LAS SIRENAS DE TITÁN - Kurt Vonnegut Jr.


Tras haber visto publicada su primera novela en 1952, “La Pianola”, con la que obtuvo críticas positivas al mismo tiempo que era etiquetado despectivamente como escritor de ciencia ficción, Vonnegut siguió escribiendo y vendiendo cuentos a diferentes revistas mientras trataba de sacar adelante lo que sólo tras muchos esfuerzos y unos cuantos años de trabajo acabaría siendo “Cuna de Gato” (1963). Mientras tanto, su familia continuaba aumentando y poniendo en crecientes apuros su situación económica.

jueves, 29 de julio de 2021

1969- LA CIUDAD DE ORO DEL CAPITÁN NEMO – James Hill

Aunque fue estrenada en 1969, “La Ciudad de Oro del Capitán Nemo” parece una película que debiera haber llegado a las salas diez años antes, cuando el éxito de “20.000 Leguas de Viaje Submarino” (1954) de Disney generó una moda de adaptaciones de libros de Julio Verne, como “La Vuelta al Mundo en 80 Días” (1956), “Viaje al Centro de la Tierra” (1959), “Cinco Semanas en Globo” (1962), “El Amo del Mundo” (1961) y otras. Sin embargo, esa mezcla de ciencia ficción algo ingenua y estética victoriana –que más adelante daría lugar al Steampunk- había quedado anacrónica en la época en la que se estrenaba films como, por ejemplo, “Buscando Mi Destino” (1969).

martes, 27 de julio de 2021

1989- HAWKWORLD – Tim Truman y Enrique Alcatena

 


Como muchos personajes del Universo DC, Hawkman ha experimentado numerosos cambios en el curso de sus más de ochenta años de historia. En sus comienzos, partió de un concepto relativamente simple: en los años 40 del pasado siglo, el arqueólogo Carter Hall descubre que es la reencarnación de un príncipe egipcio, se hace con un par de alas con las que anula la fuerza de la gravedad y, junto a una estilizada máscara con forma de halcón y una serie de antiguas armas, se dedica a combatir el crimen.

sábado, 24 de julio de 2021

2021- FLASH GORDON: RETROVERSO. LUZ QUE DEJO ATRÁS – Alberto Moreno

Renovarse o morir. Esta es una máxima que se invoca a menudo en relación a prácticamente todos los aspectos de nuestro mundo: el profesional, el tecnológico, el artístico, el ideológico… Y con los personajes de ficción que surgen de la cultura popular ocurre lo mismo. So pena de quedar anclados en su tiempo y, por tanto, abandonados progresivamente por sus seguidores, han de evolucionar, adaptarse y tratar de resintonizar con las nuevas generaciones que van surgiendo en cada época. Los principales superhéroes, creados en unas circunstancias muy concretas en los años treinta y cuarenta del pasado siglo, son un buen ejemplo de supervivencia a través de la continua reinvención. Pero otros personajes lo han tenido más complicado. Flash Gordon es uno de ellos.

 

viernes, 23 de julio de 2021

1970- YOKO TSUNO - Roger Leloup (8)

 


(Viene de la entrada anterior)

“El Cañón de Kra” (1985) supone el retorno de Yoko Tsuno al mundo del espionaje de altos vuelos y las operaciones de comando en el que tan bien se había desenvuelto en “Mensaje para la Eternidad”. En esta ocasión, la encontramos finalizando un contrato para probar, en unas instalaciones privadas de Suiza, el Colibrí, prototipo de un nuevo avión experimental monoplaza a reacción y de pequeñas dimensiones. Su empleador, cuya identidad había permanecido oculta, resulta ser Peter Hertzel, el millonario filántropo que había aparecido en el volumen anterior, “El Fuego de Wotan”. Éste, junto al coronel Tagashi (al que los protagonistas habían conocido en el volumen 9, “La Hija del Viento”), les proponen a ella, Vic y Pol una arriesgada misión en el estado –ficticio- de Kampong.

 

martes, 20 de julio de 2021

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (y 9)



(Viene de la entrada anterior)

Tras la muerte de Asimov en 1992 y sobre sus conceptos e ideas, tres autores de CF de primera fila se atrevieron a escribir una nueva trilogía: “El Temor de la Fundación” (1998) de Gregory Benford; “Fundación y Caos” (1999) de Greg Bear y “El Triunfo de la Fundación” (2000) de David Brin. De nuevo, son libros consistentes con el legado de Asimov en los que se llenan huecos y atan cabos aunque necesitando muchas más páginas que los libros originales. Recomendables para los fans de la saga, pero que de ningún modo van a dejar el mismo poso en los lectores modernos que la obra original en su época.

 

viernes, 16 de julio de 2021

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (8)


(Viene de la entrada anterior)

 

El siguiente capítulo, “Dors Venabili” es quizá el menos relevante, entre otras cosas porque se apoya demasiado en un enigma tan retorcido como estúpido relacionado con las palabras “limonada” y “muerte”. Aparte de eso, hay bastantes cosas que subrayar. En primer lugar, el reconocimiento sincero de la edad de Hari y su inminente muerte. La historia comienza con su nieta de ocho años, Wanda, preocupada por la cada vez más avanzada edad de su abuelo. Ese contraste –un niño pequeño, nuevo en la familia, versus el familiar hombre de cabellos encanecidos- es simple pero efectivo desde un punto de vista narrativo y emocional. Si anteriormente Asimov nos había transmitido la sensación de que el Imperio estaba diluyéndose, ahora vemos que el tiempo también ha pasado factura en su héroe favorito.

 

domingo, 11 de julio de 2021

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (7)


(Viene de la entrada anterior)

 

Aunque no exenta de fallos, “Hacia la Fundación”, el último libro de la serie que escribió Asimov y el último también de su vida, es una obra interesante en la que tanto el autor como su héroe científico, Hari Seldon, luchan por finalizar los trabajos que los definirán una vez ellos hayan desaparecido. Es una lástima que tenga los mismos defectos que ya encontramos en “Preludio a la Fundación” e incluso puede que algo más serios.

viernes, 9 de julio de 2021

2019- YEARS AND YEARS

La mejor ciencia ficción, en su corazón, es una herramienta para pensar en el futuro y en cómo nos vamos a relacionar con él. Y eso es algo que entiende perfectamente Russell T.Davis, un veterano y prestigioso guionista y productor de la televisión británica que fue el responsable, casi en solitario, de la exitosa resurrección del “Doctor Who” (2005- )para las nuevas generaciones. La prueba la encontramos en su miniserie “Years and Years”, compuesta de seis episodios coproducidos por la BBC y la HBO.

 

lunes, 5 de julio de 2021

1970- YOKO TSUNO - Roger Leloup (7)


(Viene de la entrada anterior)

 

“La Presa y la Sombra” (1982) es una historia clásica de casas encantadas que goza de una impresionante ambientación otoñal en un bello castillo emplazado en tierras escocesas. Leloup hace un trabajo de primera no sólo retratando los pintorescos paisajes y edificios (montañas, castillos, abadías en ruinas) en que tiene lugar la acción sino que los utiliza para crear una atmósfera de peligro sobrenatural que aporta un nuevo enfoque a la serie.

 

viernes, 2 de julio de 2021

2019- OUTSPHERE - Guy-Roger Duvert


Cuando un día cualquiera entramos a un restaurante cualquiera para disfrutar de una comida, no pedimos obras de arte firmadas por un chef internacional que nos impacten los sentidos, derritan las papilas gustativas y dejen un recuerdo que atesoraremos durante el resto de nuestra vida. No, lo que esperamos es una satisfacción mucho más básica: platos que combinen los ingredientes de siempre de manera agradable, sabores con los que, estando familiarizados desde hace mucho tiempo, nos hagan levantar las cejas en gesto de aprobación por la calidad de los alimentos, la forma en que están mezclados o quizá algún toque de especia o condimento que aporta un sesgo diferenciador.

 

jueves, 1 de julio de 2021

2008- ECHO – Terry Moore

Tras haber dedicado trece años de su vida a “Strangers InParadise” cosechando por el camino éxito, reconocimiento y experiencia, Terry Moore sorprendió a todo el mundo con su siguiente serie: “Echo”, que constó de treinta números publicados por Abstract Studios de marzo de 2008 a mayo de 2011. Aunque hay elementos comunes a ambas obras (incluso, la aparición en esta de un personaje secundario de aquélla, Tambi, apunta a que transcurren en un universo compartido), “Echo” difiere significativamente de su predecesora, empezando por su acercamiento a un nuevo género, la Ciencia Ficción, que se mezcla con el thriller y el melodrama que ya había cultivado profusamente en “Strangers in Paradise”. 

 

martes, 29 de junio de 2021

1996- ¡HAN LLEGADO! – David Twohy

En lo que se refiere a películas de CF, el año 1996 fue de lo más fructífero. En la escala superior del espectro presupuestario encontramos dos películas de invasiones extraterrestres: “Independence Day” y “Mars Attacks”; más abajo, tenemos la decepcionante reentrada de Serpiente Plissken y John Carpenter en “2013: Rescate en Los Ángeles”, mientras que Ruger Hauger protagonizaba nada menos que dos cintas, ninguna particularmente memorable pero con títulos sugerentes: “Crossworlds: Entre Dos Mundos” y “Apocalipsis Omega”. También pudimos ver en pantalla grande “La Isla del Doctor Moreau”, “Star Trek: Primer Contacto” y esa rareza que fue el “Space Truckers” dirigida por Stuart Gordon.

 

viernes, 25 de junio de 2021

1961- EL AMO DEL MUNDO – William Witney

A finales de los años 50 y primeros 60 del pasado siglo, los estudios de Hollywood se sumaron a la moda de adaptaciones de obras clásicas de CF firmadas por Julio Verne, una moda que cobró vida a raíz del éxito cosechado por “20.000 Leguas de Viaje Submarino” (1954), producida por Disney. El maravilloso diseño exterior e interior del sumergible Nautilus, inspirado en la época Victoriana, sentó las bases de lo que décadas más tarde sería bautizado como Steampunk. Sólo dos años después, en 1956, la MGM estrena “La Vuelta al Mundo en Ochenta Días”. Su cuidada ambientación, lujoso vestuario, coloristas aventuras y desfile de estrellas invitadas le hicieron merecedora del Oscar a la Mejor Película.

 

martes, 22 de junio de 2021

2011- EL MARCIANO – Andy Weir

Una parte importante del público siempre asociará la CF con lo fantástico, lo imposible. Curiosamente, dentro del fandom del género, hay una amplia facción que defiende lo contrario: la definición de CF debe restringirse exclusivamente a aquellas historias que coloquen en su centro a la ciencia o la tecnología. El escritor sería libre de usar todo lo que su imaginación pueda inventar y su talento describir, siempre y cuando no contradiga lo que la Ciencia hoy nos dice que es imposible. Con estas limitaciones, puede suponerse que no es el subgénero más fácil de practicar, dado que requiere de amplios conocimientos científicos y técnicos, así como un cuidado especial a la hora de construir el mundo en el que transcurre la acción.

jueves, 17 de junio de 2021

2017- ALIEN: COVENANT – Ridley Scott

 


Alien: El 8º Pasajero” (1979) es un clásico incuestionable no sólo de la CF sino de la propia Historia del Cine. Es una de las películas del género más influyentes e imitadas de todos los tiempos que lanzó o consolidó las carreras de prácticamente todo el que participó en ella, desde la actriz debutante Sigourney Weaver al guionista Dan O´Bannon, pasando por el diseñador H.R.Giger o el mismo director, Ridley Scott. La idea de unas criaturas terroríficamente concebidas acechando por los oscuros corredores a unos humanos aislados, y la estética industrial de la nave se convirtieron en algo tan copiado que hoy son ya un cliché.

lunes, 14 de junio de 2021

2018- NIGHTFLYERS

 


Más de una década antes de que apareciera el primer volumen de “Canción de Hielo y Fuego”, George R.R.Martin ya se había labrado un nombre como escritor de ciencia ficción. A esta época pertenece “Nómadas Nocturnos”, una novela corta de suspense y terror espacial publicada en 1980, ganadora del premio Locus y adaptada por primera y desafortunada vez en forma de película en 1987. De la una y la otra ya hablé en sus respectivas entradas y a ellas me remito.

 

martes, 8 de junio de 2021

1987- NIGHTFLYERS – Robert Collector


Nightflyers” es una adición tardía y poco destacable al subgénero de “terror en el espacio” que floreció a comienzos de los ochenta gracias al éxito cosechado por “Alien,el 8º Pasajero” (1979). Fue por entonces que se estrenaron “Saturno 3” (1980), “La Galaxia del Terror” (1981), “Inseminoid” (1981) o “Galaxia Prohibida” (1982). En este caso, se trata de la adaptación de la novela corta del mismo título (en español, “Nómadas Nocturnos”) que George R.R. Martin publicó en 1981 y de la que ya hablé en una entrada anterior.

 

1970- YOKO TSUNO - Roger Leloup (6)


(Viene de la entrada anterior)

 

Tras haberse enfrentado a la fuerza elemental de los huracanes y experimentado un reencuentro con su propio pasado, Yoko ansía visitar a sus amigos vineanos. “La Luz de Ixo” (1980) será su tercer viaje al planeta de éstos, pero no va a ser una simple estancia de placer, porque Khâny los embarca enseguida en un viaje de exploración del sistema solar vineano con el fin de desentrañar un misterio.

 

domingo, 6 de junio de 2021

1966- MUNDO AZUL – Jack Vance

 


Es difícil escribir algo de Jack Vance que no se haya dicho ya. Fue uno de los escritores más prolíficos e imaginativos no sólo de la CF, sino quizá de la literatura de género del siglo XX. Sus aventuras de CF y Fantasía parecen engañosamente simples, pero bajo su superficie de exotismo, acción y humor, analizan toda la complejidad del ser y la sociedad humanos. “El Mundo Azul”, narración ampliada a partir de un cuento, “El Kragen”, publicado en julio de 1964 en “Fantastic Stories of Imagination”, aunque no el mejor sí es un buen ejemplo del tipo de CF que cultivaba Vance.

 

martes, 1 de junio de 2021

2002- GHOST IN THE SHELL STAND ALONE COMPLEX (2)


(Viene de la entrada anterior)

 

La serie tiene un arranque lento en el sentido de que invierte varios episodios para definir su tono antes de arrancar, en el cuarto, titulado “El Dispositivo Visual Que Ríe”, la trama principal que irá desarrollándose a lo largo de la temporada. En cuanto al ritmo, el equilibrio entre los episodios Stand Alone y los Complex es aceptable aunque no perfecto. Hay una larga sucesión de los primeros en la segunda mitad de la temporada antes de concentrarse exclusivamente en el caso del Hombre Que Ríe y, aunque todo se concluye satisfactoriamente, es normal que el espectador se despiste un tanto a la hora de seguir esa trama por verla interrumpida frecuentemente por otros capítulos que nada tienen que ver con ella.

 

lunes, 31 de mayo de 2021

2002- GHOST IN THE SHELL STAND ALONE COMPLEX (1)


Ghost in the Shell” (1995) es uno de los animes de CF más justificadamente famosos y apreciados de todos los tiempos, habiendo inspirado películas como “Matrix” (1999) e influido durante años a una inmensa cantidad de obras y autores del género en todos los formatos. Se trata de una película muy cerebral (tanto, de hecho, que mucha gente la considera excesivamente densa, aburrida y/o difícil de seguir), pero tiene una textura, una imaginación y una atmósfera maravillosas que aguantan perfectamente el paso de los años y las múltiples revisiones. Un cuarto de siglo después de su estreno, no se ve como un producto caduco o excesivamente anclado en su tiempo y sigue planteando cuestiones muy vigentes sobre nuestra relación con la tecnología.

 

miércoles, 26 de mayo de 2021

1970- YOKO TSUNO - Roger Leloup (5)


(Viene de la entrada anterior)

 

Unos meses después de su última aventura extraterrestre, Yoko, Paul y Vic regresan a Vinea en “Los Titanes” (1978). En esta ocasión, lo hacen a requerimiento de los propios vineanos y llevando con ellos un material que éstos les han solicitado: muestras biológicas de insectos y pesticidas.

 

martes, 25 de mayo de 2021

1981- NÓMADAS NOCTURNOS – George R.R.Martin


George R.R.Martin escribió en su propia página web que “algunos de los fans de “Canción de Hielo y Fuego” parecen creer que irrumpí en la escena literaria ya completamente maduro con la aparición del primer volumen de esa saga, pero en realidad, cuando se publicó “Juego de Tronos” en 1996, ya llevaba veinticinco años escribiendo profesionalmente”. Y así es. Antes de concentrar toda su atención en Poniente, antes incluso de empezar a tejer la enrevesada épica que allí iba a tener lugar, Martin exploraba los confines del espacio escribiendo híbridos de ciencia ficción y terror en el marco de otro universo imaginario conocido como “Mil Mundos”.

 

jueves, 20 de mayo de 2021

1995- STAR TREK: VOYAGER (3)


(Viene de la entrada anterior)

 

La segunda temporada de “Star Trek: Voyager” fue una decepción para todos. Incluso, para algunos, un desastre. Una colección de episodios poco inspirados y malas decisiones creativas, a lo que se añadía la sensación de que el equipo de producción tenía problemas internos y la cadena se encontraba cada vez más incómoda con su programa estrella. La primera temporada había arrancado en inmejorables condiciones, quizá las más propicias de la historia de la franquicia. Tras el éxito cosechado en la televisión, “La Nueva Generación” había saltado a la gran pantalla, “Espacio Profundo Nueve” tenía su público y “Voyager” había sido elegida por Paramount, como ya explicamos en una entrada anterior, como buque insignia para su nueva cadena de televisión.

 

viernes, 14 de mayo de 2021

1953- EL KRAKEN ACECHA – John Wyndham

En la actualidad, sólo los negacionistas más obstinados rechazan la alarmante evidencia del calentamiento global, el agujero en la capa de ozono o el deshielo de los casquetes polares con el peligro de que aumente el nivel de los mares en todo el planeta. Pues bien, hace casi setenta años, John Wyndham describió en uno de sus libros un panorama igualmente aterrador y aunque los causantes del mismo eran alienígenas, los responsables últimos ya eran los humanos y su propensión a la violencia y la insensatez.

 

miércoles, 12 de mayo de 2021

1970- YOKO TSUNO - Roger Leloup (4)

 


(Viene de la entrada anterior)

 

En este punto, la serie ya parecía apuntar a un esquema claro que consistía en alternar una aventura de ciencia ficción (“El Trío de lo Extraño”, “La Forja de Vulcano”) con otra centrada en un misterio, con o sin componentes tecnológicos (“El Órgano del Diablo”, “Mensaje para la Eternidad”). Esto le proporcionaba a Leloup una gran flexibilidad y le permitía abordar, sin perder coherencia, todos los temas que eran de su interés. Para su sexto álbum y atendiendo a las peticiones de muchos lectores, recuperó a los vineanos, los alienígenas –aunque tras miles de años viviendo en la Tierra esa denominación bien puede considerarse inexacta- a los que Yoko, Vic y Pol había ayudado en dos ocasiones. Ahora, en “Los Tres Soles de Vinea” (1976), se preparaban para regresar a su planeta de origen.

 

martes, 11 de mayo de 2021

2016- LA LLEGADA – Denis Villeneuve

 


El contacto con visitantes alienígenas ha sido uno de los géneros más tratados por el cine de ciencia ficción, abordándose el tema desde múltiples puntos de vista ya desde el comienzo de la era moderna del cine de género. Así, “Ultimátum a la Tierra” (1951) fue pionera en los contactos amistosos mientras que “El Enigma de Otro Mundo” (1951) lo fue en las invasiones extraterrestres. Después, las pantallas registrarían la llegada de todo tipo de visitantes, desde los tiernos y bondadosos como “E.T.” (1982) a los ridículos como “El Hermano de Otro Planeta” (1982), “Alf” (1986-1990), “Mi Novia es una Extraterrestre” (1988) o “Los Caraconos” (1993).

 

jueves, 6 de mayo de 2021

1958- DE LA TIERRA A LA LUNA – Byron Haskin

 

El éxito que a mediados de los cincuenta del pasado siglo cosecharon Disney y MGM con sendas superproducciones que adaptaban obras de Julio Verne, “Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino” (1954) y “La Vuelta al Mundo en Ochenta Días” (1956), inauguró toda una moda de la que los diferentes estudios trataron de sacar partido. Durante los años siguientes, la ficción del gran novelista galo recibió no pocas adaptaciones a la gran pantalla con distintos grados de fidelidad y calidad que iban desde lo eficaz hasta lo mediocre. Como ejemplos podemos citar “Una Invención Diabólica” (1958), “Viaje al Centro de la Tierra” (1959), “La Isla Misteriosa” (1961), “El Amo del Mundo” (1961), “Valley of the Dragons” (1961), “Los Hijos del Capitán Grant” (1962), “Cinco Semanas en Globo” (1962) o “Chiflados del Espacio” (1967). Muchos de estos títulos descarrilaban víctimas del exceso de humor bufonesco, pero “De la Tierra a la Luna”, producida por RKO, destacó por ser una de las pocas propuestas serias de este subgénero.

 

sábado, 1 de mayo de 2021

1958- UNA INVENCIÓN DIABÓLICA – Karel Zeman


Karel Zeman fue un animador checo que desarrolló su carrera desde comienzos de los años cuarenta del pasado siglo hasta su muerte en 1989. Su figura ha sido injustamente olvidada por el cine occidental, si bien los conocedores de ese formato tienen una alta estima por sus sorprendentes producciones, que fusionaban de una forma única la animación tradicional con los actores de carne y hueso.