2001- FINAL FANTASY: LA FUERZA INTERIOR – Hironobu Sakaguchi

“Final Fantasy: La Fuerza Interior” es la adaptación de un videojuego de culto creado por la compañía japonesa Squaresoft. A mediados de los 80, el diseñador de videojuegos Hironobu Sakaguchi estaba a punto de tirar la toalla debido al fracaso comercial de sus anteriores juegos. Decidió volcar todo su presupuesto restante en un ambicioso juego de rol de estilo occidental, como “Dragones y Mazmorras”, pensando que, si fracasaba, sería su "última fantasía". Irónicamente, desde que se comercializó en Japón en diciembre de 1987, ”Final Fantasy” fue un éxito rotundo que revitalizó la empresa y marcó un antes y un después en la industria del videojuego.

2017- INFINITY 8 – Varios autores (y 5)

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Con el quinto volumen, “El Día del Apocalipsis” (2017), este laboratorio de géneros que es “Infinity 8”, después de haber transitado por la aventura espacial en “Amor y Cadáveres”, el delirio pulp de “Regreso al Führer”, el tono más oscuro de “El Evangelio según Emma” o la estética Blaxploitation de “Guerrilla Simbólica”, llega, inevitablemente, a otro de los grandes territorios de la cultura popular: los zombis. Para esta ocasión, la mente conceptual tras el proyecto, Lewis Trondheim, colabora con el guionista Davy Mourier y el dibujante Lorenzo De Felici.

 

2002- RESIDENT EVIL – Paul W.S. Anderson

Lanzado originalmente en 1996, “Resident Evil”, de Capcom, fue uno de los primeros videojuegos de terror, un género que desde entonces ha demostrado ser enormemente popular. Capcom tomó su inspiración de títulos anteriores como “Doom” (1993) y sus sangrientas muertes de alienígenas, pero “Resident Evil” elevó el nivel, centrando todo el juego en la sangre y la violencia explícitas. El caso es que tuvo un gran éxito e incluso creó su propio subgénero dentro de los videojuegos de consola, conocido como "survival horror". Desde su primer lanzamiento, el juego, entre nuevas entregas, remakes y spin-offs, ya contabiliza alrededor de treinta versiones, además de haber generado novelizaciones, cómics y juguetes.

2008- RUMBO A MARTE – Joe Haldeman

Uno de los mejores rasgos de Joe Haldeman es su habilidad para tomar un tropo clásico de la ciencia ficción y darle su toque personal. En el caso de “Rumbo a Marte”, se trata de una situación de Primer Contacto entre humanos y vida inteligente extraterrestre, todo ello envuelto en un tono muy próximo al de las novelas juveniles que Heinlein escribió en los 50, aunque, obviamente, actualizándolo con temas más adultos, un enfoque franco –pero no turbio ni incómodo- de la incipiente sexualidad de la joven protagonista y unos toques de Arthur C Clarke.

EL CINE DE CIENCIA FICCIÓN ENTRE 1900 Y 1909

La primera década del siglo XX fue la época en la que el cine maduró, pasando de ser una simple novedad para el entretenimiento de masas a un medio narrativo de pleno derecho.

1983- LA ZONA MUERTA – David Cronenberg

El director canadiense David Cronenberg se dio a conocer en la década de los 70 del pasado siglo e impulsó su carrera gracias a varias películas de terror de bajo presupuesto que recibieron muy buena acogida por parte de la crítica, como “Vinieron de Dentro De…” (1975) y “Rabia” (1977). Esto le permitió escalar a producciones cada vez más ambiciosas e igualmente aclamadas, como “Cromosoma 3” (1979) o “Scanners” (1981).

1950- PERSECUCIÓN CÓSMICA – Hal Clement

 

Es conocida esa anécdota atribuida a Asimov en la que, en una ocasión, su editor en “Astounding Science Fiction”, John W.Campbell, le aseguró que las historias de misterio eran incompatibles con la ciencia ficción. Si bien esta última siempre siempre había contado con “policías y ladrones”, éstos se insertaban principalmente en lo que, en el fondo, eran historias de aventuras. Las ficciones de misterio requieren un enfoque más reflexive y aunque su éxito depende de sorprender al lector al llegar al final, todos los elementos necesarios para resolver el enigma principal deben estar presentes en la trama en algún momento, para evitar que el desengaño por una solución incoherente y arbitraria. La ciencia ficción, con su avanzada tecnología, viajes en el tiempo, teletransportación, telepatía, etc, podría fácilmente socavar la estructura clásica del relato de misterio.

1923- EL PECADO DE VOLVER A SER JOVEN - Frank Lloyd

El rejuvenecimiento es una de las más antiguas fantasías que han abordado los cuentos de hadas y la mitología, desde el Caldero de Medea hasta las manzanas mágicas de Idun en la mitología nórdica. Lo que los científicos investigan hoy con células madre, los ricos y poderosos lo han intentado durante siglos recurriendo a la alquimia, los sacrificios humanos, la magia negra o la exploración de tierras lejanas. Los alquimistas buscaban la Piedra Filosofal; nobles como Elisabeth Báthory se bañaban en la sangre de vírgenes o se acostaban con niños para conservar su juventud; e incluso el explorador español Juan Ponce de León navegó hasta Florida en busca de la fuente de la juventud.

2024- MOBILIS. MI VIDA CON EL CAPITÁN NEMO – Juni Ba

TKO Studios es una editorial relativamente joven dentro del ecosistema de comics independientes de Estados Unidos. La fundaron en 2017 el guionista y productor televisivo Tze Chun y Salvatore Simeone, y realizó sus primeros lanzamientos a finales de 2018 con un espíritu que trataba de cambiar la manera de publicar y vender cómics. En lugar de depender del circuito tradicional de tiendas y distribuidoras, como es el caso de Marvel o DC, vendía directamente al lector desde su web y ofrecía las historias ya completas y en distintos formatos, sin que aquél tuviera que esperar a que, por ejemplo, salieran los seis números mensuales de una miniserie.

2020- PALM SPRINGS – Max Barbakow

“Atrapado en el Tiempo” (1993) fue una comedia seminal en la que Bill Murray quedaba atrapado en un bucle temporal en el que el mismo día se repetía una y otra vez, pero siempre introduciendo alguna variación, lo que finalmente el protagonista aprendió a utilizar a su favor para mejorar su relación con su compañera de trabajo, Andie McDowell. Aunque nadie en su época pudo imaginarlo, la película acabó dando origen a un subgénero cinematográfico propio, estableciendo una serie de clichés que fueron adoptados por guionistas posteriores: el breve período de tiempo (generalmente un día) que forma un bucle, las infinitas variaciones de los mismos eventos, la desesperación y aburrimiento del protagonista, el descubrimiento de que suicidarse no cambia nada y la idea de que realizar acciones desinteresadas en favor del prójimo conllevará la liberación de esa prisión temporal.

2011- BLACK MIRROR (13)

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El periodo entre la segunda temporada (2013) y la tercera (2016) de “Black Mirror” conllevó la transformación más profunda en la historia de la serie, marcada por un un conflicto creativo con la televisión británica, el cambio de cadena y la expansión internacional.

JOHN CARTER EN EL CINE: EL PROYECTO MALDITO

La Fantasía y la Ciencia Ficción todavía estaban en su infancia cuando “Bajo las Lunas de Marte”, de Edgar Rice Burroughs, hizo su debut como serie en las páginas de la revista pulp “All-Story” en febrero de 1912, menos de un año antes de que la creación más famosa de ese autor, Tarzán, hiciera su primera aparición.

NACIMIENTO Y DESTINO DE LA ESTRELLA DE LA MUERTE

 

Aunque no sea un nombre de fama mundial, John Berkey (1932-2008) conceptualizó uno de los símbolos más conocidos de la ciencia ficción, conocido por casi cualquiera que tenga un mínimo interés en la cultura pop: la Estrella de la Muerte de Star Wars.

 

2025- PREDATOR: BADLANDS – Dan Trachtenberg

 

“Badlands” es la novena película de la saga Depredador, la cual arrancó con la cinta original, “Depredador” (1987), a la que siguió una secuela aceptable, “Depredador 2” (1990). Posteriormente, se decidió combinar las sagas Depredador y Alien, ya que los derechos de autor de ambas pertenecían a 20th Century Fox. Esto dio como resultado las mediocres “AVP: Aliens vs Predator” (2004) y “AVPR: Aliens vs Predator Requiem” (2007). Se realizaron otras secuelas esporádicas de escaso interés, como “Predators” (2010) y “The Predator” (2018), que denotaban el agotamiento de la franquicia.