David Lynch siempre ha tenido dificultades para sacar adelante sus proyectos. La producción de su primera película, “Cabeza Borradora” (1977) se prolongó cuatro años y estuvo lastrada por todo tipo de problemas, la mayoría de ellos relacionados con el dinero. Más de veinte años después, la realización de su quinto film, “Mulholland Drive” (2001) le llevó casi el mismo tiempo, aunque por razones completamente diferentes.
Para mucha gente, es imposible escuchar la palabra “mutante” y no pensar inmediatamente en los X-Men, el venerable grupo de superhéroes de Marvel creado en los 60 y devenido franquicia multimillonaria que ha dominado la cultura popular en las últimas décadas. Pero lo cierto es que el subgénero de mutantes es muy anterior en la CF, habiendo ofrecido auténticas joyas literarias, normalmente con personajes cuyas capacidades extraordinarias tenían que ver con la mente, un aspecto, claro, no tan llamativo como hombres que disparan rayos por los ojos o que se convierten en hielo, conceptos éstos que, bien realizados, resultan mucho más atractivos en el cine.
Entre la considerable cantidad de grandes autores de CF que surgieron en Estados Unidos durante los años 50, destacó uno con voz y estilo propios: Theodore Sturgeon. Si bien escribió solo media docena de novelas, sus cuentos ocupan volúmenes enteros y, aunque muchos de ellos no sobresalían respecto a la media de la literatura pulp de su tiempo, otros tantos son lo suficientemente extraños como para haber gozado del beneplácito de Philip K.Dick. La mayoría de sus mejores ficciones transcurrían en “nuestro” mundo, introduciendo tan solo un elemento disruptor, por ejemplo, los poderes mentales.
Hubo un tiempo, en la década de los 80, en el que pareció que Marvel y DC podrían evolucionar lentamente hacia algo parecido a editoriales de libros convencionales: compañías que firmaran con los creadores contratos justos respecto a derechos sobre sus obras y que obtuvieran sus beneficios de la publicación de nuevos comics en lugar de explotar hasta la extenuación propiedades intelectuales con décadas de antigüedad.
Un callejón oscuro detrás de un complejo de apartamentos en Neon Valley Street. Dos figuras corriendo cogidas de la mano, una humana y la otra androide. El zumbido de las motosierras y el crepitar de las electrodagas… Esta imagen evocadora es el inicio de la historia de Cindi Mayweather, narrada con lirismo por Janelle Monáe: cantante, poeta, soñadora, profeta, feminista, pansexual, afrofuturista…
Existen innumerables razones para sentirse inseguro ante el auge de las IAs, pero si encima imaginamos una cuya misión sea sumergirse en los rincones más oscuros y perversos del alma humana, las consecuencias pueden ser impredecibles. Esa es la idea nuclear de “The Artifice Girl”, un drama de CF que ganó el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Fantasia celebrado anualmente en Montreal.
En 1922, Jacob Clark Henneberger y J.M.Lansinger se asociaron para fundar una nueva empresa editorial: Rural Publicactions, Inc. Ubicada en Indianápolis, Indiana, enseguida lanzó una nueva e interesante revista de ficción titulada "Detective Tales", cuyo primer número, de gran formato (20x28 cm), llevaba fecha de 1 de octubre de 1922. El encargado de supervisar cada número, con cadencia quincenal, era un experimentado escritor y ex editor de prensa llamado Edwin Baird. El contenido del primer número incluía una novela y diez cuentos de autores como Vincent Starrett, Henry Leverage y Harold Ward.
El compositor, cantante y guitarrista Steven Wilson fundó Porcupine Tree en la década de 1980 como proyecto en solitario, pero a medida que la música fue adquiriendo el estilo y textura de un rock progresivo psicodélico y posmoderno, Porcupine Tree evolucionó hasta convertirse en un auténtico grupo.
(Viene de la entrada anterior)
“Fragmentos de Honor” (1986), la primera novela que publicó Bujold, es un buen ejemplo de ciencia ficción apoyada en los personajes y no en la tecnología. Podrían sustituirse los cañones y pistolas de rayos por espadas y flechas y las naves espaciales por barcos, y la novela, transformada en fantasía medieval, seguiría funcionando igualmente bien. Y ello es porque el centro de la narración lo ocupan unos personajes que Bujold caracteriza con mucho acierto desde el mismo comienzo, haciendo que el lector se sienta cercano a ellos, comprenda lo que sienten, se preocupe por su destino y quiera saber qué les ocurre a continuación. De hecho, Bujold describió "Fragmentos de Honor" como "un romance gótico travestido de ciencia ficción".
(Viene de la entrada anterior)
Sustituyendo a David Michelinie en las tareas de escritura, la editora de la colección, Louis Jones, contrató a Mary Jo Duffy, que no sólo llevaba ya tiempo formando parte del staff de Marvel como editora y guionista (fue responsable, por ejemplo, de una de las mejores etapas –si no la mejor- de “Power Man e Iron Fist”) sino que era una gran aficionada a la saga de Lucas y, de hecho, había escrito ya el nº 24. Su compañero en las tareas gráficas fue Ron Frenz, que, aunque aún recién llegado al mundo profesional, también era otro fan de las películas. Tom Palmer garantizó la continuidad de estilo aplicando su fuerte estilo de entintado. El nuevo equipo empezó en el nº 71 con un largo arco argumental que sembró las semillas para lo que se vería en “El Retorno del Jedi” al mismo tiempo que orientó la serie en una nueva e intrigante dirección.
A menudo, pensamos en las películas de ciencia ficción como lienzos grandiosos sobre los que desplegar naves espaciales, pistolas láser, robots y alienígenas pintorescos. Pues bien, “Despidiendo a Yang”, presentado en el Festival de Sundance de 2022, demuestra que se pueden integrar algunos de los tropos clásicos del género en una historia cuyo enfoque, tono, ritmo y estética nada tiene que ver con los blockbusters de Hollywood.
(Viene de la entrada anterior)
Aparte de un puñado de cuentos al comienzo de su carrera, toda la ciencia ficción de Bujold escrita entre 1986 y el presente está ambientada en el universo a veces conocido por sus seguidores como el Vorkosiverso. Aunque su obra se ha expandido más allá de ese marco narrativo y adentrado también en el género fantástico, su ciencia ficción ha permanecido básicamente limitada a aquél.
(Viene de la entrada anterior)
Con el nº 44, el capítulo final de la adaptación de “El Imperio Contraataca”, Goodwin abandonó sus funciones de editor y guionista de la colección para asumir el puesto de editor de la nueva revista “Epic Illustrated”, también publicada por Marvel. Después de la buena labor que realizó fijando un nuevo rumbo para la serie, habría sido fácil caer en barrena, pero, afortunadamente, su reemplazo como editor fue Louis Jones (luego Louise Simonson, tras su matrimonio con Walter Simonson), una de las mejores profesionales de la industria, que supo mantener el estándar fijado por su predecesor fichando a creativos de talento.
(Viene de la entrada anterior)
A juzgar por los comentarios de los fans en internet, el éxito de Bujold ha sido en gran medida resultado de escribir personajes sobre los que la gente disfruta leyendo y no de una buena campaña de marketing por parte de sus editores. De hecho, los libros de Bujold han sido maldecidos con algunas portadas bastante mediocres, lo que sin duda ha debido desanimar a más de un lector potencial.
(Viene de la entrada anterior)
La primera venta profesional de Bujold fue un cuento, "Barter" (Regateo), que se publicó en "Twilight Zone Magazine" en la primavera de 1985. Posteriormente, fue comprado, adaptado y mutilado casi hasta quedar irreconocible por la serie de televisión "Tales from the Darkside". El capítulo fue efectivamente producido y emitido, aunque Bujold se considera afortunada de no haberlo visto nunca (no se pudo ver en el área de Marion donde ella residía); Lillian Carl sí lo vio en Texas y no pudo reconocerlo como obra de Bujold.
En 2012, cuando cumplió 63 años, Lois McMaster Bujold comentó que su vida había estado extrañamente equilibrada: permaneció soltera durante 21 años, casada durante 21 años y divorciada durante otros 21. Aunque señaló, sin embargo, que "no todos los tercios parecen tener el mismo peso", lo cierto es que, en términos de su carrera como escritora, cada tercio tiene la misma pero diferente importancia. En el primero, sentó las bases de su carrera; en el segundo, se consagró como escritora profesional; y, desde entonces, ha consolidado su posición como una de las autoras de ciencia ficción y fantasía más populares en todo el mundo.
“En Alas de la Canción”, serializada en tres partes en “The Magazine of Fantasy and Science Fiction”, es una trágica historia de maduración, de paso traumático de la adolescencia a la etapa adulta, con todo lo que ello conlleva: inseguridades, decepciones, sueños, enamoramientos, tropiezos, muerte y resurrección espiritual, pérdida de la inocencia y los valores… Fue nominada para el Premio Hugo de 1980 y ganó el Campbell Memorial Award (fundado en 1973 y otorgado por un jurado a la que consideran la mejor novela de CF publicada en los Estados Unidos).
El amanecer del nuevo milenio anunció un momento particularmente rico para la música inspirada en la CF. Desde finales de los noventa a principios de los dos mil, aparecieron varias obras notables de este peculiar subgénero. Radiohead lanzó dos de sus grandes álbumes: "Ok Computer" (1997) y "Kid A" (2000). The Flaming Lips aportaron la inolvidable "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y hubo muchos otros: "ATLiens" (1996), de OutKast; "Moon Safari" (1998), de Air; "Discovery" (2001), de Daft Punk; "Black Cherry" 2003), de Goldfrapp; o “De-Loused in the Comatorium” (“Despiojados en el Comatorio", 2003), de Mars Volta.
(Viene de la entrada anterior)
Lo que es más interesante de la historia con la que Roy Thomas continuó la adaptación no es tanto lo que incluye como lo que está ausente. Para empezar, decidió olvidarse de la guerra en curso entre la Alianza y el Imperio. También colocó en un segundo plano a Luke Skywalker para centrarse en Han Solo y Chewbacca, a los que separó del resto de personajes para enviarlos a un alejado planeta en el que, junto a otros mercenarios, eran contratados para proteger a una pequeña comunidad agrícola de los ataques de una banda de despiadados maleantes. Si eso suena a “Los Siete Magníficos”, es porque así lo quiso Thomas. En su decisión de darle el protagonismo a Solo en lugar de a Skywalker (y, en consecuencia, al enfrentamiento de mercenarios contra forajidos en lugar de rebeldes contra imperiales) convergieron varios factores.
En 1963, la veterana revista de ciencia ficción "Analog" (sucesora directa de “Astounding Science Fiction”, comenzó a publicar "Mundo de Dune", una historia en tres partes firmada por el autor Frank Herbert, cuya única novela de ciencia ficción hasta la fecha, una aventura submarina ambientada en el siglo XXI titulada "El Dragón en el Mar", había aparecido siete años antes. Al año siguiente, esa misma revista publicó "Profeta de Dune", la continuación en otras tres partes del relato anterior.
Stanislaw Lem nació en septiembre de 1921 en Leópolis, una ciudad que hasta 1939 perteneció a Polonia y que hoy forma parte de Ucrania. De padre médico, Lem se interesó por esa rama de la ciencia, pero no lo tuvo fácil para seguir esa vocación. Cuando la Rusia soviética invadió el este de Polonia, a su padre se le acusó de “burgués” y a él se le negó el derecho a estudiar. Sin embargo, gracias a los contactos de su padre, consiguió entrar en la facultad de Medicina…por poco tiempo. La Segunda Guerra Mundial volvió a trastocar su vida. La invasión nazi a punto de estuvo de acabar con su familia, católica pero con raíces judías, y sólo la obtención de documentos falsos y la huida del gueto le permitieron salvar la vida.
Alrededor de 1978 o 1979, justo después de la avalancha de CF cinematográfica que propició el éxito de “Star Wars” (1977), se anunciaron dos proyectos, uno la adaptación de la novela “Guerra Fría en el Jardín” (1971), de la británica Lindsay Gutteridge; y otro, un film impulsado por el antiguo productor de la saga de James Bond, Harry Saltzman, y titulado “Los Micronautas” (nada que ver con el comic de la Marvel basado en los juguetes de Mego).
(Viene de la entrada anterior)
En su número de despedida, el 40, Starlin escribió: “He seleccionado personalmente a Peter David como mi sustituto en las labores de guionista de “Dreadstar”. Lo llamé yo mismo para preguntarle si aceptaría el trabajo. Fue mi primera opción. Gracias a Dios que no me rechazó. Creo que estoy dejando mi criatura en buenas manos”.
El primer álbum de Weezer, "Weezer" (también conocido como El Álbum Azul), ganó un triple disco de platino cuando fue lanzado en 1994, arrojando al grupo a un éxito tan repentino como estratosférico. El solista, Rivers Cuomo, creyó que él también había sido lanzado… hacia el espacio exterior... y para el segundo disco de la banda, se propusieron hacer un álbum conceptual que explorara tal experiencia.
A mediados de la década de 1970, una joven de la localidad inglesa de Brixton llamada Marianne Elliot-Said pasó por una experiencia profundamente transformadora. Asistió a un concierto de Sex Pistols y se sintió energizada al darse cuenta de que el punk significaba expresarse como cual deseara. Poco después, vio un OVNI de color rosa ardiente flotando sobre los cielos de Doncaster. En 1976, adoptó el nombre de Poly Styrene y formó una banda de punk llamada X-Ray Spex, cuyos sencillos "Oh Bondage Up Yours", "Identity" y "World Turned Day-Glo" funcionaron bien en las listas de éxitos (teniendo en cuenta que se trata de un estilo mayormente marginal, claro). Aunque X-Ray Spex sólo lanzó un álbum, "Germfree Adolescents" (1978), la banda sí tuvo un profundo efecto en el punk rock, la moda feminista y la ciencia ficción.
Si pudieras arreglar todos tus problemas y carencias físicas y mentales, ¿lo harías? Puede que te sientas demasiado viejo, poco agraciado, excesivamente débil, fastidiosamente obeso, limitado intelectualmente… ¿Estarías dispuesto a arriesgar la vida para que unos científicos intervinieran en tu cuerpo y te mejoraran, rejuvenecieran y permitieran alcanzar todo tu potencial? No es motivo de vergüenza responder afirmativamente a tales preguntas. De hecho, es muy humano. La sociedad ejerce una enorme presión sobre nosotros para que nos ajustemos a ciertos parámetros supuestamente deseables. Aquellos que no encajan, son excluidos, ridiculizados u obligados a sentirse inferiores.
Esta es una de las muchas cuestiones que explora “Upgrade Soul”, utilizando para ello la forma de una hipnótica, oscura y peculiar fábula de Ciencia Ficción.
Clifford Donald Simak llevaba desde principios de los años 30 escribiendo principalmente cuentos cuando, a comienzos de la década de los 50, el floreciente mercado de las revistas especializadas en CF le brindó la oportunidad de multiplicar su ambición y alargar sus narraciones hasta el formato de novela, con la posibilidad, además, de, al término de su serialización y si habían tenido buena acogida, encontrar un editor dispuesto a lanzarlo como libro.
En el tricentenario de los Estados Unidos, los científicos localizan bajo las aguas de la Bahía de Flushing la cápsula del tiempo enterrada durante la Exposición Universal de Nueva York de 1939. Cuando la abren, encuentran entre su contenido una carta de un tal Solomon Bundy a su tocayo descendiente del futuro en la que le lega cinco acciones de Futurosy Candy Corporation, que, dice la misiva, era entonces "la compañía de dulces más grande que existe". Estas cinco acciones de 137 años de antigüedad le dan a su homónimo una participación mayoritaria en la empresa actual y lo convierten en una de las personas más ricas del mundo. Pero el Solomon Bundy de 2076 es un jardinero que se considera "nacido demasiado tarde". No está en absoluto preparado para ser el presidente de Futurosy Candy Corporation, algo en lo que, involuntariamente, es en lo que acaba de convertirse.
En un momento como el presente, en el que la sociedad está experimentando unas transformaciones más profundas y rápidas que en toda su Historia gracias a la tecnología, es normal preocuparse por las consecuencias que tendrán estos avances, acometidos siempre sin una reflexión previa sobre los efectos que surtirán en las relaciones sociales y los peligros que pueden generar. Eso es lo que hace la serie de televisión “Humans” en relación a la Inteligencia Artificial, llevando un paso más allá los actuales desarrollos con el fin de proporcionarnos cierta perspectiva y campo de debate.
Después del enorme éxito comercial y de crítica que fue "Tommy" (1969), una ópera rock sobre un niño maltratado, The Who empezaron a buscar un concepto igualmente ambicioso con el que dar unidad a su siguiente álbum. Para el guitarrista y compositor Pete Townshend, éste debía titularse "Lifehouse" y se trataría de una ópera rock de ciencia ficción que ampliaría la participación del público a unos límites nunca antes vistos. El disco se complementaría con una película y conciertos para convertirlo en una experiencia multimedia completa.
(Viene de la entrada anterior)
De repente, Baker se encontró literalmente expulsado de su propio estudio. Sus notas, bocetos y esculturas fueron confiscados, junto con todo su material preparatorio para "Un Hombre Lobo Americano en Londres. "Steven se llevó todas esas cosas", recordaría más tarde. "Creo que terminaron en manos de Carlo Rambaldi. De hecho, sé que lo hicieron porque un tipo que conozco muy bien y que terminó haciendo labores de pintura en “E.T.” se encontraba presente y tenían mis cosas allí. Y Steven las señalaba diciendo: "Haz esto, hazlo como esto, haz esta parte de esa misma forma".
"Nadie espera un mega éxito, mucho menos dos", afirmó el director Steven Spielberg tras el estreno, en noviembre de 1977, de "Encuentros en la Tercera Fase". Y, sin embargo, tan sólo dos años después de que “Tiburón" rompiera récords de taquilla, "Encuentros en la Tercera Fase" recaudó 77 millones de dólares en la taquilla estadounidense, consolidando el prestigio de Spielberg como un realizador con una capacidad única para cautivar y entretener al público. Al año siguiente, la ceremonia de entrega de los Oscar subrayó aún más los méritos artísticos de la película, aunque los votantes optaran finalmente por convertir sólo dos de sus nueve nominaciones en auténticas estatuillas.
En 2012, el mismo año en el que apareció publicada la novela que ahora comentamos, Google lanzó “Glass”, un proyecto comercial de gafas con realidad aumentada, iniciativa que dio mucho que hablar antes de ser retirada en 2015 sin haber podido sus desarrolladores solventar tanto problemas técnicos como otros relacionados con la seguridad y privacidad. ¿Y qué es la Realidad Aumentada? El término, acuñado en 1992, hace referencia a la tecnología que permite visualizar el mundo real a través de algún dispositivo que añade una capa adicional de información gráfica; esto es, una fusión en lo sensorial del mundo físico con el virtual. Independientemente de que sea un desarrollo práctico en un sentido cotidiano (tengo dudas de hasta qué punto el cerebro se sentiría cómodo con un aluvión constante y profuso de información sensorial), es el tipo de avance susceptible de fascinar al interesado en la tecnología y la ciencia ficción.
Hubo un tiempo, alrededor del cambio de milenio, en el que el director australiano de origen egipcio Alex Proyas pareció ser el futuro del cine de género. Acumuló prestigio como director de anuncios y vídeos musicales antes de debutar en el cine con un film postapocalíptico con toques surrealistas, “Espíritus del Aire, Gremlins de las Nubes” (1987). Le seguiría su primer gran éxito, “El Cuervo” (1994), y luego la sobresaliente “Dark City” (1998), uno de los mejores films de CF de su década. Aun cuando este último no fue un éxito de taquilla, sí le granjeó la suficiente reputación como para ir vinculándose a diferentes proyectos de peso… que al final no se materializaron, desde una película de Silver Surfer a una adaptación de “Los Trípodes” de John Christopher.
En 1977, se estrenó una de las películas de mayor éxito en la historia del Cine. Antes de que se le diera el subtítulo de “Episodio IV: Una Nueva Esperanza”, se la conoció durante mucho tiempo y por todo el mundo, como, sencillamente, “Star Wars” (“La Guerra de las Galaxias” en España). En una de sus escenas memorables, Luke Skywalker entra en la celda de la Estrella de la Muerte en la que se halla prisionera la Princesa Leia y le dice: “Estoy aquí para rescatarte”. Pues bien, esa frase bien podría habérsela dicho George Lucas a Marvel Comics.
(Viene de la entrada anterior)
"Dreadstar" nº 17 (febrero 85) contaba una historia en solitario de Sauce en la que averigua que su madre, tras ser arrestada por la policía de la Instrumentalidad, fue sometida a una lobotomización. Si la colección siempre había tenido un ritmo rápido, los acontecimientos se aceleran todavía más en el número 18 (abril de 1985). Dreadstar y Compañía se dan cuenta de que la única forma en la que el Señor Papal pudiera haberlos localizado en el planeta Plorexus fue por la delación de un traidor entre sus propias filas.
Así como la década de 1960 dio la bienvenida a la Nueva Ola en el campo de la literatura de CF, también marcó el comienzo de un renacimiento musical que duró hasta bien entrada la década de 1970 y en el que los músicos integraron las visiones que les inspiraron sus lecturas tanto de CF como de Fantasía. La cultura popular estaba muy comprometida con el advenimiento de la Era Espacial. Los gurús de aquella generación leían a Tolkien, Asimov, Herbert y Heinlein, y la iconografía tanto de epopeyas antiguas como de galaxias futuristas impregnó sus esfuerzos creativos. Por no hablar, claro, del LSD, que fluía libremente y que también inspiró muchos trabajos extraños y alucinantes.
Adam (John Cusak) y Nick (Craig Robinson) visitan en el hospital a su amigo Lou (Rob Corddry) tras enterarse de que ha intentado suicidarse con el monóxido de carbono de su coche en su garaje, aunque él insiste en que fue sólo un accidente. Los tres fueron grandes amigos y camaradas de juergas durante su adolescencia, pero con el tiempo fueron distanciándose y ya apenas mantienen contacto. Es más, ninguno está satisfecho con su vida. Los tres se sienten infelices y fracasados tanto en el plano profesional como sentimental.
(Viene de la entrada anterior)
El mismo día en que “Star Trek VI” se proyectó por primera vez ante los ejecutivos de Paramount, el recién nombrado presidente del estudio, Brandon Tartikoff, preguntó por qué no podía haber otra película. Era una pregunta que denotaba su ignorancia respecto a la franquicia. Con "La Nueva Generación” a punto de concluir tras 178 episodios distribuidos en siete exitosas temporadas, era obvio qué dirección debía tomar la próxima película y quién debía ostentar el mando de la Enterprise.
A menudo cargado con el pesado título de “Más Importante Escritor de CF del Siglo XX”, Arthur C.Clarke construyó su reputación gracias a la rigurosidad con la que construía sus ficciones. Sus historias cortas eran precisos cuentos en los que desarrollaba con ingenio la introducción de alguna novedad tecnológica; y algunos de sus libros más disfrutables profundizaban en las exigencias que sobre el hombre tendría el viaje y colonización espaciales.
(Viene de la entrada anterior)
Para la quinta entrega de la serie y su primera como director, a Shatner se le ocurrió la idea de que la tripulación del nuevo Enterprise se encontrara nada menos que con Dios, guiados por una especie de santón vulcano, Sybok, quien comandaba la nave hacia el creador. "Tomé el arquetipo del telepredicador y cree un hombre santo que pensaba que Dios le había hablado", explicó Shatner. "Creía que Dios le había dicho: "Necesito muchos fieles, y necesito un vehículo para difundir mi palabra por el universo". Ese vehículo que necesitaba se convirtió en una nave estelar que el santón capturaría cuando llegara el momento de rescatar a algunos rehenes que había tomado".
Desde que se estrenó “Tiburón” en 1975, las películas de escualos asesinos se han convertido en un subgénero propio. Desde la película de Spielberg y hasta la actualidad, han llegado a las pantallas una inmensa cantidad de titulos con igual o parecida premisa y, normalmente, de serie B. El subgénero llegó a sus niveles más atroces a finales de los 2000, con films como “Megatiburón contra Pulpo Gigante” (2009) y, sobre todo, “Sharknado” (2013) y sus secuelas. A esas alturas las películas de tiburones asesinos ya habían entrado en el campo de lo deliberadamente ridículo, combinando de forma incongruente escualos gigantes con todo tipo de situaciones y criaturas igualmente grotescas.
(Viene de la entrada anterior)
Si bien Paramount había gastado y ganado mucho dinero con “Star Trek: La Película”, también había aprendido a las malas algunas lecciones importantes y se dio cuenta de que a punto había estado de estrangular la franquicia antes incluso de nacer. Dispuesto a no cometer los mismos errores, el estudio le retiró la responsabilidad de la secuela a Gene Roddenberry para otorgársela a su división televisiva, que a la sazón estaba bajo los auspicios de los productores Harve Bennett (“El Hombre de los Seis Millones de Dólares") y su amigo y colega, el director de anuncios publicitarios Robert Sallin.
El mundo de las Ciudades Oscuras es más que una serie de comics inserta en un universo compartido. Iniciada en 1983 por el dibujante François Schuiten y el guionista Benoît Peeters, este fresco conceptual y estético es una de las obras más ambiciosas y únicas en la historia de los comics. El dúo encontró en este conjunto de historias el lienzo intelectual perfecto para experimentar con diversos tipos de historias y estilos gráficos, desplazándose de la fantasía al steampunk sin perder coherencia.
