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Buena parte de la diversión que aportaba “La Dimensión Desconocida” derivaba de su habilidad para reformular muchas de las ansiedades que atormentaban la psique americana de comienzos de los sesenta, y al mismo tiempo invertir tales temores mediante la ironía, haciéndolos parecer menos amenazadores. Es sorprendente que Serling, que en el fondo era un liberal optimista, se mostrara tan pesimista en los giros finales de muchos capítulos, especialmente en lo que se refiere al potencial deshumanizador de la tecnología. De hecho y aunque pueden hallarse rastros de su idealismo en las cinco temporadas de la serie, lo que siempre ha dejado una huella más profunda en los espectadores es el amargo pesimismo de algunos giros finales, como fue el caso de “Por Fin un Poco de Tiempo”, “Disparé una Flecha al Aire” o “Es Una Buena Vida” entre otros muchos. Esa visión poco esperanzadora respecto de la tecnología, ciertamente comprensible en el contexto de la Guerra Fría, se prolongaría bajo diferentes formas dominando la ciencia ficción televisiva durante los siguientes cuarenta años.
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Muchos episodios de “La Dimensión Desconocida” pueden relacionarse de forma bastante explícita con el contexto histórico, por ejemplo, la Guerra Fría. En “El Espejo” se presenta una visión estereotipada y superficial de Fidel Castro como tirano latinoamericano de manual; mientras que “Toda la Verdad” satiriza la tópica deshonestidad de los vendedores de coches usados aunque en un momento dado se sugiere que decir siempre la verdad (que es a lo que se ve obligado el protagonista en virtud de un embrujo) sería todavía más embarazoso para el premier soviético Nikita Krushev.
Hasta finales de la década de los cincuenta del pasado siglo, el tipo de programas, contenido y orientación de los mismos en las tres principales cadenas norteamericanas de televisión –NBC, CBS y ABC- venían dictados por las compañías que los patrocinaban. Series enteras o programas individuales estaban asociados a un patrocinador en concreto. Se trataba del traspaso a la televisión, prácticamente inalterado, de un sistema de financiación propio de la radio. Es por eso que Estados Unidos los culebrones reciben el nombre de soap operas (“operas de jabón”) precisamente porque en la radio solían estar patrocinados por marcas de detergente.
Bienvenidos a la octava edición de El Tricorder, el magazine de Los Retronautas que vuela más allá de la Batalla de Yavin.
En este programa hablamos de una serie de obras centradas en la figura de los ginoides, los robots de apariencia femenina.
Los libros:
- "La Eva Futura" de Auguste Villiers de l'Isle-Adam.
- "La Chica Mecánica" de Paolo Bacigalupi
El cómic:
- "Sky Doll" de Alessandro Barbucci y Barbara Canepa
Bienvenidos a la octava edición de El Tricorder, el magazine de Los Retronautas que vuela más allá de la Batalla de Yavin.
En este programa hablamos de una serie de obras centradas en la figura de los ginoides, los robots de apariencia femenina.
Los libros:
- "La Eva Futura" de Auguste Villiers de l'Isle-Adam.
- "La Chica Mecánica" de Paolo Bacigalupi
El cómic:
- "Sky Doll" de Alessandro Barbucci y Barbara Canepa
La serie:
- "Mann & Machine" (1992)
Las películas:
- Doctor Goldfoot and the Bikini Machine (1965)
- Eva (2011)
- The Machine (2013)
- Ex Machina (2015)
- AI Rising (2018)
Además, Nuria Franco nos hablará del clásico "Las Esposas de Stepford" de Ira Levin (y las películas), Esther Oliva de Arale Norimaki del anime "Dr. Slump", Antonio Monfort de los ginoides en el universo Star Trek y Albert PR17 de la película española "Supernova".
Podéis escuchar o descargar el programa en este enlace
Alex Garland había llamado la atención por primera vez como autor de la novela “La Playa” (1996), que fue adaptada a la gran pantalla por Danny Boyle contando con un guion escrito por aquél. La colaboración de ambos continuó con resultados aún más satisfactorios en el film de zombis “28 Días Después” (2002) y el híbrido de ciencia ficción y terror “Sunshine” (2007). A partir de este punto, Garland pudo considerarse ya un guionista de género que confirmaría su capacidad en los libretos de “Nunca Me Abandones” (2010) y “Dredd” (2012). Su debut tras las cámaras llegó con la sobresaliente “Ex-Maquina” (2015), que además de elogiosas críticas por todo el mundo le valió una nominación al Oscar al Mejor Guion Original.
El final de la Segunda Guerra Mundial, marcado por la detonación de dos bombas atómicas, trajo alivio a muchos estadounidenses. Pero ese sentimiento duró poco, siendo sustituido por otro mucho menos reconfortante. El poder desatado por aquellos ingenios era algo que había resultado inimaginable incluso para los científicos que los crearon. Empezó a calar el desasosegante sentimiento de que habíamos creado una tecnología, la atómica, que independientemente de las buenas intenciones que pudieran albergarse al principio respecto a su uso y utilidades, podía acabar trayendo el desastre. Una idea, por otra parte, que ya jamás desapareció del todo de nuestro pensamiento y que ha sido uno de los temas recurrentes de la Ciencia Ficción.
Existen tres razones por la que se hacen secuelas de películas de éxito. La primera, claro está, es puramente financiera: los ejecutivos del estudio de turno y los actores quieren aprovechar el tirón y seguir ingresando dinero a espuertas. La segunda es el atractivo de los personajes entre los aficionados, que quieren saber más de ellos y están dispuestos a apoyar una nueva entrega. Y la tercera es de carácter creativo: hay más cosas que contar y las películas hechas no son suficientes. Pero en cualquier caso y en último término, el símbolo del dólar es lo que cuenta y lo que garantiza o no la luz verde.
