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La tercera temporada de “WondLa” debería haber sido una conclusión épica para el viaje de Eva, un final de trilogía con gran carga emocional, una resolución temática satisfactoria y la sensación de que cada momento había estado preparando el terreno para ello. En cambio, con solo seis episodios para cerrar una historia ya de por sí compleja, el ritmo se desmorona bajo su propia ambición.
La serie de televisión “Wild Wild West” (1965-1969) fue una de las mejores de entre la multitud de ficciones audiovisuales que se subieron al carro del cine de espías de los años 60 tras el enorme éxito de las películas de James Bond. Esta serie, en concreto, dejó huella al atreverse a combinar los tropos del cine de espías con los del western televisivo de la época, como “La Ley del Revolver” (1955-1975), “Maverick” (1957-1962), “Cuero Crudo” (1959-1966) o Bonanza (1959-1973). La serie tenía un humor irónico y contenido que mezclaba la acción propia de las historias del Oeste con supervillanos excéntricos e inventos anacrónicos.
Tras enterrar al final de la temporada anterior a su “madre” robótica entre los restos de la derruida Nueva York, Eva y sus amigos, Rovender y Otto, viajan a bordo de la nave de Cadmus Pryde hasta el último refugio de los humanos, Nueva Ática. Esta ciudad, oculta en el interior de un afloramiento rocoso en mitad del desierto, se presenta ante los ojos de Eva como el hogar que tanto ha buscado. Y eso que se aleja radicalmente de la naturaleza exterior a la que ella había empezado a adaptarse y apreciar.
Desde hace décadas, Pixar ha venido levantando un imperio en el ámbito del cine de animación y, aunque ya lleva tiempo mostrando signos de decadencia, el éxito constante del estudio y su capacidad para seguir creando grandes películas lo sitúan en una posición que muchos llevan años deseando emular. Entre los numerosos estudios que compiten por ese reconocimiento está Skydance Media, la productora de David Ellison, que en 2017 creó Skydance Animation y, además de regarla con millones, fichó para dirigirlo a uno de los fundadores de Pixar y artífice de su éxito temprano: John Lasseter (desacreditado por el movimiento #MeToo a finales de 2017 por conducta sexual inapropiada y abuso de poder laboral).
El año 2013 en Rusia estuvo marcado por un fuerte proceso de recentralización estatal, conservadurismo social e incremento del control político tras el regreso de Vladímir Putin a la presidencia en 2012 y las protestas ciudadanas previas. Un periodo de metamorfosis, por lo tanto, que era un reflejo de las que Anna Starobinets presentaba en la antología que ahora comentamos y que lleva el título del primero de sus cuentos.
El anhelo por el rejuvenecimiento y la eterna juventud ha sido uno de los sueños más antiguos y persistentes de la humanidad, reflejado en mitos, religiones y, por supuesto, la ficción. ¿A quién no le gustaría recuperar la juventud y el vigor, la vitalidad y la apariencia física que conlleva? Ello nos permitiría triunfar, aunque fuera temporalmente, sobre el declive físico y cognitivo que acompaña al envejecimiento y precede a la muerte. Tendríamos más tiempo para lograr todo lo que deseamos en términos de conocimiento, experiencia y realización personal. Y si, además, conservamos la sabiduría y madurez mental que nos han dado los años de vida, ¿qué más se puede pedir? En resumen, que ese sueño es una extensión del instinto natural de supervivencia, el deseo de permanecer en el mundo y seguir siendo relevante.
A finales de la década de los 90 del siglo pasado, la CF televisiva británica estaba atrapada en una paradoja. Mientras la space opera estadounidense dominaba la televisión mundial con apuestas como “Star Trek: Voyager” (1995-2001) o “Babylon 5” (1993-98), en Gran Bretaña, que había sido tradicionalmente la cuna de los productos más innovadores en ese formato (“El Experimento de Quatermass”, 1953; “Doctor Who”,1963; “Los Siete de Blake”, 1978) las televisiones parecían haber abandonado el género.
