2022- LA PARADOJA DE ANTARES – Luis Tinoco

Una de las particularidades más llamativas del cine español siempre ha sido la escasa presencia que ha tenido la Ciencia Ficción dentro de su producción, al menos si la comparamos con la importancia que el género ha alcanzado en cinematografías como la estadounidense, la británica o, en determinados periodos, la francesa. No se trata de una ausencia absoluta, porque España cuenta con una sólida tradición de cine fantástico, pero la ciencia ficción rara vez ha ocupado una posición central dentro de la industria nacional, y sus incursiones en el género suelen presentarse como proyectos excepcionales, producciones de vocación autoral o películas que deben encontrar soluciones creativas para compensar sus limitaciones presupuestarias.

1945- EL MISTERIO DE SHAVER – Richard S. Shaver (y 2)

 (Viene de la entrada anterior)

 

Las cosas se vuelven mucho más interesantes y entretenidas -al estilo de la ciencia ficción pulp, claro- en “El Retorno de Sathanas”; y no, no es ninguna coincidencia que ese nombre se parezca al del ángel caído de la tradición cristiana. Nuestro narrador, Mutan, está de vuelta. Han pasado miles de años y ahora él forma parte de la Patrulla Nor del Imperio del mismo nombre, con la misión de recuperar a Sathanas, aquel titán que se volvió malvado tras sufrir un envenenamiento mental provocado por el Sol. Durante la persecución, Mutan se ve envuelto en una guerra entre los Aesir (humanos) y los gigantes Jotun (sí, conceptos tomados de la mitología nórdica). Sathanas captura a Mutan y a Arl, con la intención de aplicar sobre ésta unos rayos de crecimiento y así poderse aprovechar de su conocida maestría en las técnicas del placer y convertirla en el espécimen supremo de las esclavas sexuales con las que trafica.

1945- EL MISTERIO DE SHAVER – Richard S. Shaver (1)

Durante la era de las revistas “pulp”, en la primera mitad del siglo XX, un autor estadounidense de relatos de ciencia ficción y fantasía imaginó un mundo en el que seres procedentes de estrellas remotas habían llegado a la Tierra eones atrás, habitando ahora en sus rincones más ocultos. Estas criaturas nos verían como salvajes, insectos o incluso simple alimento. Dicho escritor firmó numerosas historias basadas en esa premisa y creó lo que podría denominarse un ciclo literario al que se sumaron otros autores, contribuyendo con sus propios relatos y despertando gran interés y entusiasmo entre lectores y aficionados. El editor que publicó aquellas historias, colaboró en la formalización del mito e incluso le puso el nombre que seguimos usando hoy día. Y no, no el autor en cuestión no fue H. P. Lovecraft.

2023- EL CLON DE TYRONE – Juel Taylor

A Hollywood le encantan las películas sobre la esclavitud. Los ejecutivos parecen disfrutar autoflagelándose recordando lo mal que estaba Estados Unidos en el pasado y, al mismo tiempo, felicitándose por lo mucho que están mejorando el país al permitir que cineastas negros realicen filmes sobre temas raciales. Sin embargo, la verdad es que el racismo no desapareció por arte de magia tras la emancipación de la población negra. Hoy en día, simplemente adopta una faceta más hipócrita y, en ocasiones, llega incluso a presentarse como una actitud no racista. Precisamente en ese racismo contemporáneo, engañoso y casi invisible es en el que se centra “El Clon de Tyrone”, debut como director de Juel Taylor tras haber escrito los guiones de “Creed II” (2018) y “Space Jam: Nuevas Leyendas” (2021).

RALPH MCQUARRIE – El artista que imaginó una galaxia muy muy lejana…

Cuando se habla de la creación de “Star Wars”, el nombre de George Lucas ocupa, con toda lógica, el primer plano. Sin embargo, hubo otro creador cuya aportación resultó decisiva para que aquella galaxia imaginada por el cineasta pudiera llegar hasta nosotros. Ralph McQuarrie no fue el padre original de “Star Wars”, pero sí uno de los principales responsables de que el proyecto cobrara entidad antes de existir. Sus pinturas no se limitaron a ilustrar una película que ya estaba concebida, sino que ayudaron a definir personajes, escenarios, vehículos y ambientes que acabarían convirtiéndose en parte esencial de la identidad de la saga y la cultura popular moderna.

1994-STAR WARS: EL CORTEJO DE LA PRINCESA LEIA – Dave Wolverton

A principios de los años 90, la editorial Bantam Spectra buscaba ampliar el Universo Expandido de Star Wars a través de novelas originales que explorasen el periodo posterior a la trilogía cinematográfica clásica, conocido como “Era de la Nueva República. Entre febrero y mayo de 1994, Bantam mantuvo un ritmo frenético de publicación, lanzando una novela prácticamente cada mes para alimentar el apetito de los lectores.

2024- CIVIL WAR - Alex Garland

Alex Garland es uno de los nombres clave en la CF cinematográfica del último cuarto de siglo. Empezó su carrera como novelista en la década de 1990, logrando un éxito de ventas con “La Playa” (1996), obra que él mismo adaptó a la pantalla en la película homónima dirigida por Danny Boyle en el año 2000. Posteriormente, ambos volvieron a colaborar en “28 Días Después” (2002), film que inició el resurgimiento del género zombi en la década siguiente. Esto llevó a Garland a emprender una nueva trayectoria como guionista, escribiendo los libretos de otras colaboraciones con Danny Boyle, como “Sunshine” (2007), “28 Años Después” (2025) y “28 Años Después: El Templo de los Huesos” (2026), así como para otras cintas como “Nunca me Abandones” (2010) y “Dredd” (2012). Debutó como director con la excelente película sobre inteligencia artificial “Ex Machina” (2015), a la que siguieron “Aniquilación” (2018), la muy interesante miniserie televisiva “Devs” (2020) y la película “Men” (2022), que combina el terror con la política de género.