Los últimos años noventa del siglo pasado fueron un momento peculiar para el cine de género en su vertiente más mayoritaria. A comienzos de esa década se produjo una revolución en los efectos especiales generados por ordenador gracias a películas como “Terminator 2” (1991), “El Cortador de Césped” (1992) o “Parque Jurásico” (1933). Al rápido abaratamiento de los efectos digitales se sumó una época de bonanza financiera en los estudios de Hollywood en la que parecía haber dinero sin límites para invertir en carísimos decorados, efectos y acción sin fin. La cosa culminó en la carísima y pasadísima de presupuesto “Titanic” (1997), de James Cameron, al que todo el mundo auguraba un fiasco. El caso es que los guionistas no parecieron llevarse su parte del pastel y tras el bombardeo de sofisticados efectos visuales que exhibían muchas películas, las historias no estaban ni mucho menos a la altura. Y en esta tendencia es donde entra “Horizonte Final”.
La primera vez que la televisión abordó el tema del viaje en el tiempo fue en 1959, dentro de “La Dimensión Desconocida”. Desde entonces, la pequeña pantalla ha ofrecido multitud de aventuras basadas en saltos temporales, algunas con planteamientos interesantes y otras no tanto. Entre las primeras se cuentan varios episodios de la mencionada antología dirigida por Rod Serling, el “Doctor Who” (1963- ), “Viajeros” (1982-83), “Quantum Leap” (1989-93) o “Life on Mars” (2006-07). Entre las segundas podemos mencionar “El Túnel del Tiempo” (1966-67), la serie de animación de “Regreso al Futuro” (1991), “Misión en el Tiempo” (1993-94), la serie de “Timecop” (1997) o “Do Over” (2002). El programa que ahora comento, “Viajero en el Tiempo” (“Journeyman” en su título original) nunca llegó a definirse como dentro de una u otra categoría. No le dejaron. Como tantas series, murió antes de poder indicar el camino que iba a seguir y hacerse con su público.
Desde su debut con “Sexo, Mentiras y Cintas de Vídeo” (1989), Steven Soderbergh fue consolidándose rápidamente como uno de los cineastas más interesantes del panorama norteamericano. Aquel primer film ganó la Palma de Oro de Cannes y fue nominado para el Oscar al Mejor Guión Original. Posteriormente vendrían “Kafka” (1991), “The Underneath (Bajos Fondos)” (1995), “Anatomía de Grey” (1996), “Un Romance Muy Peligroso” (1998), “El Halcón Inglés” (1999), “Erin Brockovich” (2000), “Traffic” (2000), “Ocean´s Eleven” (2001) y sus secuelas, “Solaris” (2002) o “El Buen Alemán” (2006), por no hablar de su faceta, tanto o más amplia, de productor, defensor del cine independiente y promotor de otros talentos.
Trabajos como la saga de “Ocean´s Eleven” demuestran lo bien que se lo pasa Soderbergh creando películas corales en cuyo reparto confluyen algunos de los actores más populares y capaces de Hollywood. “Traffic”, por su parte, fue una brillante película coral que abordaba un grave problema social, las drogas, dividiéndolo en diferentes tramas independientes pero entrelazadas que ilustraban las diversas perspectivas del tema en otros tantos estratos sociales y lugares del mundo. “Contagio” sigue una línea similar.
Nuestra cuadragésimo tercera entrega tiene la forma de un completo dossier dedicado a uno de los grandes pilares de la CF: Flash Gordon. En este programa hablamos de su precursor directo: Buck Rogers, de los comics de Alex Raymond, Dan Barry y Al Williamson; de los seriales de la Universal de los años treinta y de la película de Mike Hodges (o de Dino de Laurentis) de 1980.
Puedes escuchar o descargar el podcast desde Ivox pinchando en este enlace. Esperamos que os guste.
Como ya comenté en su respectiva entrada, la novela “Hijos de los Hombres”, de P.D.James, pasó en su momento sin pena ni gloria. No convenció a los seguidores de la escritora, que esperaban encontrar en ella otra de sus intrigas policiacas y se encontraron en cambio con un melancólico thriller de ciencia ficción distópica. Y, dado el encasillamiento de James como escritora de misterio, el libro tampoco llamó la atención de los amantes de la CF. A quien sí gustó, o al menos vio potencial en él, fue al productor Hilary Shor, quien ya en 1997 compró los derechos de adaptación cinematográfica. Su entusiasmo, no obstante, se enfrió cuando encontró imposible interesar a ningún estudio para sacar el proyecto adelante.
El mundo del comic francés durante la década de los sesenta y primeros setenta estuvo fuertemente impregnado de la influencia de una cabecera, “Pilote”, cuna de grandes personajes como Astérix y Blueberry. Fundada en 1959 con una orientación juvenil, a comienzos de los años setenta, la revista trataba de reencontrar su lugar en un panorama creativo muy distinto dominado no por los editores sino por los autores, ansiosos de experimentar y producir material más sofisticado que difícilmente tenía cabida en la orientación hasta entonces eminentemente clásica de la revista.
Dado el momento y lugar de su concepción, el Japón de la posguerra, Godzilla no ha sido una franquicia multimedia más. Las historias de este monstruo han simbolizado desde su inicio el enfrentamiento del ingenio tecnológico del hombre contra la vengativa fuerza de una Naturaleza enfurecida. Además, claro, de servir de metáfora y continuo recordatorio de las bombas atómicas arrojadas sobre Japón por los americanos al final de la Segunda Guerra Mundial.
