En nuestra cuadragésimo quinta entrega viajamos al siglo XIX para abordar uno de los clásicos fundamentales de la C-F: "La máquina del tiempo" de H. G. Wells. Analizamos en profundidad el libro y revisamos las películas "El tiempo en sus manos" de 1960, "Los viajeros del tiempo" de 1979 y "La máquina del tiempo" de 2002.
Nos acompañan en este viaje el disco "Timewind" de Klaus Schulze, la intro de "Too much time on my hands" de Styx y "Time is on my side" de los Rolling Stones en la despedida.
Podéis encontrar el programa en este enlace.
David Twohy fue uno de los más prometedores cineastas de género de la década de los noventa. Mientras escribía los guiones de películas de acción como “El Fugitivo” (1993), “Velocidad Terminal” (1994) o “La Teniente O´Neil” (1996), visitaba también el terreno fantacientífico con los libretos de “Warlock, el Brujo” (1989), “Waterworld” (1995) o “Infiltrado” (2002). Más interesante aún fue su trabajo como director, empezando con la inteligente película de viajes temporales “Huida a Través del Tiempo” (1992), continuando con las invasiones alienígenas silenciosas en “¡Han Llegado!” (1996) y terminando el siglo con la cinta que ahora nos ocupa. Twohy escribió el guión junto a Jim y Ken Wheat como un compendio de influencias que van desde “2001: Una Odisea del Espacio” (1968) hasta “Alien: El 8º Pasajero” (1979) pasando por “1997: Rescate en Nueva York” (1981).
Heinlein fue, primero y sobre todo, un gran narrador. Según el estudioso que se consulte, dividirá su obra en dos, tres o incluso cuatro etapas, pero dado que escribió en diferentes formatos, esas fases se solapan unas a otras. Aunque nunca dejó de escribir cuentos, éstos constituyen la totalidad de la primera fase y posteriormente fueron integrados en una ambiciosa, consistente y compleja Historia del Futuro que se cuenta entre las más importantes contribuciones al género.
Rhoda Williams (Brit Marling) sale de prisión tras cumplir una condena de cuatro años por conducir borracha cuando tenía 17 años y estrellar su coche contra otro conducido por el profesor de música y compositor John Burroughs (William Mapother), matando a su esposa e hijo. Regresa con su familia en New Haven, Connecticut y acepta un trabajo como limpiadora en su antiguo instituto. Había sido una alumna sobresaliente que iba a entrar en el prestigioso MIT para estudiar astronomía, pero ahora todo eso ha quedado atrás y se ha convertido en una joven con el alma rota, alienada de su familia y antiguos amigos y carente de aspiraciones para el futuro.
Algunas veces parece que la ciencia ficción –y también y especialmente la fantasía- sean géneros compuestos exclusivamente por trilogías y series de larga duración. Pero algunos de los mejores y más grandes escritores de CF sólo escribieron obras individuales y autoconclusivas. No les hacía falta seguir acudiendo al mismo pozo a sacar ideas una y otra vez hasta dejarlo seco. Uno de ellos fue Alfred Bester, quien escribió menos de diez novelas. La primera de ellas fue “El Hombre Demolido” (1953), de la que ya hablé en una entrada anterior. La segunda fue “¡Tigre, Tigre!”, que, como la anterior, suele estar siempre incluida en las listas de mejores libros de la CF y que, como la anterior, consta de un solo libro aunque rebosa de tantas ideas que otros autores habrían escrito pentalogías enteras sólo con ellas.
Hoy, los ordenadores forman parte integral de nuestra vida y las generaciones más jóvenes probablemente no sean capaces de imaginar cómo era la existencia sin ellos. Pero en 1984, cuando Apple lanzó su primer Macintosh (con 128 K de memoria RAM), eran vistos como unos artefactos exóticos mayormente inaccesibles para el común de los mortales. Muchos de los que compraron aquel primer ordenador personal –y los que le siguieron- no sabían cómo funcionaba o de qué era capaz.
De ahí que en aquellos años la ciencia ficción cinematográfica empezara a especular con las cosas que podrían ocurrir cuando jóvenes con talento y sin miedo a aquellas primitivas cajas de circuitos trasteaban con ellas. En 1983, “Juegos de Guerra” advertía sobre los peligros de los juegos de ordenador en línea; en 1985, se estrenó “La Mujer Explosiva”, en la que un par de adolescentes utilizaban un ordenador para recrear a su fémina ideal. Y entre una y otra llegó este “Sueños Eléctricos”.
“Saturno 3” fue una producción de moderado lujo que apareció como parte de la explosión de CF que vivió el cine a finales de los setenta y principios de los ochenta. A primera vista, tenía todos los elementos para funcionar bien artística y comercialmente: un presupuesto generoso, la participación de algunos de los profesionales más veteranos y capaces del medio, un actor conocido, una bella actriz en la cima de su popularidad y un género que estaba en pleno auge y del que se tomó el tema de la casa encantada en el espacio (como había hecho “Alien”) y la amenaza de una inteligencia artificial enloquecida del estilo de HAL en “2001: Una Odisea del Espacio” (1968). El resultado no fue el esperado, sino una película extraña y fallida.
