2017- SIETE HERMANAS – Tommy Wirkola

“Siete Hermanas” fue el sexto film dirigido por el noruego Tommy Wirkola, que había llamado por primera vez la atención con “Kill Buljo: The Movie” (2007), una parodia chusca y de bajo presupuesto del “Kill Bill” de Quentin Tarantino. A continuación, tuvo un éxito en ciertos círculos con “Zombis Nazis” (2009), lo que le abrió las puertas de Hollywood a lomos de “Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas” (2013) así como a intervenir como guionista y director respectivamente en secuelas de sus dos primeras películas.

2017 - SHANGRI-LA – Mathieu Bablet

A pesar de que ahora parece que está recibiendo más reconocimiento por parte de los creativos que trabajan en ese medio, los estudios y productoras  cinematográficos han tendido –como el resto de la autonombrada “élite cultural”-  a menospreciar y marginar el comic como forma artística y narrativa bastarda y de menor categoría. No saben lo que se han perdido. En las páginas de los comics viven personajes, universos e historias maravillosos salidos de la imaginación de autores que han podido trabajar con muchas menos cortapisas que los siempre cautelosos estudios de Hollywood.

 

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (6)

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Con “Preludio a la Fundación” (1988), Asimov da un salto atrás en el tiempo y comienza un segmento retrospectivo de dos novelas que constituirá su última etapa como escritor antes de morir en 1992. En cierto modo, son una especie de anticlímax para una serie, la de la Fundación, que siempre había consistido en avanzar hacia el futuro, a veces dando saltos de siglos de un relato a otro. Y mientras que Asimov no se resuelve los problemas básicos que había planteado el final de “Fundación y Tierra”, sí pueden considerarse estas novelas como un adecuado aunque no brillante remate no tanto a la serie de la Fundación como a su vida y carrera.

 

2013-THE MACHINE – Caradog James

Cuando se estrenó “The Machine” - la segunda película del director galés Caradog James, que previamente había firmado el melodrama sobre el racismo “Little White Lies” (2006)-, es probable que muchos tuvieran la impresión inicial de que no era mas un sucedáneo que trataba de aprovecharse del lanzamiento por la misma época de la más publicitada “Transcendence” (2014), dado que ambos films tocan temas similares.

 

2019- ÓSMOSIS

No creo que haya nadie que a estas alturas ponga en duda lo mucho que la tecnología ha cambiado nuestra forma de relacionarnos con el entorno y con el prójimo: la forma de comprar, de consumir ocio, de trabajar… y de buscar pareja. Las webs y apps que prometen encontrar personas ideales para nosotros proliferan y no son pocos los que, en una época en la que la propia tecnología y la forma de vida y trabajo nos han aislado socialmente al tiempo que nos han abierto el mundo, ponen sus esperanzas en esas fichas con fotografía que se recorren rápidamente con un simple click.

 

2004 - GHOST IN THE SHELL 2: INNOCENCE – Mamoru Oshii

Desde su mismo estreno, el anime “Ghost in the Shell” (1995) se convirtió en una obra clave dentro del subgénero del ciberpunk y un film de culto en Occidente. Sobre esa película y su director, Mamoru Oshii, ya hablé en su respectiva entrada, por lo que no me extenderé mucho más aquí. Fue y sigue siendo una película compleja, inteligente y desasosegante que plantea en un marco futurista una serie de profundas cuestiones acerca del significado de lo humano cuando el cuerpo pasa a incorporar implantes cibernéticos y la capacidad del cerebro aumenta gracias a conexiones con el ciberespacio. Por ejemplo, ¿Qué ocurre cuando alguien puede hackear tu cerebro y cambiar, eliminar o añadir recuerdos? ¿Se deja de ser humano si el cuerpo es metálico y lo único que queda de un individuo es una maraña de memorias alojados en un cerebro artificial?

 

1966- LONE SLOANE – Philippe Druillet (y 2)

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En 1972, se serializa en las páginas de “Pilote” la primera aventura larga de esta nueva etapa de Lone Sloane bajo el título de “Delirius” (con edición en álbum al año siguiente) y con guión de Jacques Lobe. Éste había empezado en el medio como dibujante humorístico antes de concentrarse en los guiones y trabajó para revistas como “Pilote” o “Spirou” colaborando con diferentes dibujantes. A mediados de los sesenta empezó a labrarse una carrera en el mercado del comic adulto junto a Georges Pichard, siendo su obra más conocida “Blanche Epiphanie” (1968), cuya carga erótica fue objeto de cierta controversia.

 

1966- LONE SLOANE – Philippe Druillet (1)

No lo tuvo fácil el pequeño Philippe Druillet durante la infancia, pero quizá fueron sus dificultades lo que, al menos en parte, moldearon su espíritu creativo. Sus padres fueron acérrimos fascistas que le pusieron su nombre en homenaje al Secretario de Estado de Propaganda del colaboracionista régimen de Vichy, Phillipe Henriot, asesinado el mismo día de 1944 en que el nuevo miembro de la genealogía Druillet venía al mundo. El padre había participado en la Guerra Civil Española en el bando franquista y tanto él como su madre estaban involucrados en las milicias fascistas francesas. Cuando la marea de la guerra cambió, huyeron a Alemania con el aún bebé Philippe y terminaron por exiliarse en Figueras, España, huyendo de la acusación por colaboracionismo, lo que no les libró de ser condenados a muerte in absentia.

 

1987- EL CHIP PRODIGIOSO – Joe Dante

“El Chip Prodigioso” tenía a priori todas las cartas ganadoras: un estreno veraniego, el nombre de Steven Spielberg en el poster, el director de “Gremlins” como responsable y una premisa prometedora que incluía miniaturización, un expiloto carismático y un hipocondríaco. Pero cuando la película llegó a las salas el 1 de julio de aquel año, se topó con una sorprendente indiferencia. Aunque muchos de los que la vieron entonces guardaron un buen recuerdo de ella y que con el tiempo se convirtió en un título de culto, en su momento ni siquiera consiguió recuperar el presupuesto de 26 millones de dólares. El público estadounidense se sintió más atraído por otra comedia veraniega, “Aventuras en la Gran Ciudad”, el debut de Chris Columbus.

 

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (5)

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A diferencia de los libros precedentes de la Fundación, “Fundación y Tierra” (1986) es una secuela directa del inmediatamente anterior, “Los Límites de la Fundación”, recuperando a tres de sus personajes (el consejero de la Fundación Golan Trevize, el historiador Janov Pelorat y la amante gaiana de éste, Bliss, que forma parte de ese superorganismo planetario que es Gaia) y embarcándolos en la búsqueda de la cuna de la Humanidad, el planeta Tierra. Lo que tenemos aquí es una sucesión de aventuras planetarias imbricada en una trama detectivesca.

2004- LAS MUJERES PERFECTAS – Frank Oz

En el cine, la sátira es un género muy espinoso de llevar a cabo con éxito. Requiere que director y espectadores conozcan, comprendan y compartan los referentes de los que se sirve aquélla; que éstos se hallen integrados en una premisa y una trama consistentes que sean algo más que una mera excusa para encadenar chistes; y, quizá lo más importante y difícil: encontrar el tono adecuado. Tanto un humor burdo como uno demasiado sutil y oscuro pueden desbaratar el propósito original: ridiculizar algo con propósito moralizador o lúdico. De vez en cuando y en el campo de la CF, aparecen títulos ejemplares en este campo, como “Héroes Fuera de Órbita” (1999); pero lo más frecuente es encontrarse con intentos mediocres que se quedan a mitad de camino tras haber fallado en alguno de los puntos antedichos. Caso en cuestión: “Las Mujeres Perfectas”.

 

2012- PSYCHO-PASS ( y 2)

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La serie, a pesar de su alto grado de violencia explícita (lo cual contrasta con la fachada de mundo apacible que perciben los ciudadanos ordinarios bajo el sistema Sibyl) y sus guiños casuales al lesbianismo –o quizá precisamente por ello, vaya usted a saber- fue muy bien recibida, generando una segunda temporada en 2014 así como varios spinoffs que incluyen un manga, novelas y un videojuego.

 

2012- PSYCHO-PASS (1)

Cuando se piensa en el ciberpunk y el anime televisivo, quizá la obra que justificadamente primero venga a la cabeza sea “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”. Pero otra incursión muy meritoria y quizá más original en ese subgénero, salida además del mismo estudio (Production I.G.), es “Psycho-Pass”, que desde su primera temporada, emitida por televisión como historia autocontenida de 22 episodios entre 2012 y 2013, ha acumulado excelentes críticas y un nutrido grupo de seguidores que por el momento ha asegurado su continuidad, ya transformada en franquicia multimedia.

2007- NEXT –Lee Tamahori

Las narraciones de ciencia ficción de Philip K.Dick han resultado tener una aceptación sorprendentemente buena en el medio cinematográfico. Dick, entre cuya obra se cuentan novelas como “El Hombre en el Castillo” (1962), “Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch” (1965), “¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?” (1968), “Ubik” (1969), “Fluyan mis Lágrimas, Dijo el Policía” (1974), “A Scanner Darkly” (1977) o “Valis”, imaginaba futuros en los que se ponía en entredicho la realidad y la identidad personal. El típico protagonista de Dick descubría en el curso de su peripecia que su realidad era una ilusión o una alucinación causada por las drogas, o que era un duplicado androide sin saberlo.

 

2004- WE3 – Grant Morrison y Frank Quitely

Grant Morrison es un guionista que desde su irrupción en el mercado generalista a mediados de los ochenta ha demostrado una gran versatilidad, transitando por diferentes universos de ficción, bien ajenos (sobre todo el de DC, pero también el de Marvel, el del Doctor Who o el de Juez Dredd) o de creación propia (como el de “Los Invisibles”), pero sin renunciar nunca a su peculiar idiosincrasia, lo que ha valido tantos seguidores incondicionales como detractores.

 

1981- SCANNERS – David Cronenberg

Durante los años setenta, los ideales utópicos que habían alimentado parte de la contracultura en la década anterior, se disolvieron para dejar paso al desencanto y el pesimismo. La crisis del Petróleo, los escándalos políticos, las guerras en Asia y Oriente Medio o el deterioro medioambiental habían fomentado la desconfianza en los gobiernos y sus agencias. Así y dentro de esta corriente de paranoia y conspiración, aparecen películas como “Coma” (1978), “Capricornio Uno” (1978),“Telefon” (1977)…o “Scanners”, que además bebe del interés por los poderes mentales que ya en la década anterior había tenido cierto predicamento en el cine de terror y ciencia ficción.

 

1958 – LOS LENGUAJES DE PAO – Jack Vance

A lo largo de su extensa carrera, Jack Vance escribió más de setenta novelas y compilaciones de relatos cortos, tocando no solo la ciencia ficción sino la fantasía y el misterio. Su obra no está exenta de imperfecciones –sobre todo y de acuerdo a la sensibilidad moderna, la casi total ausencia de personajes femeninos de peso- pero ya en su etapa Madura destacó por su exquisito uso del lenguaje, el desarrollo de ideas y conceptos muy atractivos y la creación de mundos exóticos.

 

2018- A CIEGAS – Susanne Bier

Malorie Hayes (Sandra Bullock) y dos niños, Chico (Julian Edwards) y Chica (Vivien Lyra Blair), inician una peligrosa travesía río abajo para encontrar un santuario en el que refugiarse de una amenaza no revelada. Los tres viajan en una canoa, con los ojos vendados, y Malorie les da severas instrucciones a los pequeños advirtiéndoles de que morirán si se quitan las vendas.

 

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (4)

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Tras un hiato de muchos años en los que, como he apuntado, Asimov se centró exclusivamente en la divulgación científica e histórica, regresó a la Ciencia Ficción empujado por décadas de súplicas de fans y editores y tras recibir una oferta financiera por parte de la editorial Doubleday que, simplemente no pudo rechazar.

 

1995-GHOST IN THE SHELL – Mamoru Oshii (2)

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Lo que sobre todo Oshii se esfuerza por representar es el entorno en el que discurre la historia, la atmósfera de las calles y la tecnología que ha cambiado al mundo y a los hombres. La ciudad en concreto, fue en buena medida obra de Takashi Watabe, creador de los complejos y recargados fondos y cuyo trabajo es sobresaliente a la hora de transmitir con realismo esa mezcla de progreso y decadencia, de claustrofobia a pesar de los amplios espacios y enormes rascacielos.

 

1995-GHOST IN THE SHELL – Mamoru Oshii (1)

La ciencia ficción americana de dibujos animados ha estado tradicionalmente dirigida sobre todo a un público familiar, pero otros países no se han mostrado tan escrupulosos. La original producción checofrancesa “El Planeta Salvaje” (1973), mostraba criaturas humanoides mantenidas como mascotas de gigantes azules; mientras que la canadiense “Heavy Metal” (1981), basada en la iconoclasta revista de comic francesa “Metal Hurlant”, no tenía inconveniente en exhibir dosis abundantes de violencia, sexo y drogas.

 

El país con la tradición más rica en la ciencia ficción animada es, sin embargo, Japón, que desde hace décadas ha acumulado cientos de producciones de este tipo. Destacan, por supuesto, directores como los geniales Hayao Miyazaki (“Nausicaa del Valledel Viento”, 1984; “El Castillo en el Cielo”, 1986), Mamoru Hosoda (“SummerWars”, 2009) o Katsuhiro Otomo (“Akira”, 1988; “Steamboy”, 2004), pero también producciones televisivas de gran calidad, como “Cowboy Bebop” (1988), “Neon Genesis Evangelion” (1995), “Planetes” (2003) o “Freedom” (2006), por nombrar solo un puñado. Y luego está, por supuesto, el universo mediático que ha surgido a partir de “Ghost in the Shell”.

 

1991- NATHAN NEVER - Varios

Pocos editores de comic han comprendido tan bien el equilibrio entre calidad y puro entretenimiento accesible a un amplio rango de edades y gustos que la italiana Bonelli. Fue fundada en 1940 con el nombre de Redazione Audace por Gianluigi Bonelli que, aunque vendería la editorial a su exmujer tras la Segunda Guerra Mundial, crearía y escribiría para ella el personaje de Tex Willer, un ranger de Texas que a día de hoy se ha convertido en la serie más longeva y exitosa del comic italiano (llegando a vender, sólo en Italia, 700.000 copias al mes de cada número) y pilar de lo que, tras algunos cambios de propiedad y nombre, se iba a convertir en Sergio Bonelli Editore, con sede en Milán.

 

2018- READY PLAYER ONE – Steven Spielberg

La novela de Ernest Cline “Ready Player One” (2011) se convirtió nada más aparecer en una especie de fenómeno cultural gracias a su combinación de fácil lectura y homenaje continuo a la nostalgia de los ochenta y, concretamente, a los iconos –y especialmente videojuegos- que habían nacido en la cultura popular de esos años. Aunque la crítica se mostró dividida y se atacó su superficialidad y poca calidad literaria, lo cierto es que no había que buscar en este libro más de lo que su autor había pretendido. Con su cuestionable desarrollo de personajes, trama facilona e innecesarias inserciones de referencias ochenteras, ofrecía pura literatura de evasión que no aspiraba a rivalizar con los grandes nombres de la ciencia ficción. Así lo supieron apreciar muchos lectores, que se dejaron seducir por la propuesta, el sugerente mundo virtual que construía y el ágil ritmo narrativo.

 

1966- FLORES PARA ALGERNON – Daniel Keyes

A finales de los cincuenta del pasado siglo, aquellos hombres del futuro larguiruchos y de grandes cabezas que en los años treinta aparecían en las portadas de los primeros números de, por ejemplo, “Wonder Stories”, dibujados por Frank R.Paul, habían desaparecido de la ciencia ficción. Anthony Piers, en el cuento “Orn”, publicado en julio de 1970 en “Amazing Stories”, decía: “El cerebro del hombre no ha evolucionado de forma apreciable desde que consiguió una comunicación verbal eficaz ya que no ha habido una ventaja competitiva en tener una inteligencia mayor”. Desde que descubrió la escritura, ese primate evolucionado que es el hombre pudo almacenar el conocimiento en papiros, pergaminos, papel, cintas magnéticas, discos duros o la nube y ya no requería de un cerebro mayor ni más sofisticado.

 

2004- PRIMER – Shane Carruth

La sensación que uno tiene mientras ve “Primer”, una película sobre viajes en el tiempo planteada desde el punto de vista de dos personas atrapadas en su propio experimento, la expresó muy bien Homer Simpson en aquel capítulo en el que, mientras veía el final de “Twin Peaks”, exclamaba: “¡Brillante! No tengo ni la menor idea de lo que está pasando”. Y es que “Primer” no es en absoluto un film tradicional que se conforme con seguir los tópicos de las historias de viajes en el tiempo.

 

1978- LA FURIA – Brian de Palma

La extensa trayectoria de Brian de Palma es una especie de cajón de sastre donde se puede encontrar un poco de todo. Muy influido por Hitchcock, sus películas están repletas de homenajes y guiños a muchos títulos del cine clásico. A comienzos de los setenta del pasado siglo, se dio a conocer como un director independiente y muy personal que se ganó cierto prestigio gracias al cine de género, primero con su psico-thriller “Hermanas” (1973) y después con la parodia “El Fantasma del Paraíso” (1974). Su mejor etapa data de los setenta y ochenta, cayendo en la irregularidad desde comienzos de los noventa, cuando empezó a alternar films muy meritorios (“Los Intocables”,1987; “Atrapado por su Pasado”, 1993; “Misión Imposible”, 1996) con otros perfectamente olvidables (“Corazones de Hierro”, 1989; “La Hoguera de las Vanidades”, 1990).

 

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (3)

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Entonces, si la Trilogía de la Fundación adolece de todas estas carencias estilísticas y literarias ¿por qué tantos aficionados la tienen en tan alta estima? ¿Por qué sigue figurando década tras década entre las obras más leídas y queridas de la ciencia ficción?

 

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (2)

(Viene de la entrada anterior)

Después del largo preámbulo situando la “Fundación” en el contexto de la vida y carrera de Asimov ha llegado el momento de examinar algo más de cerca la obra misma.  

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (1)

Nacido en Rusia en 1920 pero residente en Estados Unidos desde los tres años de edad, Isaac Asimov ha sido uno de los autores más influyentes de la historia de la ciencia ficción. Sus méritos son muchos, pero valga decir aquí que su enfoque y desarrollo de la figura del robot sirvió de inspiración para incontables ficciones en las décadas siguientes y hasta hoy; y que la space opera descrita en la saga de la Fundación, con su retrato de un imperio galáctico en decadencia, ha estado considerada desde su publicación original como una de las obras más queridas por los fans y molde para muchos otros autores a la hora de imaginar sus aventuras intergalácticas. En buena parte gracias a él, las antiguas historias pulp sobre exploración y conquista espaciales fueron sustituidas por otras que daban por sentado que la especie humana se acabaría extendiendo ineludiblemente por el espacio hasta ocupar la mayoría de los planetas habitables de la galaxia, edificando un imperio galáctico.

 

1997- EL QUINTO ELEMENTO – Luc Besson

Francia puede presumir de haber ofrecido al mundo la primera película de ciencia ficción: “Viaje a la Luna” (1902), de George Mélies. Desde entonces, el género nunca ha desaparecido del todo del cine galo e incluso de vez en cuando ha aportado al canon películas interesantes a menudo caracterizadas por su irreverencia hacia las convenciones del cine y la propia ciencia ficción. La aproximación francesa al género es fascinantemente retorcida e iconoclasta si la comparamos con lo habitual en el cine anglosajón.

 

1995- STAR TREK: VOYAGER (2)

Viene de la entrada anterior

 

Priorizando la aventura sobre la caracterización, en lugar de entrar a explorar las psicologías y personalidades de los personajes ya desde el principio, se optó por dejar que sus actos hablaran por ellos y que vivieran diversas aventuras juntos que sirvieran para establecer lazos de compañerismo, lealtad y amistad. Pero antes había que encontrar actores para dar vida a esos personajes y así, Berman, Taylor y Piller junto con el director del episodio piloto, Winrich Kolbe, acometieron una de las más delicadas fases de toda serie de Star Trek.

 

1995- STAR TREK: VOYAGER (1)

Ya a mediados de los setenta, Paramount había tratado de lanzar una cuarta cadena de televisión apoyándose en una serie de Star Trek titulada “Fase II”. Pero ese programa nunca llegó a materializarse dado que, ante la avalancha de “Star Wars” (1977) y la necesidad que sintieron los estudios de Hollywood de aprovechar la ola que levantó la película de Lucas, se metamorfoseó en “Star Trek: La Película” (1979). Asimismo, el proyecto de aquella nueva cadena quedó en el limbo durante veinte años hasta que, en enero de 1995, se presentó al mundo tanto United Paramount Network (UPN) como “Star Trek: Voyager”, la tercera serie de acción real derivada del programa original de los sesenta y que vino sustentada por las ideas y conceptos de Rick Berman, Jeri Taylor y Michael Piller, todos ellos a esas alturas pilares de una franquicia que parecía no ir a agotarse nunca.

 

2011- PERFECT SENSE – David Mackenzie

David Mackenzie es un director británico en alza desde comienzos de los dos mil, especialmente a raíz de su tercer film, el drama criminal “Young Adam” (2003). Otras películas firmadas por él han sido “Obsesión” (2005), “Hallam Foe” (2005), “American Playboy” (2009), “Rock´n´Love” (2011) o la aclamada “Comanchería” (2016), nominada al Oscar a la Mejor Película. Todos estos títulos son dramas o comedias y es en “Perfect Sense” donde se interna en el cine de género fantacientífico.

1996- LA CHICA INCLINADA – Peeters y Schuiten

Antes de que términos como “Mecánica Cuántica”, “Teoría de Cuerdas” o “Materia Oscura” pasaran a formar parte del léxico popular, Schuiten y Peeters imaginaron, dentro de su particular universo de “Las Ciudades Oscuras”, un mundo en el que fuerzas cosmológicas invisibles afectan a ciertos mortales de formas desconcertantes.

2009 – MÁS ALLÁ DEL TIEMPO – Robert Schwentke

“La Mujer del Viajero en el Tiempo” (2003) fue la primera novela de la escritora norteamericana Audrey Niffenegger. El manuscrito, antes de verse publicado, ya se había convertido en objeto de deseo de varias editoriales que libraron una guerra de ofertas por él, siendo la ganadora MacAdam/Cage, una pequeña empresa de San Francisco. Su apuesta dio incluso más frutos de los esperados porque el libro fue un superventas, recibió elogios por parte de la crítica, estuvo nominado para un montón de premios y fue nombrado Libro del Año por Amazon.

1978-ALERTA: CATÁSTROFE – Jack Gold

En los años setenta, las películas de CF que trataban de integrar otros géneros se abordaban de forma muy diferente a como se planifican hoy. En la actualidad, la tendencia es a organizar las tramas como una serie de extravagantes secuencias de acción, necesitando en el mejor de los casos de un director con mano firme y buen ojo que impida caer en excesos visuales y narrativos. Pero en 1978, guionistas y realizadores aún pensaban que los diálogos y las interpretaciones de los actores eran recursos mucho más eficientes que los efectos especiales a la hora de crear suspense y transmitir la sensación de amenaza inminente. Es más, ni siquiera existía esa necesidad hoy tan perentoria de satisfacer al público con personajes simpáticos o finales felices. Un buen ejemplo de todo ello es “Alerta: Catástrofe”.

1949- THE MAGAZINE OF FANTASY AND SCIENCE FICTION

A finales de los cuarenta, cuando “Astounding Science Fiction” se hallaba en la cima de su popularidad, había ya otro tipo de CF que discurría por caminos menos visibles y que afloraba en revistas de menor categoría. Fue por entonces que un puñado de escritores empezaron a experimentar con el estilo y la técnica narrativa, una opción estética que les cerraba las puertas de “Astounding”. Los primeros trabajos de Ray Bradbury, Alfred Bester o Cordwainer Smith vieron la luz en otras cabeceras. Y otros autores que ya habían publicado en “Astounding” empezaron a explorar formas de expresión y visiones más personales para los que tuvieron que encontrar editores más abiertos de mente que John W.Campbell Jr y nichos de lectores en sintonía con sus ambiciones.

Los Retronautas - 61 - Heinlein desencadenado. Madurez y últimos años

En nuestra ultima entrega sobre la vida y obra de Robert A. Heinlein (os recordamos que hay dos entregas previas sobre el resto de su obra) abordamos su obra de madurez y últimos años.

Hablaremos de novelas como:
- Forastero en tierra extraña (1961)
- Ruta de gloria (1963)
- Los dominios de Farnham (1964)
- La Luna es una cruel amante (1966)
- Tiempo para amar (1973)
- El número de la bestia (1980)
- Viernes (1982)
- El gato que atraviesa las paredes (1985)
- Viaje más allá del crepúsculo (1987)

Podéis escuchar el programa o descargarlo en este enlace.

2019- I AM MOTHER – Grant Sputore

En 2019, la CF se había convertido ya en la plataforma predilecta para plantear cuestiones filosóficas en el cine mainstream, tal y como había sucedido unos años antes con las películas postapocalípticas. Títulos como “La Llegada” (2016), “Blade Runner 2049” (2017), “Ex Machina” (2014) o “Aniquilación” (2018) habían conseguido aunar los conceptos de altos vuelos y los argumentos inteligentes con una estética atractiva: pocos personajes, interacción con robots, inteligencias artificiales o extraterrestres, protagonistas lastrados por una soledad existencial… Películas, en definitiva, que le dan a los ojos un festín visual al tiempo que al cerebro ideas sobre las que reflexionar.

Ese planteamiento se filtró desde las grandes producciones protagonizadas por estrellas de peso hacia el estrato de la serie B que, aprovechando el clima favorable hacia la CF que se estaba viviendo incluso en los festivales tradicionalmente menos inclinados al género y la necesidad de contenido de las plataformas de streaming, empieza a generar material más modesto pero no por ello menos interesante. Es el caso de la película que ahora abordamos.

2017- KONG – LA ISLA CALAVERA - Jordan Vogt-Roberts

King Kong es uno de los grandes (en todos los sentidos) monstruos de la Historia del cine. La criatura original conquistó en 1933 el corazón de los espectadores gracias a su indudable carisma y su trágica muerte en lo alto del Empire State Building. RKO hizo inmediatamente una secuela, “El Hijo de Kong” (1933), pero el reinado del gran gorila fue breve debido a la irrupción, ya en los cincuenta, de Godzilla y una avalancha de películas de serie B protagonizadas por monstruos progresivamente más ridículos. En los sesenta los derechos se cedieron a Toho, que integró al simio en su universo de kaijus nipones. Hubo que esperar hasta 1976 para ver mediocremente reformulada la historia original en una producción de Dino De Laurentiis; y ya en 2005, Peter Jackson recuperó a la criatura en un remake de bastante mejor calidad pero que no terminó de convencer a todo el mundo. Asimismo, existe una ridícula secuela del remake de 1976 y un par de series animadas.

2015- SENSE8

De acuerdo con las hermanas Wachowski, el origen de “Sense8” se remonta a varios años antes del estreno de la serie, en una conversación a altas horas de la noche sobre las formas en que la tecnología nos une y nos separa simultáneamente. Cuando se decidieron por fin a convertir la idea en una serie para televisión, Lana eligió para desarrollarla a Joe Michael Straczynski en base a la amplia experiencia de éste como guionista para el medio. Lo invitaron a su casa en San Francisco y pasaron varios días discutiendo el tema y el enfoque que iba a adoptar la historia, optando por explorar la relación entre la empatía y la evolución. El título, “Sense8” lo imaginó Lana en el segundo día de conversaciones, como un juego de palabras entre “sensate” (sensible) y el número de personajes principales.

1949- LOS REYES DE LAS ESTRELLAS – Edmond Hamilton

Junto a E.E. “Doc” Smith y Jack Williamson, Edmond Hamilton fue uno de los principales pioneros de la ciencia ficción norteamericana y, en concreto, del subgénero de la space opera, que empezó a popularizarse en las revistas pulp a finales de los años veinte.

2015- OCCUPIED

Jo Nesbo es una de las personalidades creativas más pintorescas, polifacéticas y carismáticas de su país natal, Noruega. Antiguo futbolista profesional y aficionado a la escalada, compositor y vocalista en un grupo musical, tiene una licenciatura en Economía y trabajó como bróker bursátil y economista antes de darse a conocer mundialmente como escritor con sus novelas policiacas del detective Harry Hole, que han vendido más de 20 millones de ejemplares y se han convertido en los máximos representantes de la nueva novela negra nórdica.

1978- PATRICK – Richard Franklin

A comienzos de la década de los setenta y como parte del rápido proceso de modernización que estaba experimentando el país, el cine australiano empieza a dar que hablar en la esfera internacional. La aparición de un sector contracultural en lo que tradicionalmente había sido una sociedad muy conservadora confluyó con la instauración de medidas fiscales ventajosas y apoyo gubernamental para dar a luz a dos tipos de películas. Por un lado, un cine “de prestigio”, muy cuidado técnicamente, que saca provecho de los paisajes nacionales y aborda temas históricos o realistas; ahí se encuadran cineastas como Peter Weir, Fred Schepisi o Gillian Armstrong. Por otro lado, películas de serie B con historias de género como la ciencia ficción o el terror. “Mad Max” (1979) es el ejemplo más conocido, pero también hubo otros títulos que merecen atención, como este thriller de asesinos psíquicos que comento en esta ocasión.

LOS COMIC BOOKS DE CIENCIA FICCIÓN EN LOS SESENTA

En la década de los sesenta del siglo pasado, la televisión descubrió la ciencia ficción y los comic books descubrieron la televisión. Nunca antes ni hasta mucho después, habría tantos programas de TV basados en conceptos y personajes de ciencia ficción. Al mismo tiempo, las editoriales de comic books, que durante mucho tiempo habían considerado a la televisión como la competencia por la captación del mismo público infantil y juvenil, empezaron a adaptar docenas de series muy populares a su propio formato narrativo.

2005-KING KONG – Peter Jackson

"King Kong" (1933) es uno de los clásicos inmortales del cine fantástico. Fue creado por Merian C.Cooper y Ernest B.Schoedsak, dos directores especializados en rodar documentales en regiones remotas del planeta y en circunstancias muy difíciles; y el mago de los efectos especiales Willis O'Brien, pionero en la técnica del stop motion. La película no sólo fue un éxito arrollador en la América de la Gran Depresión, tan necesitada de evasión y maravilla, sino que dio origen prácticamente en solitario a todo un ilustre subgénero, el de monstruos gigantes, que ha dado obras tan famosas como "El Monstruo de los Tiempos Remotos" (1953), las distintas versiones de Godzilla, "Parque Jurásico" (1993) y tantos otros.

1941- ANOCHECER – Isaac Asimov

Isaac Asimov había sido uno de los proyectos personales del editor de la revista “Astounding Science Fiction”, un joven prodigio al que apadrinó, moldeó y guió conforme fue madurando como escritor de CF. Tras cosechar buenos resultados con dos de sus relatos de robots, “Razón” y “¡Mentiroso!” (en este último se presentaba a la robopsicóloga Susan Calvin) y establecer con ellos el inicio de una saga, Campbell le advirtió de que no se atase a una fórmula determinada. Cuando Asimov, que aún estudiaba Química en la universidad de Columbia, se reunió con él el 17 de marzo de 1941, el editor le propuso una idea que había tenido a partir de un pasaje del poeta Ralph Waldo Emerson: “Si las estrellas aparecieran una noche en mil años, ¡cómo creerían en ellas los hombres y las adorarían, y preservarían por muchas generaciones el recuerdo de la ciudad de Dios que les fue mostrada!”

2018- EXTINCIÓN – Ben Young

Hay guiones que parecen marcados por la mala suerte, historias que permanecen durante años atrapadas en una especie de lista negra no oficial de la que salen de vez en cuando rescatadas por algún productor o director pero a la que vuelven cuando los hados se confabulan en su contra para seguir esperando mejor fortuna en la siguiente ocasión. Uno de ellos fue el de “Extinción”, que durante bastante tiempo llegó a estar en la agenda de proyectos de, por ejemplo, Joe Johnston (“Cariño, He Encogido a los Niños”, 1989; “Parque Jurásico III”, 2001) hasta que finalmente Universal Pictures le dio el visto bueno definitivo a su producción.

2019- OTRA VIDA (y 2)

(Viene de la entrada anterior)

Se diría que “Otra Vida” trata de romper el record de acumulación de tópicos de CF, como si hubiera sido el producto de una reunión de ejecutivos con la orden de crear un pastiche del género. Al fin y al cabo, “Stranger Things”, el mayor éxito de Netflix, es un híbrido nostálgico de películas y libros de los ochenta del pasado siglo. Asi que alguien debió pensar, ¿por qué no intentar lo mismo con la ciencia ficción? Si a la gente le encanta “Alien” (1979), “La Llegada” (2016), “Horizonte Final” (1997), “Solaris” (1972), “Abyss” (1989), “Encuentros en la Tercera Fase” (1975), “Perdidos en el Espacio” (1965-68), “Insterstellar” (2014) y “Battlestar Galáctica” (2004-2009), ¿cómo no va a disfrutar con una mezcla de todo ello? Error.

2019- OTRA VIDA (1)

La ciencia ficción televisiva lleva ya años viviendo una época dorada. Desde que a finales de los ochenta, “Star Trek: La Nueva Generación” (1987-1994) resucitara el interés del medio por este género, se han producido muchísimos programas, algunos con más éxito y otros con menos. El nacimiento y permanencia de un canal dedicado exclusivamente a esta temática, Syfy, demostró que la ciencia ficción contaba con público suficiente como para ser rentable y el impacto de algunas producciones cinematográficas en los últimos años no ha hecho sino confirmar que estudios, guionistas, directores y aficionados, han dejado de considerarlo un género menor.