1963- EL HOMBRE CON RAYOS X EN LOS OJOS – Roger Corman

El ambiente cultural de principios de la década de los 60 en Estados Unidos y el Reino Unido no tuvo el mismo efecto liberador sobre el cine de ciencia ficción que sí había ejercido sobre la ciencia ficción literaria, que entonces empezó a dar forma a lo que enseguida se conocería como "Nueva Ola". Probablemente esto se debió a que los costos mucho más elevados de producir una película implican que la producción cultural esté más supeditada a los intereses corporativos, dejando menos espacio para lo explícitamente contracultural. Así, las películas de CF más comerciales de la época tendían a reflejar las preocupaciones políticas de la Guerra Fría, la Crisis de los Misiles de Cuba y el temor constante a la guerra nuclear, como “La Hora Final” (1959), “Punto Límite” o “Teléfono Rojo, ¿Volamos Hacia Moscú?” (1964).

 

1971- A VUESTROS CUERPOS DISPERSOS – Philip José Farmer

¿Existe la vida después de la muerte? Es una pregunta que muchos escritores se han planteado desde que el hombre tiene capacidad para pensar. Si bien la respuesta puede ser afirmativa para quienes crean en la existencia de una vida más allá de la actual, cómo sea ésta depende completamente de su fe. Nos gusta consolarnos pensando que en el más allá existe un sistema en virtud del cual los buenos son recompensados y los malos castigados. Otras religiones sostienen que esta vida ya es un infierno, y que, si pasamos a un siguiente nivel tras morir, éste será un lugar mejor; pero si no hemos aprendido las lecciones necesarias, nos reencarnaremos para vivir otra vida diferente en este plano. Para otros, la idea no está tan estructurada. Pueden desear que haya un final feliz, pero sin tener claro cuál es.

1994- ALGUIEN MUEVE LOS HILOS – Stuart Orme

 

Robert A. Heinlein (1907-1988) es uno de los grandes maestros de la ciencia ficción literaria y está considerado por muchos como uno de los mejores escritores del género. En el curso de su extensa carrera de cinco décadas, publicó numerosos clásicos, entre los que se incluyen “Los Hijos de Matusalén” (1958), “Tropas del Espacio” (1959), “Forastero en Tierra Extraña” (1961), “Ruta de Gloria” (1963), “La Luna es una Cruel Amante” (1966) o “Tiempo para Amar” (1973).

2019- PARA TODA LA HUMANIDAD (2)

 

(Viene de la entrada anterior)

 

Si la acción de la primera temporada había transcurrido entre 1969 y 1974, los acontecimientos que se narran en la segunda se desarrollan a lo largo de varios tensos meses de 1983. Y, de nuevo, nos encontramos con un conjunto de capítulos en los que los personajes son tanto o más importantes que la trama. Regresan la mayoría de los ya presentados en la temporada anterior, pero desempeñando nuevos trabajos, teniendo nuevas relaciones y viviendo en un contexto histórico diferente, lo que obliga a la serie a dedicar la primera mitad de sus diez episodios a ponernos al día sobre lo sucedido en el hiato de una década, pero también a preparar lo que será la siguiente temporada. Para cuando las cosas empiezan a acelerarse y el suspense a aumentar, ya solo quedan dos capítulos.

2021- OXÍGENO – Alexandre Aja

El director francés Alexandre Aja fue haciéndose un nombre en el cine de géneo ya desde su segundo film, el sangriento “Alta Tensión” (2003), con el que dio el pistoletazo de salida al movimiento conocido como “Nuevo Extremismo Francés”. Los norteamericanos no tardaron en fijarse en él y lo contrataron para el remake de “Las Colinas Tienen Ojos” (2006), uno de las pocas actualizaciones interesantes de las varias que se hicieron por entonces con viejos títulos de terror. A partir de ahí, ha trabajado dentro de Hollywood como director y productor, centrándose, sobre todo, en el cine terrorífico con títulos como “Reflejos” (2008), “Piraña 3D” (2010), “Cuernos” (2013), “La Resurrección de Louis Drax” (2016) o “Infierno Bajo el Agua” (2019). En julio de 2020, justo cuando Francia salía de su primer confinamiento estricto a causa de la pandemia de Covid-19, Aja comenzó el rodaje de la que quizá es su mejor película hasta la fecha.

2001- UN FUTURO SIN NUBES – Vehlmann, Meyer y Gazzotti

 

La primera página del comic, en solo siete viñetas, resume a la perfección el estado del mundo en un futuro próximo: “La manera en que F.G.Wilson sometió al mundo fue de lo más retorcida. No llegó al poder tras un golpe de Estado. Tampoco fue elegido. A decir verdad, Wilson ni siquiera es político. Es empresario. Fuimos nosotros los que voluntariamente abrazamos el confort tecnológico que nos brindaba: prótesis biomecánicas, órganos sintéticos…Wilson tiene ya 115 años y ni una sola arruga. ¿Quién podría negarse a la inmortalidad así? Cuando Technolab lanzó el implante cerebral, un chip orgánico que optimiza las aptitudes físicas y mentales, todo el mundo quiso uno. Ahora se les coloca a los bebés de todo el mundo nada más nacer. ¿Y qué podría haber más natural que el hecho de que dicho implante conllevara una “cláusula neuronal” que impedía al portador “perjudicar a F.G.Wilson? Y así, se volvió imposible oponerse a sus decisiones. Y así, creamos al tirano que nos merecíamos: inmortal y omnipotente. A pesar de ello, voy a tratar de alterar el curso de la historia”.

2024- LA FIEBRE DE LOS RICOS - Galder Gaztelu-Urrutia

“La Fiebre de los Ricos” fue la tercera película del director vasco Galder Gaztelu-Urrutia Munitxa, quien había conseguido un éxito con “El Hoyo” (2019), para Netflix, una corrosiva alegoría social ambientada en una prisión vertical. Alargó la misma premisa para la secuela, “El Hoyo 2” (2024), antes de saltar a dirigir su siguiente crítica a la actual sociedad capitalista en lo que fue su primer film en lengua inglesa (coproducido entre España, Chile y Brasil).

1955- LOS LADRONES DE CUERPOS – Jack Finney

El escritor estadounidense Jack Finney no fue el primero que imaginó formas de vida extraterrestres que invaden silenciosamente nuestra sociedad controlando a sus miembros o mimetizando sus formas y asumiendo sus identidades. La idea ya la había expuesto, por ejemplo, Robert A Heinlein en “Amos de Títeres” (1953), el mismo año en que llegaron a los cines “Invasores de Marte” y “Llegó del Más Allá". Y todavía antes que ellos, John W.Campbell escribió “¿Quién Anda Ahí?” (1937), relato fundamental y pionero de la paranoia biológica en la ciencia ficción. Lo que sí presentó por primera vez Finney en “Los Ladrones de Cuerpos”, fue el inquietante concepto de seres pseudohumanoides gestados en vainas.

1964- LOS HIJOS DE LOS MALDITOS – Anton Leader

“El Pueblo de los Malditos” (1960), adaptación de la famosa novela de John Wyndham “Los Cuclillos de Midwich” (1957), es una de esas joyas del cine de CF terrorífica que demostró que para crear una atmósfera inquietante no eran necesarios efectos especiales muy elaborados sino que bastaba una idea profundamente perturbadora, en ese caso, unos niños inquietantes que se distanciaban mucho de la conservadora y protectora imagen que de la infancia proyectaban el cine y la televisión contemporáneas.

1962- BARBARELLA – Jean Claude Forest

 

En la actualidad, Francia es justificadamente famosa por su abundante y sofisticada cultura del cómic, gran parte de cuya producción está dirigida a un público adulto. Sus guionistas y dibujantes gozan de reconocimiento e incluso celebridad en algunos casos. La calidad y cantidad de álbumes publicados ha seguido una trayectoria ascendente desde hace muchos años y su aceptación como medio narrativo y artístico en todos los ámbitos culturales ha quedado refrendada por importantes exposiciones en galerías e instituciones así como por un museo en la localidad de Angulema, donde además se celebra un prestigioso festival internacional.