2017- SIETE HERMANAS – Tommy Wirkola

“Siete Hermanas” fue el sexto film dirigido por el noruego Tommy Wirkola, que había llamado por primera vez la atención con “Kill Buljo: The Movie” (2007), una parodia chusca y de bajo presupuesto del “Kill Bill” de Quentin Tarantino. A continuación, tuvo un éxito en ciertos círculos con “Zombis Nazis” (2009), lo que le abrió las puertas de Hollywood a lomos de “Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas” (2013) así como a intervenir como guionista y director respectivamente en secuelas de sus dos primeras películas.

2017 - SHANGRI-LA – Mathieu Bablet

A pesar de que ahora parece que está recibiendo más reconocimiento por parte de los creativos que trabajan en ese medio, los estudios y productoras  cinematográficos han tendido –como el resto de la autonombrada “élite cultural”-  a menospreciar y marginar el comic como forma artística y narrativa bastarda y de menor categoría. No saben lo que se han perdido. En las páginas de los comics viven personajes, universos e historias maravillosos salidos de la imaginación de autores que han podido trabajar con muchas menos cortapisas que los siempre cautelosos estudios de Hollywood.

 

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (6)

(Viene de la entrada anterior)

 

Con “Preludio a la Fundación” (1988), Asimov da un salto atrás en el tiempo y comienza un segmento retrospectivo de dos novelas que constituirá su última etapa como escritor antes de morir en 1992. En cierto modo, son una especie de anticlímax para una serie, la de la Fundación, que siempre había consistido en avanzar hacia el futuro, a veces dando saltos de siglos de un relato a otro. Y mientras que Asimov no se resuelve los problemas básicos que había planteado el final de “Fundación y Tierra”, sí pueden considerarse estas novelas como un adecuado aunque no brillante remate no tanto a la serie de la Fundación como a su vida y carrera.

 

2013-THE MACHINE – Caradog James

Cuando se estrenó “The Machine” - la segunda película del director galés Caradog James, que previamente había firmado el melodrama sobre el racismo “Little White Lies” (2006)-, es probable que muchos tuvieran la impresión inicial de que no era mas un sucedáneo que trataba de aprovecharse del lanzamiento por la misma época de la más publicitada “Transcendence” (2014), dado que ambos films tocan temas similares.

 

2019- ÓSMOSIS

No creo que haya nadie que a estas alturas ponga en duda lo mucho que la tecnología ha cambiado nuestra forma de relacionarnos con el entorno y con el prójimo: la forma de comprar, de consumir ocio, de trabajar… y de buscar pareja. Las webs y apps que prometen encontrar personas ideales para nosotros proliferan y no son pocos los que, en una época en la que la propia tecnología y la forma de vida y trabajo nos han aislado socialmente al tiempo que nos han abierto el mundo, ponen sus esperanzas en esas fichas con fotografía que se recorren rápidamente con un simple click.

 

2004 - GHOST IN THE SHELL 2: INNOCENCE – Mamoru Oshii

Desde su mismo estreno, el anime “Ghost in the Shell” (1995) se convirtió en una obra clave dentro del subgénero del ciberpunk y un film de culto en Occidente. Sobre esa película y su director, Mamoru Oshii, ya hablé en su respectiva entrada, por lo que no me extenderé mucho más aquí. Fue y sigue siendo una película compleja, inteligente y desasosegante que plantea en un marco futurista una serie de profundas cuestiones acerca del significado de lo humano cuando el cuerpo pasa a incorporar implantes cibernéticos y la capacidad del cerebro aumenta gracias a conexiones con el ciberespacio. Por ejemplo, ¿Qué ocurre cuando alguien puede hackear tu cerebro y cambiar, eliminar o añadir recuerdos? ¿Se deja de ser humano si el cuerpo es metálico y lo único que queda de un individuo es una maraña de memorias alojados en un cerebro artificial?

 

1966- LONE SLOANE – Philippe Druillet (y 2)

(Viene de la entrada anterior)

 

En 1972, se serializa en las páginas de “Pilote” la primera aventura larga de esta nueva etapa de Lone Sloane bajo el título de “Delirius” (con edición en álbum al año siguiente) y con guión de Jacques Lobe. Éste había empezado en el medio como dibujante humorístico antes de concentrarse en los guiones y trabajó para revistas como “Pilote” o “Spirou” colaborando con diferentes dibujantes. A mediados de los sesenta empezó a labrarse una carrera en el mercado del comic adulto junto a Georges Pichard, siendo su obra más conocida “Blanche Epiphanie” (1968), cuya carga erótica fue objeto de cierta controversia.

 

1966- LONE SLOANE – Philippe Druillet (1)

No lo tuvo fácil el pequeño Philippe Druillet durante la infancia, pero quizá fueron sus dificultades lo que, al menos en parte, moldearon su espíritu creativo. Sus padres fueron acérrimos fascistas que le pusieron su nombre en homenaje al Secretario de Estado de Propaganda del colaboracionista régimen de Vichy, Phillipe Henriot, asesinado el mismo día de 1944 en que el nuevo miembro de la genealogía Druillet venía al mundo. El padre había participado en la Guerra Civil Española en el bando franquista y tanto él como su madre estaban involucrados en las milicias fascistas francesas. Cuando la marea de la guerra cambió, huyeron a Alemania con el aún bebé Philippe y terminaron por exiliarse en Figueras, España, huyendo de la acusación por colaboracionismo, lo que no les libró de ser condenados a muerte in absentia.