lunes, 18 de marzo de 2019

2005- LA ISLA – Michael Bay


Popularmente se ha percibido la clonación como una forma de trascender la muerte, algo equivalente a alcanzar la inmortalidad en la pantalla del cine. La ciencia ficción de finales del siglo XX y principios del XXI recibió con el orgullo del profeta que ve cumplidos sus vaticinios la noticia del nacimiento, en 1996, de la oveja Dolly, el primer clon producto de la investigación científica de Ian Wilmot y Keith Campbell en el Instituto Roslin. Sus descubrimientos fueron aplicados ampliamente en otros mamíferos pero desde el principio hubo voces que sensatamente advertían de las dificultades y peligros consustanciales a la clonación humana.

jueves, 14 de marzo de 2019

1970- EL CUARTO MUNDO - Jack Kirby (y 4)


(Viene de la entrada anterior)


El año 1972 fue un hito en la historia de los comic books. En 1971, DC había decidido subir el precio de portada de sus tebeos de quince a veinticinco centavos, ofreciendo eso sí 52 páginas a cambio. Fue un movimiento desastroso desde el punto de vista financiero, tanto que sucedió lo impensable: en 1972: Marvel adelantó a DC en ventas globales. Fue una victoria pírrica sin embargo, porque la industria en sí estaba empequeñeciéndose. Conforme los “baby boomers” alcanzaban sus últimos años de adolescencia y luego la madurez, abandonaban los comics mainstream por el cine, la televisión, los tebeos underground o, sencillamente, las tribulaciones ordinarias que el día a día les presentaba. Los superhéroes veían diluirse su popularidad mientras que los títulos de terror estaban en racha.

martes, 12 de marzo de 2019

Nueva colaboración con Podcaliptus: Especial M. Night Shyamalan (Parte 2: ¿la resurrección de un director?)


Tras un tiempo, volvemos a analizar la obra de M. Night Shyamalan. Si lo habíamos dejado en lo que muchos consideran lo más bajo de su carrera, tras "After Earth", ahora recorremos la etapa que bastante gente señala como la resurrección de este director, comenzando con "La visita" (The visit, 2015). ¿Se ha redimido cinematograficamente? ¿ha vuelto con todo su esplendor? Trataremos de resolver estas y otras preguntas con mucho humor, como siempre, y aprovechando para debatir sobre cine, cultura y muchas otras cosas.

Podeís encontrar el programa en este enlace 

lunes, 11 de marzo de 2019

1970- EL CUARTO MUNDO - Jack Kirby (3)


(Viene de la entrada anterior)

Y aquel mismo mes y con la misma periodicidad que “Forever People”, apareció “New Gods” (febrero-marzo 71), que se abría igualmente con un torbellino de ideas. La portada de aquel primer número anunciaba “Una Épica para Nuestros Tiempos” y su prólogo –que venía etiquetado curiosamente como “Epílogo”- contaba que “¡Llegó un tiempo en el que los Viejos Dioses murieron!, un texto rodeado de una escena cataclísmica de batalla al mejor y más espectacular estilo Kirby, quien por fin cerraba la puerta a sus problemas y limitaciones creativas en Marvel para construir una nueva mitología que, ahora sí, era exclusivamente suya y basada en los conceptos que había creado para Thor pero cambiando los referentes nórdicos por los grecorromanos, adoptando un toque basado en la ciencia ficción en lugar de la fantasía y retornando al eterno tema de la lucha entre el Bien y el Mal.

jueves, 7 de marzo de 2019

1970- EL CUARTO MUNDO - Jack Kirby (2)


(Viene de la entrada anterior)

Con Kirby, “Jimmy Olsen” se transformó en un viaje futurista alucinógeno, donde se sucedían las extravagancias a un ritmo endiablado. Es verdad que la colección siempre había sido proclive a incluir historias bastante extrañas que no tenían cabida en los títulos regulares de Superman: relatos llenos de viajes espacio-temporales, realidades alternativas, metamorfosis alocadas… La diferencia es que habitualmente el tono de esas historias era burlón, autoparódico y teñido de un humor blando. No es que Kirby ahora hiciera algo más realista, pero sí imprimía un vigor, creatividad y nivel de dinamismo nunca antes vistos en el personaje.

domingo, 3 de marzo de 2019

1970- EL CUARTO MUNDO - Jack Kirby (1)


En 1968, Martin Goodman, dueño de Marvel Comics, vendió por un precio irrisorio su editorial al grupo Perfect Film and Chemical Corporation. Fue una operación rápida cuyo único impedimento había sido Stan Lee. Los ejecutivos de esa compañía no conocían a Jack Kirby pero sí habían leído los suficientes artículos de prensa como para haberse hecho la idea de que Lee era la auténtica fuerza creativa de la compañía, el genio a cuya imaginación debía Marvel su éxito. Si él no estaba en el trato, no comprarían. Así que Goodman presionó a Lee para que firmara un contrato de tres años que permitiera el cierre del acuerdo. Lee, leal como siempre, así lo hizo, recibiendo un aumento en sus ingresos y la promesa de Goodman de que ni a él ni a su esposa Joan les faltaría nada mientras vivieran –promesa que, como suele ocurrir en el mundo de los negocios, no tardaría en evaporarse-.

viernes, 1 de marzo de 2019

2009- INFECTADOS – Alex y David Pastor


Los hermanos Brian (Chris Pine) y Danny (Lou Taylor Pucci) junto a sus respectivas novias, Bobby (Piper Perabo) y Kate (Emily VanCamp) viajan en coche desde Colorado hacia Turtle Beach, en la Costa Oeste, atravesando un país que ha sucumbido a una infección letal que mata a todo el que se acerca a alguien portador de la misma. Encuentran a un hombre que ha bloqueado la carretera con su vehículo esperando la llegada de otro al que pedir algo de gasolina. Brian, testarudo y pragmático, pasa de largo sin ayudarle, especialmente cuando ven que en el coche hay una niña infectada. Sin embargo, el automóvil de los jóvenes se avería algo más adelante y no tienen más remedio que retroceder a pie y llegar a un acuerdo con el hombre, Frank (Chris Meloni).

domingo, 24 de febrero de 2019

NUEVO PROGRAMA DE LOS RETRONAUTAS - DOS FUTUROS APOCALÍPTICOS: "LA TIERRA PERMANECE" Y "UN MUCHACHO Y SU PERRO"


En nuestro cuadragésimo noveno programa nos analizamos durante casi tres horas dos clásicos de la C-F: "La tierra permanece" de George R. Stewart y "Un muchacho y su perro" de Harlan Ellison. Dos visiones diferentes de escenarios postapocalípticos. Hablaremos también de las adaptaciones al cine y cómic de la obra de Ellison.

Podéis encontrarnos en este enlace de Ivoox

sábado, 16 de febrero de 2019

¡TIGRE!, ¡TIGRE! – La película que nunca fue



A mediados de los años cincuenta, el escritor Alfred Bester publicó una historia serializada en cuatro partes titulada “¡Tigre! Tigre!” en las páginas de la revista “Galaxy Science Fiction”, la misma cabecera en la que había aparecido su anterior novela, “El Hombre Demolido”, tres años antes. El impacto de ambas obras, su desbordante imaginación e impecable estilo se dejó sentir en todo el mundo literario de la CF. Aunque sus inicios como autor habían transcurrido dentro de la tradición pulp, para cuando apareció “El Hombre Demolido” quedó claro que Bester ya no apelaba al público adolescente que se conformaba con una premisa fascinante sino a un lector más sofisticado que exigía además un desarrollo sólido.

martes, 12 de febrero de 2019

1978- LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS - Philip Kaufman



La mayoría de los remakes, por definición, carecen de sentido: si la película original funcionó bien, ¿para qué tratar de replicarla?; y si ocurrió lo contrario, ¿por qué volver a hacer un film que a nadie le interesó? La mayoría de los remakes se justifican tratando de narrar la misma historia de forma que el público contemporáneo pueda comprenderla mejor o identificarse más fácilmente con las situaciones o personajes. Para ello se recurre a actores más conocidos en el momento, una producción más cuidada y mensajes y referencias a tono con la época, pero esto no deja de ser filisteísmo cultural. En el fondo, la única razón válida para hacer un remake es volver a explorar y redefinir el subtexto del original. Y en este sentido, el remake de “La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” (1956) es todo un éxito.

miércoles, 6 de febrero de 2019

1948- CADETE DEL ESPACIO – Robert A.Heinlein


Anticipándose a novelas de ciencia ficción militar tan famosas como “Tropas del Espacio” (1959, del propio Heinlein) o “La Guerra Interminable” (1974, Joe Haldeman), poco después de la Segunda Guerra Mundial y ambientada 125 años en el futuro, aparece “Cadete Espacial”, la tercera novela de Heinlein en ser editada y la segunda dentro de su serie juvenil (la primera fue “Cohete Galileo”, un año antes). En ella se nos presenta un futuro optimista de unión planetaria y ausencia de guerra que ha permitido la exploración y colonización de otros mundos y en el que el sistema solar es una especie de patio de juegos para los personajes– eso sí, no exento de peligros, como debe ocurrir en cualquier aventura que se precie-.

domingo, 3 de febrero de 2019

1980- LOS SIETE MAGNÍFICOS DEL ESPACIO – Jimmy T.Murakami


El director y productor Roger Corman es famoso sobre todo por sus coloristas films de terror pero siempre fue algo más que un maestro de lo macabro. Su innato talento para el diseño y el buen ojo a la hora de elegir a sus colaboradores hicieron de él una de las figuras más relevantes del cine de los cincuenta y sesenta. Fue el productor de más de 400 películas pero como director sus mejores obras fueron sin duda aquellas protagonizadas por Vincent Price y filmadas por Nicolas Roeg como director de fotografía: “La Máscara de la Muerte Roja” (1964) o “La Tumba de Ligeia” (1964). Ambas cintas ofrecieron un gran impacto visual y una notable fidelidad al mundo interior de Edgar Allan Poe.

miércoles, 30 de enero de 2019

1976- LA NOCHE- Philippe Druillet


Philippe Druillet es una especie de monstruo genial, una inteligencia feroz e indomable que no se somete al control de la sociedad, los editores o incluso de sí mismo. Sus dibujos parecen producto de una mente enferma al tiempo polimórfica y amorfa, ajena a los parámetros de la razón y la tradición, torturada por pesadillas infernales alimentadas por los horrores que nos acechan desde el fondo del alma humana o las indetectables dimensiones que rodean nuestra vida cotidiana. Y si a alguien así, además, lo sometes al trauma de la pérdida de un ser querido, lo que escupe su cerebro puede ser algo verdaderamente brutal. Eso fue “La Noche”.

domingo, 27 de enero de 2019

1995- VIRTUOSITY – Brett Leonard


“Virtuosity” fue la cuarta película del director Brett Leonard , quien había debutado en 1989 con la serie B “El Foso de la Muerte” para luego obtener un gran éxito con “El Cortador de Césped” (1992), una historia absurda que, sin embargo, se benefició del interés popular que en ese momento disfrutaba el tema de la realidad virtual y la animación por ordenador y que hoy es considerado por muchos como un clásico menor. Después vendría un soso thriller sobrenatural, “Asesino del Más Allá” (1995) y el regreso al ciberpunk con “Virtuosity”.

jueves, 24 de enero de 2019

NUEVO PROGRAMA DE LOS RETRONAUTAS - TRON Y COMICS DE HORACIO ALTUNA


Arrancamos el año con un nuevo Tricorder centrado en los 80 en el que hablaremos relajadamente de las películas de Tron (la del 82 y Tron Legacy) y de los cómics de Ciencia Ficción de Horacio Altuna (El Último Recreo, Ficcionario, Chances, Tragaperras, Time Out e Imaginario). Además Albert PR17 y Antonio Monfort nos darán su opinión sobre Tron.

Podréis encontrarnos haciendo clic en este enlace

martes, 22 de enero de 2019

1979- EL ABISMO NEGRO - Gary Nelson


Desde que el concepto físico cobró forma en las pantallas de cine o televisión, los lectores más puristas de CF han lamentado el día en que los cineastas oyeron hablar de agujeros negros. Y es que las cosas no son tan sencillas como pretenden hacernos creer en sus películas.

viernes, 18 de enero de 2019

1987-MAX HEADROOM


Allá por 1984, cuando “Terminator” se estrenaba en los cines, en las librerías empezaba a venderse la nueva novela de William Gibson, una obra que tomó por sorpresa a la ciencia ficción y que apuntaló un nuevo subgénero ya iniciado por otros autores poco tiempo antes. “Neuromante”, la historia de un hacker contratado para realizar un robo virtual, se convirtió pronto en un trabajo seminal del Ciberpunk, esa rama de la CF en la que la tecnología más sofisticada se funde con el entorno social más degradado. Con el paso de los años, Hollywood hizo varios intentos para llevar a la gran pantalla el libro. Ninguno fructificó pero ello no fue óbice para que los estudios supieran detectar un filón temático plagado de realidades virtuales, ciberespacio y hackers, antes incluso de que llegaran a entender lo que esos términos significaban. Naturalmente, la mayor parte de los espectadores tampoco comprendía muy bien nada de todo ello.

sábado, 12 de enero de 2019

1987- ROBOCOP - Paul Verhoeven (y 2)



(Viene de la entrada anterior)

A “Robocop” se la ha considerado con justicia una de las principales películas ciberpunk, pero sobre esto también caben matizaciones. Como las novelas de ese subgénero escritas por autores como William Gibson, Bruce Sterling o Neal Stephenson, “Robocop” transcurre en un futuro dominado por una prolongación y ampliación de la América de Reagan, un país dominado por corporaciones privadas más poderosas que los gobiernos; la popularización del entonces todavía nuevo ordenador personal; la intrusión de la cibertecnología en la vida de la gente ordinaria en formas que difuminaban la línea entre lo real y lo virtual, lo humano y lo artificial; y la ampliación de la brecha entre una élite acomodada y una mayoría empobrecida sin clase media entre ambas.

jueves, 10 de enero de 2019

1987- ROBOCOP – Paul Verhoeven (1)


Nadie vio venir a “Robocop” y mucho menos los mismos espectadores que acabarían convirtiéndolo en un éxito. La película se anunciaba en trailers y anuncios como un violento film de serie B, una derivada fantacientífica del género de drama policiaco más sucio que floreció en los setenta y ochenta. Pero además de constituir un giro refrescante –y especialmente sangriento- respecto a lo habitual en ese tipo de películas, también resultó ser sorprendentemente divertida, inesperadamente satírica y mordaz. En definitiva, un ilustre miembro de esa reducida categoría que podría denominarse “basura inteligente”.

sábado, 5 de enero de 2019

NUEVO PROGRAMA DE LOS RETRONAUTAS - EL MUNDO PERDIDO Y LAS AVENTURAS DEL PROFESOR CHALLENGER



En nuestra cuadragésimo octava edición viajamos a "El Mundo Perdido" de Arthur Conan Doyle. Hablamos del clásico literario, de otras aventuras del Profesor Challenger, su protagonista, y de las adaptaciones al cine de 1925, 1960 y 2001. Selvas recónditas, dinosaurios, razas perdidas, apocalipsis, máquinas desintegradoras, fantasmas, pozos insondables... acompáñanos en este regreso a la aventura clásica con fuertes tintes de ciencia ficción y la época victoriana que la vio nacer. 

Puedes encontrar el programa en este enlace.

viernes, 4 de enero de 2019

1997- MEN IN BLACK – Barry Sonenfeld


Entre finales del siglo XX y comienzos del XXI, las grandes franquicias dieron claros signos de agotamiento. “Star Trek: Némesis” (2002), décima película de la saga de Gene Roddenberry y cuarta de la etapa “Nueva Generación”, apenas consiguió recaudar lo invertido. Y pese a la parafernalia publicitaria y la expectación que generó el regreso de George Lucas a “Star Wars” con “La Amenaza Fantasma” (1999), las críticas fueron poco generosas con él tanto desde el público generalista como del sector de los fans. Los grandes nombres del género en su vertiente cinematográfica, por tanto, ya no garantizaban automáticamente un éxito, probablemente porque los aficionados, cansados de tanta iteración sobre los mismos temas, buscaban algo diferente.

Se produjo entonces una especie de retorno al pasado en dos formatos. El más alarmante por lo que de falta de imaginación denota, fue la tendencia a hacer remakes y adaptaciones de películas anteriores u obras ya muy trilladas. Así, tenemos por nombrar sólo unos pocos: “Godzilla” (1998), “El Planeta de los Simios” (2001),“La Máquina del Tiempo” (2002), “Rollerball” (2002), “Yo, Robot” (2004), “La Guerra de los Mundos” (2005), “Death Race: La Carrera de la Muerte” (2008)… una tendencia que continúa hoy en día con las reactivaciones a todo tren de franquicias como “Star Wars”, “Alien” o “Parque Jurásico”. Por otra parte, algunos directores miraron al pasado de otra forma: recuperando temas clásicos y reformulándolos, a veces en clave de comedia. Fue el caso de las invasiones alienígenas en “Mars Attacks” (1996) o “Independence Day” (1996), y las conspiraciones relacionadas con extraterrestres en “Hombres de Negro”.

martes, 1 de enero de 2019

1987- LA TORRE – Peeters y Schuiten


La primera historia de ese gran universo de ficción en que se han convertido “Las Ciudades Oscuras” apareció en junio de 1982 en las páginas de la revista francesa de comic “(A Suivre)”, donde empezó a serializarse “Las Murallas de Samaris”. Poco a poco, año tras año, entrega a entrega, ciudad a ciudad, el guionista Benoit Peeters y el dibujante Francois Schuiten fueron dando forma a un mundo muy personal, muy distinto del nuestro pero al mismo tiempo muy familiar que tanto podría ser otro planeta como una versión alternativa del propio. Es un mundo de arquitecturas maravillosas, extraños vehículos y vestuarios, costumbres y tradiciones pintorescas y, como el nuestro, tiene luz y oscuridad a partes iguales sin que siempre sea fácil dilucidar claramente entre ambas.