1970- THE WHO Y LA BÚSQUEDA DE “LA NOTA” MÍSTICA

Después del enorme éxito comercial y de crítica que fue "Tommy" (1969), una ópera rock sobre un niño maltratado, The Who empezaron a buscar un concepto igualmente ambicioso con el que dar unidad a su siguiente álbum. Para el guitarrista y compositor Pete Townshend, éste debía titularse "Lifehouse" y se trataría de una ópera rock de ciencia ficción que ampliaría la participación del público a unos límites nunca antes vistos. El disco se complementaría con una película y conciertos para convertirlo en una experiencia multimedia completa.

1977-1982- LA ACCIDENTADA LÍNEA QUE UNIÓ "ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE" CON "E.T." (y 2)

 

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De repente, Baker se encontró literalmente expulsado de su propio estudio. Sus notas, bocetos y esculturas fueron confiscados, junto con todo su material preparatorio para "Un Hombre Lobo Americano en Londres. "Steven se llevó todas esas cosas", recordaría más tarde. "Creo que terminaron en manos de Carlo Rambaldi. De hecho, sé que lo hicieron porque un tipo que conozco muy bien y que terminó haciendo labores de pintura en “E.T.” se encontraba presente y tenían mis cosas allí. Y Steven las señalaba diciendo: "Haz esto, hazlo como esto, haz esta parte de esa misma forma".

1977-1982- LA ACCIDENTADA LÍNEA QUE UNIÓ "ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE" CON "E.T." (1)

 

"Nadie espera un mega éxito, mucho menos dos", afirmó el director Steven Spielberg tras el estreno, en noviembre de 1977, de "Encuentros en la Tercera Fase". Y, sin embargo, tan sólo dos años después de que “Tiburón" rompiera récords de taquilla, "Encuentros en la Tercera Fase" recaudó 77 millones de dólares en la taquilla estadounidense, consolidando el prestigio de Spielberg como un realizador con una capacidad única para cautivar y entretener al público. Al año siguiente, la ceremonia de entrega de los Oscar subrayó aún más los méritos artísticos de la película, aunque los votantes optaran finalmente por convertir sólo dos de sus nueve nominaciones en auténticas estatuillas.

2012- REALIDAD AUMENTADA – Bruno Nievas

 

En 2012, el mismo año en el que apareció publicada la novela que ahora comentamos, Google lanzó “Glass”, un proyecto comercial de gafas con realidad aumentada, iniciativa que dio mucho que hablar antes de ser retirada en 2015 sin haber podido sus desarrolladores solventar tanto problemas técnicos como otros relacionados con la seguridad y privacidad. ¿Y qué es la Realidad Aumentada? El término, acuñado en 1992, hace referencia a la tecnología que permite visualizar el mundo real a través de algún dispositivo que añade una capa adicional de información gráfica; esto es, una fusión en lo sensorial del mundo físico con el virtual. Independientemente de que sea un desarrollo práctico en un sentido cotidiano (tengo dudas de hasta qué punto el cerebro se sentiría cómodo con un aluvión constante y profuso de información sensorial), es el tipo de avance susceptible de fascinar al interesado en la tecnología y la ciencia ficción.

2009- SEÑALES DEL FUTURO – Alex Proyas

 

Hubo un tiempo, alrededor del cambio de milenio, en el que el director australiano de origen egipcio Alex Proyas pareció ser el futuro del cine de género. Acumuló prestigio como director de anuncios y vídeos musicales antes de debutar en el cine con un film postapocalíptico con toques surrealistas, “Espíritus del Aire, Gremlins de las Nubes” (1987). Le seguiría su primer gran éxito, “El Cuervo” (1994), y luego la sobresaliente “Dark City” (1998), uno de los mejores films de CF de su década. Aun cuando este último no fue un éxito de taquilla, sí le granjeó la suficiente reputación como para ir vinculándose a diferentes proyectos de peso… que al final no se materializaron, desde una película de Silver Surfer a una adaptación de “Los Trípodes” de John Christopher.

1977- STAR WARS EN MARVEL (1)

 

En 1977, se estrenó una de las películas de mayor éxito en la historia del Cine. Antes de que se le diera el subtítulo de “Episodio IV: Una Nueva Esperanza”, se la conoció durante mucho tiempo y por todo el mundo, como, sencillamente, “Star Wars” (“La Guerra de las Galaxias” en España). En una de sus escenas memorables, Luke Skywalker entra en la celda de la Estrella de la Muerte en la que se halla prisionera la Princesa Leia y le dice: “Estoy aquí para rescatarte”. Pues bien, esa frase bien podría habérsela dicho George Lucas a Marvel Comics.

MÚSICA Y AFROFUTURISMO EN LA CIENCIA FICCIÓN

Hubo una época en el siglo XX en la que el futuro parecía negro. Más concretamente, sonaba negro.

 

1980- DREADSTAR – Jim Starlin (6)

 

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"Dreadstar" nº 17 (febrero 85) contaba una historia en solitario de Sauce en la que averigua que su madre, tras ser arrestada por la policía de la Instrumentalidad, fue sometida a una lobotomización. Si la colección siempre había tenido un ritmo rápido, los acontecimientos se aceleran todavía más en el número 18 (abril de 1985). Dreadstar y Compañía se dan cuenta de que la única forma en la que el Señor Papal pudiera haberlos localizado en el planeta Plorexus fue por la delación de un traidor entre sus propias filas.

CIENCIA FICCIÓN Y MÚSICA EN LOS 60 Y 70

 

Así como la década de 1960 dio la bienvenida a la Nueva Ola en el campo de la literatura de CF, también marcó el comienzo de un renacimiento musical que duró hasta bien entrada la década de 1970 y en el que los músicos integraron las visiones que les inspiraron sus lecturas tanto de CF como de Fantasía. La cultura popular estaba muy comprometida con el advenimiento de la Era Espacial. Los gurús de aquella generación leían a Tolkien, Asimov, Herbert y Heinlein, y la iconografía tanto de epopeyas antiguas como de galaxias futuristas impregnó sus esfuerzos creativos. Por no hablar, claro, del LSD, que fluía libremente y que también inspiró muchos trabajos extraños y alucinantes.

2010- JACUZZI AL PASADO – Steve Pink

Adam (John Cusak) y Nick (Craig Robinson) visitan en el hospital a su amigo Lou (Rob Corddry) tras enterarse de que ha intentado suicidarse con el monóxido de carbono de su coche en su garaje, aunque él insiste en que fue sólo un accidente. Los tres fueron grandes amigos y camaradas de juergas durante su adolescencia, pero con el tiempo fueron distanciándose y ya apenas mantienen contacto. Es más, ninguno está satisfecho con su vida. Los tres se sienten infelices y fracasados tanto en el plano profesional como sentimental.

STAR TREK: LAS PELÍCULAS NUNCA HECHAS –O CASI-(y 4)

 

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El mismo día en que “Star Trek VI” se proyectó por primera vez ante los ejecutivos de Paramount, el recién nombrado presidente del estudio, Brandon Tartikoff, preguntó por qué no podía haber otra película. Era una pregunta que denotaba su ignorancia respecto a la franquicia. Con "La Nueva Generación” a punto de concluir tras 178 episodios distribuidos en siete exitosas temporadas, era obvio qué dirección debía tomar la próxima película y quién debía ostentar el mando de la Enterprise.

1951- LAS ARENAS DE MARTE - Arthur C.Clarke

 

A menudo cargado con el pesado título de “Más Importante Escritor de CF del Siglo XX”, Arthur C.Clarke construyó su reputación gracias a la rigurosidad con la que construía sus ficciones. Sus historias cortas eran precisos cuentos en los que desarrollaba con ingenio la introducción de alguna novedad tecnológica; y algunos de sus libros más disfrutables profundizaban en las exigencias que sobre el hombre tendría el viaje y colonización espaciales.

STAR TREK: LAS PELÍCULAS NUNCA HECHAS –O CASI-(3)

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Para la quinta entrega de la serie y su primera como director, a Shatner se le ocurrió la idea de que la tripulación del nuevo Enterprise se encontrara nada menos que con Dios, guiados por una especie de santón vulcano, Sybok, quien comandaba la nave hacia el creador. "Tomé el arquetipo del telepredicador y cree un hombre santo que pensaba que Dios le había hablado", explicó Shatner. "Creía que Dios le había dicho: "Necesito muchos fieles, y necesito un vehículo para difundir mi palabra por el universo". Ese vehículo que necesitaba se convirtió en una nave estelar que el santón capturaría cuando llegara el momento de rescatar a algunos rehenes que había tomado".

2023-MEGALODÓN 2: LA FOSA - Ben Wheatley

 

Desde que se estrenó “Tiburón” en 1975, las películas de escualos asesinos se han convertido en un subgénero propio. Desde la película de Spielberg y hasta la actualidad, han llegado a las pantallas una inmensa cantidad de titulos con igual o parecida premisa y, normalmente, de serie B. El subgénero llegó a sus niveles más atroces a finales de los 2000, con films como “Megatiburón contra Pulpo Gigante” (2009) y, sobre todo, “Sharknado” (2013) y sus secuelas. A esas alturas las películas de tiburones asesinos ya habían entrado en el campo de lo deliberadamente ridículo, combinando de forma incongruente escualos gigantes con todo tipo de situaciones y criaturas igualmente grotescas.

 

STAR TREK: LAS PELÍCULAS NUNCA HECHAS –O CASI-(2)

 

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Si bien Paramount había gastado y ganado mucho dinero con “Star Trek: La Película”, también había aprendido a las malas algunas lecciones importantes y se dio cuenta de que a punto había estado de estrangular la franquicia antes incluso de nacer. Dispuesto a no cometer los mismos errores, el estudio le retiró la responsabilidad de la secuela a Gene Roddenberry para otorgársela a su división televisiva, que a la sazón estaba bajo los auspicios de los productores Harve Bennett (“El Hombre de los Seis Millones de Dólares") y su amigo y colega, el director de anuncios publicitarios Robert Sallin.

1987- EL ARCHIVISTA - Schuiten y Peeters

 

El mundo de las Ciudades Oscuras es más que una serie de comics inserta en un universo compartido. Iniciada en 1983 por el dibujante François Schuiten y el guionista Benoît Peeters, este fresco conceptual y estético es una de las obras más ambiciosas y únicas en la historia de los comics. El dúo encontró en este conjunto de historias el lienzo intelectual perfecto para experimentar con diversos tipos de historias y estilos gráficos, desplazándose de la fantasía al steampunk sin perder coherencia.

1969- UN FANTASMA RECORRE TEXAS – Fritz Leiber

Es fácil pensar que el clima político-social actual es propio de un delirio vertiginoso: una cacofonía de opiniones inundando los medios y las redes sociales, políticos que parecen extraídos de reality-shows, influencers que congregan millones de seguidores diciendo o haciendo cualquier estupidez… ¿Cuántas veces no se ha leído o visto una noticia y pensado que la realidad supera a la ficción?

2022- JURASSIC WORLD: DOMINION – Colin Trevorrow

 

Durante gran parte de la historia de Hollywood, las secuelas fueron vistas como algo poco edificante desde el punto de vista creativo. Siempre existieron, claro, pero el enfoque de la industria fue de usar y tirar. ¿El público lo exige (o cree que lo hace)? Pues ofrezcámoselo y luego olvidémonos de ello. “Drácula” (1931) engendró “La Hija de Drácula” (1936) y “El Hijo de Drácula” (1943). “El Hombre Lobo” (1941) desembocó en “crossovers” absurdos como “Frankenstein y el Hombre Lobo” (1943) y dio lugar a una serie de apariciones igualmente ridículos en, por ejemplo, “Frankenstein conoce al Hombre Lobo” o “Abbott y Costello contra los Fantasmas (1948). “El Planeta de los Simios” (1968) tuvo cuatro secuelas en otros tantos años, cada una más barata que la anterior.

1980- DREADSTAR – Jim Starlin (5)

 

 

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Jim Starlin fue también uno de los pilares sobre los que se apoyó la génesis y lanzamiento de un nuevo sello de Marvel. Con su revista "Epic Illustrated", la editorial había permitido que los creadores conservaran los derechos sobre sus trabajos. Ello llevó a varios de ellos –sobre todo, Sergio Aragonés, Frank Miller, Walt Simonson y Jim Starlin- a proponer a Jim Shooter, a la sazón Editor en Jefe, que Marvel publicara más obras cuyos autores no sólo retuvieran los derechos sino la mismísima propiedad de la obra (esto es, que pudieran disponer de ella, autorizar o no reediciones o llevársela a otra editorial).

2001- STAR TREK: ENTERPRISE (5)

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La segunda temporada de “Star Trek: Enterprise” fue un año irregular que puede dividirse en tres partes.

1993- DEMOLITION MAN – Marco Brambilla

 

Siempre que el nombre de Sylvester Stallone aparece asociado a una película de acción, lo normal es esperar un espectáculo sangriento que haga apología de la violencia en base al más reaccionario libertarismo. “Demolition Man” no es una excepción: tiene abundante acción y violencia y su mensaje político sigue sin duda esa línea, a saber, que las utopías son mentiras que sólo generan alfeñiques obsesionados por lo políticamente correcto y a los que no vendría mal un tratamiento con algo del viejo y brutal fascismo. Pero también –y sorprendentemente dado que la estrella del film es Stallone-, “Demolition Man” es un producto con chispazos de inteligencia y un considerable sentido del humor.

1954- MISIÓN DE GRAVEDAD – Hal Clement

 

 

La Ciencia Ficción dura, en sus cada vez más lejanos orígenes, se concentraba en la exploración de enigmas científicos y el estudio más o menos certero de las ciencias físicas. Las raíces de esta forma de entender el género podrían rastrearse quizá hasta aquellas historias de Julio Verne en las que la tecnología desempeñaba un papel central en la trama; y su auge en los cuarenta y cincuenta del siglo pasado puede interpretarse, al menos parcialmente, como una respuesta al exceso de ingenuidad y fantasía que habían predominado en el género durante las décadas anteriores. Algunas veces, el tono era netamente aventurero (como en “Mundo Anillo”, de Larry Niven, 1970) y otras no tanto (“Huevo de Dragón”, Robert L.Forward, 1980). Pero, en cualquier caso, la ciencia ocupaba la pista central.

2022- DEPREDADOR: PRESA - Dan Trachtenberg

 

Pese a seguir un trayecto accidentado con más tropiezos que aciertos, la saga de “Depredador”, como toda buena franquicia de ciencia ficción de los 80 que mezclaba la CF, la acción y el terror (ahí están también “Alien” y“Terminator”), ha insistido machaconamente en regresar una y otra vez a las pantallas con la esperanza de recuperar el favor de unos aficionados siempre leales aunque cada vez más críticos y decepcionados.

2021- SILENT NIGHT - Camille Griffin

 

Cualquiera que haya leido o visto alguna ficción apocalíptica seguramente se habrá preguntado: si supiera que el fin del mundo es inminente, ¿cómo decidiría pasar mis últimas horas? Y, abriendo el foco al nivel de colectivo: ¿se sumiría la especie humana en el caos o se sentaría a esperar pacientemente el último latido de corazón? Poetas, escritores, cineastas y eruditos han dedicado mucho tiempo a reflexionar sobre esto y, aunque muchos han ofrecido reflexiones interesantes al respecto, en realidad nadie sabe con certeza qué ocurriría en semejante coyuntura.

1991- SIN NOTICIAS DE GURB – Eduardo Mendoza

 

Uno de los géneros más antiguos y venerables de la literatura fantacientífica es aquel en el que un extranjero visita una tierra desconocida y en el curso de su exploración va comparando la civilización que le recibe con aquella de la que procede. Esa es precisamente la esencia de “Los Viajes de Gulliver” (1726), de Jonathan Swift, en la que el autor mezclaba la aventura fantástica con la sátira.

2020- STRANGE ADVENTURES – Tom King, Mitch Gerads y Evan “Doc” Shaner (y 2)

 

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Sea como sea, Adam Strange, como personaje, queda completamente roto en esta miniserie. Tanto, de hecho, que podríamos preguntarnos si, a pesar de que su destino final parezca importarles más bien poco a quienes hasta no hacía mucho habían sido sus camaradas, la editorial no decidirá dejar las cosas como están y asumir dentro de la continuidad oficial lo que, en principio y como parte de la línea Black Label, estaba fuera de la misma. Probablemente, DC permitió a King retratarlo como alguien tan reprobable que hace cosas tan imperdonables sólo porque el pobre Adam siempre había sido un segundón para el que seguían sin tener planes inmediatos. 

2020- STRANGE ADVENTURES – Tom King, Mitch Gerads y Evan “Doc” Shaner (1)

 

“Strange Adventures” fue el título de una ilustre antología de CF que publicó DC desde 1950 a 1973 y que, bajo la supervisión de su principal editor, Julius Schwartz, se convirtió en uno de los títulos más importantes de un género entonces no particularmente popular entre los lectores. En sus páginas, a partir de 1958 y ya en plena Edad de Plata, fueron publicándose, entre las de otros personajes, las aventuras de Adam Strange, el héroe de dos mundos, el suyo propio, la Tierra, y el de su bella esposa Alanna, Rann. Tanto sobre aquel título como sobre este personaje, escribí abundantemente en sus respectivas entradas y a ellas me remito para mayor información y un contexto más amplio.

1951- PRELUDIO AL ESPACIO - Arthur C.Clarke

 

Nacido en 1917 en la localidad británica de Minehead, Somerset, Arthur Charles Clarke tuvo desde la infancia dos pasiones: la ciencia y la ciencia ficción. Su hermano Fred recordaría más tarde sus experimentos con cohetes, radio y fotografía; y en “Astounding Days” (1989), el propio Clarke rememoraría el giro que dio su vida cuando cayó en sus manos su primera revista de CF. Para cuando dejó la Escuela Huish en 1936 para marcharse a Londres y trabajar como funcionario, ya había contactado tanto con el fandom del género como con la Sociedad Interplanetaria Británica, fundada en Liverpool por Philip E. Cleator en 1933 (y en la que Clark desempeñaría el cargo de presidente a finales de los 40 y principios de los 50).

1980- DREADSTAR – Jim Starlin (4)

 

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Starlin había trabajado con su colega Mike Ploog en el estudio del animador Ralph Bakshi durante la realización de la película de fantasía oscura ambientada en un escenario postapocalíptico “Los Hechiceros de la Guerra” (1977) y se sintió inspirado para hacer algo en esa misma línea. Pero no siendo él particularmente afín al género fantástico, ese marco fue rápidamente desechado una vez se puso a dar forma a la historia.

1977 – QUARK / LA ESCOBA ESPACIAL

 

En 2021, el éxito de la película coreana “Barrenderos Espaciales” vino a confirmar que el público de todo el mundo, por alguna razón, siente cierto cariño por las historias que mezclan ciencia ficción y basura. Algunos ejemplos en otros formatos son novelas como “Deadly Litter” (1959), de James White; o “Terminal Alliance” (2017) de Jim C.Hines; el manga “Planetes” (1999-2004) de Makoto Yakimura y su excelente traslación al anime (2003); el comic “Basura” (1989) de Carlos Trillo y Juan Giménez; o series de televisión como la que ahora nos ocupa: “Quark” (en España, “La Escoba Espacial”).

1993- EL ECO DE LAS CIUDADES – Schuiten y Peeters

 

Sobre ese gran proyecto conceptual y visual en que se ha convertido “Las Ciudades Oscuras”, ramificado en diversos formatos a partir de sus orígenes en comic (en la revista “(A Suivre”), en 1982) y que ha ocupado buena parte de la carrera profesional de sus dos autores, el guionista Benoit Peeters y el dibujante François Schuiten, he hablado abundantemente en este blog dedicando una entrada a cada uno de sus álbumes, así que a ellas me remito para conocer más en profundidad este particular universo.

1964- EL PLANETA ERRANTE – Fritz Leiber

 

Aunque minoritario, existe un subgénero de la CF dedicado a las historias con planetas errantes –que, por otra parte, parece que son un fenómeno relativamente común en la galaxia-. Éstos pueden ser mundos expulsados de sus sistemas millones de años atrás por las leyes de la astrofísica; o bien planetas deliberadamente preparados por alguna especie muy avanzada para que sirvan de enorme nave espacial, con la que, por decirlo así, viajar sin moverse de “casa”.

2023- PROYECTO KARÓN – Ana B.Nieto

 

Desde hace ya una larga temporada, las distopías vienen siendo uno de los subgéneros predominantes de la CF tanto en su vertiente literaria como audiovisual. Las razones de esta popularidad son merecedoras de un estudio sociológico en profundidad que, probablemente, deberá esperar todavía unas décadas para disponer de la perspectiva y objetividad necesarias.

2023- PARADISE – Boris Kunz

Con la posible excepción de los adolescentes ansiosos por alcanzar la emancipación de los padres y lanzarse a volar solos por el mundo, a nadie le gusta envejecer. Cada año que pasa y a partir de cierta edad, el deterioro del cuerpo y la mente se va haciendo más y más palpable. Nos cansamos y ganamos peso con más facilidad, las visitas al baño se hacen más frecuentes, cuesta recordar cosas… Afortunadamente, el envejecimiento es un proceso lento –en términos humanos, claro- y han de transcurrir décadas para que el declive se haga evidente e irreversible. Hasta entonces, podemos llevar vidas plenas, formar familias, seguir carreras profesionales, acumular experiencias y recuerdos… que, al fin y al cabo, es en lo que consiste vivir.

2019 – STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER – J.J.Abrams (y 2)

 

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El propio J.J.Abrams hizo declaraciones resaltando su oposición a la dirección que había tomado Rian Johnson en la película anterior y que parte de su trabajo había consistido en “corregir” líneas narrativas con las que no estaba de acuerdo (una postura que, a su vez, fue contestada por Johnson, recordando que un director no tiene que hacer caso a los fans sino seguir su propia visión). Algunos ejemplos de esto: Abrams se asegura de contarle a la audiencia –demasiado tarde a estas alturas- la historia del Líder Supremo Snoke; vuelve a vestir a Kylo Ren de Darth Vader; y arranca la pelicula con una larga secuencia de entrenamiento con la que deja claro que Rey no es alguien superdotado a quien los villanos jamás podrán derrotar.

2019 – STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER – J.J.Abrams (1)

 

“Star Wars: Episodio IX – El Ascenso de Skywalker” es, probablemente, la película más floja de toda la saga, lo cual es decir mucho cuando se trata de una franquicia que incluye entregas como la universalmente denostada “La Amenaza Fantasma” (1999).