1966- PLAN DIABOLICO - John Frankenheimer

En el periodo durante el cual Lyndon B.Johnson ocupó la presidencia de Estados Unidos, el clima sociopolítico de ese país empezó a olvidar el optimismo de la posguerra, el respeto a las autoridades y la idealización de la familia tradicional. La escalada de la guerra de Vietnam no solo enviaba a miles de jóvenes a un conflicto cuestionable, sino que generaba una profunda brecha generacional e institucional en el frente doméstico. Al mismo tiempo, las asfixiantes tensiones de la Guerra Fría alimentaban una paranoia colectiva ante la vigilancia y el control, mientras que el nacimiento del movimiento hippie, la psicodelia y la eclosión de la contracultura cuestionaban los cimientos morales del orden establecido. La nación estaba dividida entre los que seguían defendiendo los viejos valores y confiando en las instituciones, y aquellos que deseaban fervientemente su abolición y la instauración de una nueva era.

1993- EXPEDIENTE X (y 4)

Durante la década de 1990, la frontera entre el cine y la televisión de culto se difuminó drásticamente debido a la dispersión de las plataformas multimedia (vídeo, televisión por cable, DVD, Internet). El término "culto" dejó de estar confinado a las salas de cine de sesión golfa para empezar a aplicarse también a la ficción televisiva. "Expediente X" obtuvo plenamente esa categorización al crear un estilo estético y conceptual muy particular que enfatizaba deliberadamente la sensación de ausencia, de vacío, utilizando con maestría los escenarios oscuros y sombríos, el uso expresivo de la penumbra y el contraste de luces brillantes para oscurecer en lugar de revelar, sintonizando a la perfección con la propia metanarrativa de una serie que trataba sobre secretos, engaños y ocultamiento.

1993- EXPEDIENTE X (3)

(Viene de la entrada anterior)

 

A finales de 1996, Fox tomó una de las decisiones más arriesgadas y determinantes de la historia de la cadena: trasladar “Expediente X”, para entonces ya su serie estrella, desde su espacio habitual de los viernes por la noche a la competitiva parrilla de los domingos con ocasión del estreno de su cuarta temporada. Hasta ese momento, la noche del viernes había sido un territorio tradicionalmente considerado un "cementerio de audiencias" en la televisión estadounidense, pero Chris Carter había logrado obrar el milagro de reunir a una legión de seguidores fieles en ese resbaladizo horario.

1993-EXPEDIENTE X (2)

 

(Viene de la entrada anterior)

  

Mulder no solo sostiene firmemente que la vida extraterrestre está presente en nuestro planeta, sino que está convencido de que el gobierno estadounidense posee pruebas irrefutables de ello y se dedica activamente a encubrirlas. Aunque dotado de un carisma juvenil y un sentido del humor ingenioso, es un fanático empedernido dedicado a desentrañar los misterios de los Expedientes X a cualquier precio. A pesar de ser un brillante psicólogo formado en Oxford, su inquebrantable interés por los fenómenos inusuales le ha granjeado en el FBI la reputación de excéntrico y el apodo de "Spooky", a pesar de ser un brillante psicólogo formado en Oxford.

1993- EXPEDIENTE X (1)

A finales del siglo XX, el universo de la ciencia ficción comenzó a contraerse. Muchas de sus narrativas ya no elegían las aparatosas amenazas de invasores alienígenas, sino que nos avisaban de que el verdadero peligro radicaba en que ya estaban aquí, caminando invisibles entre nosotros. A aquellos sectores de la sociedad que tradicionalmente eran más proclives a mirar con sospecha "lo diferente" se les ofreció un nuevo motivo de preocupación: alienígenas y mutantes que no podían distinguirse de los humanos “puros”. En este contexto de paranoia, la televisión de los noventa le arrebató el liderazgo vanguardista al cine comercial, arriesgándose con propuestas innovadoras que dieron lugar a auténticos fenómenos sociológicos. Uno de sus ejemplos paradigmáticos fue Expediente X” una serie que se presentaba formalmente como una sutil e innovadora mezcla de thriller policíaco, terror y ciencia ficción, sazonada con un toque de pastiche posmoderno para darle un aire divertido y autoconsciente.

1991- LA FLECHA DEL TIEMPO – Martin Amis

La encrucijada en la que confluyen la literatura realista y/o mainstream con la ciencia ficción suele ser un terreno minado. Cuando un autor de prestigio ajeno al género decide experimentar con sus códigos, a menudo es recibido con hostilidad o escepticismo por la comunidad de aficionados. Este recelo no es un simple elitismo de nicho, sino que tiene raíces justificadas.

2019- PARA TODA LA HUMANIDAD (4)

(Viene de la entrada anterior) 

 

Otra subtrama interesante es la de Ellen (Jodie Balfour) y Larry Wilson (Nate Corddry), cuyo ascenso hasta la Casa Blanca fue posible porque ambos ocultaron que su matrimonio heterosexual era una farsa. En una época todavía profundamente homófoba, la orientación homosexual de ambos les habría impedido no ya desarrollar una carrera política, sino siquiera conservar sus respectivos trabajos en el sector aeroespacial. El suspense en este arco se apoya en la revelación pública de un desliz de Larry, que pone en peligro no ya los puestos de ambos sino la propia autonomía financiera de la NASA, que ciertos sectores del gobierno quieren recortar.

2019- PARA TODA LA HUMANIDAD (3)

(Viene de la entrada anterior)

 

La evolución de “For All Mankind” entre su segunda y tercera temporada marcó un punto de inflexión en el sentido de que colocó la Historia Alternativa en un segundo plano respecto a la aventura espacial. Ambientada en los años 80, la trama de la segunda temporada había narrado cómo la Guerra Fría se trasladaba a la Luna con el envío de armamento a las bases de soviéticos y americanos. El pulso geopolítico mantuvo el suspense hasta el magnífico episodio final, considerado como uno de los mejores cierres de temporada de la televisión reciente gracias al emotivo sacrificio de Gordo y Tracy Stevens para salvar la base lunar Jamestown.

2023- RESTORE POINT - Robert Hloz

A medida que la brecha entre Ciencia y Ciencia Ficción va reduciéndose año tras año, a muchos creadores les basta ya solo con escoger algunos elementos reconocibles de nuestra vida cotidiana y darles un pequeño empujón o inversión para que nosotros, espectadores, cuestionemos la cambiante y engañosa normalidad sobre la que cabalgan a toda velocidad nuestras vidas. Esto es precisamente lo que hace la coproducción polaco- checa-eslovaca-serbia, “Restore Point”, aunque su premisa principal gira en torno a algo mucho más profundo y, por el momento, inalcanzable.

1924- EL ÚLTIMO VARÓN SOBRE LA TIERRA – John G.Blystone

Resulta asombroso que el primer largometraje estadounidense de ciencia ficción no cuente todavía con una edición en formato doméstico ni pueda encontrarse en plataformas, aunque sí puede verse en Youtube 

2011- BLACK MIRROR (11)

(Viene de la entrada anterior)

 

El principal tema sobre el que versan prácticamente todos los episodios de “Black Mirror” es el peligro que, bajo diferentes formas, se oculta en la tecnología moderna. Esto puede abarcar desde algo aparentemente inocente como las redes sociales hasta las posibilidades futuras de la realidad virtual o la forma en que la tecnología digital puede atizar los aspectos más siniestros de la naturaleza humana. Cada episodio juega con la idea de que la tecnología ha transformado radicalmente quiénes somos y cómo interactuamos con el mundo y entre nosotros.

2026- FLASH GORDON: RETROVERSO, LAS LUNAS DE MONGO – Alberto Moreno

Resulta difícil glosar la importancia de Flash Gordon dentro del ámbito de la Ciencia Ficción y, ya puestos, la cultura popular. Aunque fue Buck Rogers el primer héroe espacial del comic, es a Gordon, dibujado por el maravilloso Alex Raymond, a quien corresponde el honor de elevar la CF en viñetas a un nivel tan alto que tardaría mucho en igualarse. Deudor de otros héroes literarios como John Carter, su influencia en el género fue asimismo inmensa al fijar el estándar visual de muchos elementos de la space opera, como la combinación y contraste de tecnología avanzada y elementos arcaicos.

1998- SOLDIER – Paul Anderson

La perspectiva que da el tiempo es fundamental para valorar la importancia y proyección no ya de una obra sino de un autor. Un ejemplo de ello es Paul W.S. Anderson (no confundir con el magnífico Paul Thomas Anderson, director de “Boogie Nights”, 1997; “Magnolia”,1999; “Pozos de Ambición”, 2007; o “Una Batalla tras Otra”, 2025), quien llegó a ser considerado por muchos aficionados y críticos como el salvador de la ciencia ficción en el cine gracias a su capacidad para mezclar una estética muy personal con un tono oscuro y adulto.

2000- SUPERNOVA – Walter Hill

Hay proyectos que parecen condenados al fracaso desde su mismo comienzo. Ese fue el caso de “Supernova”, un thriller de ciencia ficción de MGM con un presupuesto de 65 millones de dólares que comenzó como un libreto que el guionista William Malone escribió por su cuenta bajo el título "Dead Star". Con cinco guionistas (tres acreditados), al menos la misma cantidad de directores (ninguno acreditado), numerosas demandas potenciales y una historia de producción más misteriosa e intrigante que cualquier cosa que se vea en la propia película, "Supernova" podría ser la producción más problemática de la historia del cine de CF.

2017- INFINITY 8 – Varios autores (1)

Hay momentos en los que parece que las propiedades intelectuales milmillonarias impulsadas por los grandes estudios lo colonizan todo cual mala hierba. Películas, series televisivas que se suceden la una a la siguiente obedeciendo más a las métricas que a una inspiración creativa real, comics sosos trufados de efectos digitales producidos sólo para el deleite completista de los aficionados juveniles más entregados…

1987- VOLVER A EMPEZAR – Ken Grimwood

¿Quién no ha fantaseado alguna vez con viajar en el tiempo y reencarnarse en su antiguo y más joven yo para así revivir los mejores años con todos los recuerdos de una vida intactos y así enmendar los errores y aprovechar las oportunidades perdidas? Es una idea irresistible que han explotado películas como “Peggy Sue se Casó” (1986), “El Efecto Mariposa” (2004) o “Una Cuestión de Tiempo” (2013). Pues bien, la novela “Volver a Empezar”, de Ken Grimwood, no sólo exploró esa premisa con mucha más profundidad, llevándola a sus extremos lógicos para reflexionar sobre lo que da sentido a nuestras vidas, sino que estableció una serie de mecánicas y dilemas éticos que luego serían adoptados por muchas otras obras literarias y audiovisuales, desde “Atrapado en el Tiempo” (1993) a “Al Filo del Mañana” (2014), pasando por “Regreso al Futuro II” (1989), “Las Primeras Quince vidas de Harry August” (2015), “22-11-63” (2011), “Recursión” (2019), “La Biblioteca de Medianoche” (2020), “El Mapa de los Instantes Perfectos” (2021), “Dark Matter” (2024) o las antedichas películas.