STAR TREK: BUSCANDO SU CAMINO EN EL CAMBIO DE SIGLO

Desde 1969, cuando NBC canceló Star Trek por primera vez, la franquicia nunca había parecido tan definitivamente muerta como en 2005. En aquel entonces, pocos pudieron anticipar su renacimiento y creciente popularidad. La amenaza por parte de la cadena de cancelar la serie original ya en la primera y segunda temporadas, debería haber sido el final, pero la campaña de envío de solicitudes de renovación por parte de los fans hicieron cambiar de opinión a la NBC. Incluso cuando la serie fue finalmente cancelada al término de su tercer año, en lugar de caer en el olvido, rompió récords en el mercado de sindicación. Hace ya casi medio siglo, resucitó como “Star Trek: La Película” (1979), un proyecto que, dadas sus dificultades, sobrecostes y críticas negativas, debería haber supuesto, una vez más, el final.

2001- STAR TREK: ENTERPRISE (y 8)

 

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Aunque la temporada se compone de doce historias separadas, esto no quiere decir que no estén ligadas por una continuidad. Se ha hablado mucho sobre su conexión con la franquicia Star Trek, pero quizá sea más relevante la solidez de su propia continuidad interna, mucho mayor que en los años anteriores. El secuestro del Ave de Presa klingon al comienzo de “Zona Fronteriza” (cuarto episodio) desemboca en los eventos de “Aflicción” (episodio decimoquinto); o las negociaciones de paz de “Unidos” (capítulo 13) allanan el camino para su ratificación en “Demonios” (20).

2001- STAR TREK: ENTERPRISE (7)

 

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“Star Trek: Enterprise” fue la primera serie de la franquicia –dejando aparte la original, claro- que duró menos de siete temporadas. Marcaría el final del periodo de dieciocho años (y 25 temporadas) de presencia ininterrumpida de Star Trek en la televisión. También sería la primera de sus series modernas en ser deliberadamente cancelada en lugar de retirada voluntariamente por la cadena al considerar llegado el momento de su reemplazo por otra nueva. Representó, en definitiva, el final de la era de Rick Berman como supervisor del universo Star Trek.

2001- STAR TREK: ENTERPRISE (6)

 

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Al término de la segunda temporada, Jonathan Dolgen, el jefazo de Paramount, convocó al equipo de producción de “Enterprise” y les dejó las cosas claras: la serie estaba teniendo graves problemas para retener su audiencia. Renovarían para una tercera temporada, pero era necesario probar algo nuevo. Brannon Braga y Rick Berman así lo hicieron: diseñar un arco central que diera coherencia a toda la temporada.

STAR TREK: LAS PELÍCULAS NUNCA HECHAS –O CASI-(y 4)

 

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El mismo día en que “Star Trek VI” se proyectó por primera vez ante los ejecutivos de Paramount, el recién nombrado presidente del estudio, Brandon Tartikoff, preguntó por qué no podía haber otra película. Era una pregunta que denotaba su ignorancia respecto a la franquicia. Con "La Nueva Generación” a punto de concluir tras 178 episodios distribuidos en siete exitosas temporadas, era obvio qué dirección debía tomar la próxima película y quién debía ostentar el mando de la Enterprise.

STAR TREK: LAS PELÍCULAS NUNCA HECHAS –O CASI-(3)

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Para la quinta entrega de la serie y su primera como director, a Shatner se le ocurrió la idea de que la tripulación del nuevo Enterprise se encontrara nada menos que con Dios, guiados por una especie de santón vulcano, Sybok, quien comandaba la nave hacia el creador. "Tomé el arquetipo del telepredicador y cree un hombre santo que pensaba que Dios le había hablado", explicó Shatner. "Creía que Dios le había dicho: "Necesito muchos fieles, y necesito un vehículo para difundir mi palabra por el universo". Ese vehículo que necesitaba se convirtió en una nave estelar que el santón capturaría cuando llegara el momento de rescatar a algunos rehenes que había tomado".

2001- STAR TREK: ENTERPRISE (5)

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La segunda temporada de “Star Trek: Enterprise” fue un año irregular que puede dividirse en tres partes.

2001- STAR TREK: ENTERPRISE (4)

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A tenor de las declaraciones de Braga que reproducía más arriba, ya puede uno imaginarse que la producción de este primer año estuvo plagada de problemas. Braga trajo consigo a unos cuantos guionistas de “Voyager”: Mike Sussman, Phyllis Strong y André Bormanis. Pero, como ya dije, también intentó llevar a cabo un proceso de renovación contratando a profesionales ajenos a la franquicia, como el matrimonio Jacquemettons, Fred Dekker, James Duff (creador de “The Closer”) o Antoinette Stella.  

 

2001- STAR TREK: ENTERPRISE (3)

 

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Así pues, la crisis de identidad de “Enterprise” tenía precedentes y no puede decirse que fuera del todo inesperada. Sin embargo, no podía soslayarse la sensación de que había en juego algo más que en el caso de “Espacio Profundo Nueve” o “Voyager”. Por un lado, la serie había heredado los pobres y decrecientes índices de audiencia de sus inmediatas predecesoras. Desde hacía años, por tanto, Star Trek había estado perdiendo terreno rápidamente en el mercado televisivo. Este intento de recuperar el terreno perdido era decisivo.

2001- STAR TREK: ENTERPRISE (2)

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El diseño de la primera nave espacial bautizada como Enterprise también representó una oportunidad para volver a las bases, si bien se respetó el diseño básico del puente que en su día tan brillantemente ideó Matt Jeffries. Rick Berman, Brannon Braga y el diseñador de producción Hermann Zimmerman consiguieron visitar un par de submarinos en la base naval de San Diego para sentir la sensación de confinamiento de quienes viven y trabajan en entornos tan reducidos. La intención era crear un diseño antitético al lujo que exhibían las naves anteriores.

2001- STAR TREK: ENTERPRISE (1)

 

"Star Trek: Enterprise" o "Enterprise", como se estrenó de una forma desconcertante al comienzo de la serie, no fue la primera ocasión en la que los cerebros tras la franquicia daban con la idea de una precuela de la serie original. De hecho, el concepto se remonta nada menos que a finales de la década de los 60, cuando Gene Roddenberry planteó el proyecto de una película que narrara la primera reunión de Kirk, Spock y McCoy a bordo de la Enterprise. Aunque aquellos planes jamás llegaron a concretarse hasta la reinvención dirigida por J.J.Abrams en 2009, el productor ejecutivo Rick Berman, que había supervisado la creación y desarrollo de cada serie de “Star Trek” desde “La Nueva Generación”, decidió que el nuevo programa de la franquicia narraría el primer viaje de la Enterprise.

1995- STAR TREK: VOYAGER (y 13)

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Sobre toda la temporada sobrevuela la idea de la revuelta de esclavos, empezando por la de los hologramas de la Unimatriz Borg que se narra en el episodio doble de transición entre el sexto y séptimo año, “La Unimatrix Cero I y II”. Los hologramas pasan a ocupar el rol que los Kazon habían desempeñado en la primera y segunda temporadas. Esto es una mejora porque los hologramas no tienen las incómodas connotaciones raciales de los Kazon. Aún así, estas historias siguen manteniendo un familiar cariz racial. Los Lokirrin habían pasado por ese trance revolucionario en “Cuerpo y Alma”, y los Hirogen hacían frente a su propio alzamiento en “Carne y Hueso I y II”.

1995- STAR TREK: VOYAGER (12)

 

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La séptima temporada de “Voyager” no fue la peor de la franquicia hasta ese momento. Ni siquiera la peor de esta serie. Aunque no tengo claro si eso es necesariamente un elogio.

1995- STAR TREK: VOYAGER (11)

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La sexta temporada de “Voyager” enfatizó repetidamente que la nave y su tripulación existían únicamente en una especie de presente eterno. “Furia” y “El Embrujo de la Cubierta 12” reformulan segmentos importantes de la historia de la serie de una forma tan agresiva que, de hecho, pueden interpretarse como una suerte de reboot de la misma con el sólo propósito de satisfacer las exigencias narrativas de cada uno de esos episodios. En “Furia” se revela que Janeway y Tuvok habían sabido –y mantenido en secreto- desde la primera temporada que Kes amenazaría a la tripulación en el futuro; “El Embrujo de la Cubierta 12” sugiere que un alienígena llevaba escondido en la nave durante buena parte de la temporada.

1995- STAR TREK: VOYAGER (10)

 

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Durante la quinta temporada de “Voyager”, su hermana de franquicia, “Espacio Profundo Nueve”, llegó al final de su andadura. Paramount decidió no lanzar otra serie de Star Trek para llenar ese vacío en su programación, lo que lanzó una clara señal de que las cosas no iban bien. Cuando “La Nueva Generación” terminó a mediados de los 90, una eufórica Paramount se había comprometido a tener en parrilla otras dos series de la franquicia al mismo tiempo y menos de un año después impulsó al reparto y equipo técnico de aquélla a la gran pantalla con “Star Trek: Generaciones”.

1995- STAR TREK: VOYAGER (9)

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Pero es que más allá de la dilución de los Borg como adversarios, la quinta temporada de “Voyager” recurrió más de lo aconsejable a lo que ya habían sido tropos narrativos recurrentes de años anteriores. Las primeras temporadas de la serie ya habían incluido varios capítulos de viajes en el tiempo, pero a menudo en el contexto de episodios importantes desarrollados en dos partes. Pasando por alto la torpeza de “Otra Vez al Pasado”, el viaje en el tiempo había sido el motor narrativo de “El Fin del Futuro Parte I y II” o “El Año Infernal Parte I y II”. Y aunque técnicamente no había viajes en el tiempo, también podrían asimilarse al mismo “Juego Asesino Parte I y II”.

 

1995- STAR TREK: VOYAGER (8)

 

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Los 26 episodios de la quinta temporada abordan ciertos temas e ideas que reflejan los intereses del equipo creativo. De hecho, muchos de esos temas culminan en “Equinox, Parte 1”, el capítulo final de ese año. Por desgracia, nunca llega a tenerse la sensación de que esas ideas lleguen a ponerse al servicio de nada ni qué es exactamente lo que el equipo de producción quería decir o hacia dónde deseaban dirigirse con esos conceptos.

1995- STAR TREK: VOYAGER (7)

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Hablaba antes de tímida continuidad en “Voyager”. Y es que no merece otro nombre. Para entonces, otras series de televisión como “Expediente X” o “Buffy Cazavampiros” ya presentaban un sentido de la continuidad mucho más sólido. Y, sin salir de la franquicia Star Trek, “Espacio Profundo Nueve” ya se hallaba inmerso en experimentos más valientes a este respecto. Su sexta temporada, que se emitió simultáneamente a la cuarta de “Voyager”, se abrió con un ambicioso arco narrativo de seis episodios.

1995- STAR TREK: VOYAGER (6)

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Es posible que la cuarta temporada de “Voyager” sea la mejor de toda la serie. Naturalmente, esto es un elogio muy relativo porque, desde todos los puntos de vista, es más floja que al menos cuatro temporadas de “La Nueva Generación” y otras tantas de “Espacio Profundo Nueve”. También está por detrás de las primeras dos temporadas de “Star Trek” o las dos finales de “Enterprise”. Así que, en un contexto amplio, la mejor temporada de “Voyager” no pasa de clasificar en una división media dentro de la franquicia.

1995- STAR TREK: VOYAGER (5)

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Una y otra vez, “Voyager” enterraba los conceptos y premisas interesantes para optar por lo trillado. Ahí tenemos la adopción de los Borg como la gran amenaza recurrente de este tercer año. Habiendo descartado a los Kazon y los Vidianos como antagonistas, los guionistas optaron no por crear una nueva raza que pudiera constituir un peligro real para la nave a lo largo de un periodo dilatado de tiempo, sino que se sirvieron de los más icónicos alienígenas de la era de Rick Berman, presentados en “La Nueva Generación” y que habían jugado un papel relevante en la recientemente estrenada “Primer Contacto” (1996), que cosechó un gran éxito comercial y de crítica.