1924- EL ÚLTIMO VARÓN SOBRE LA TIERRA – John G.Blystone

Resulta asombroso que el primer largometraje estadounidense de ciencia ficción no cuente todavía con una edición en formato doméstico ni pueda encontrarse en plataformas o internet. Existe una copia en perfecto estado en los archivos del MoMA de Nueva York que ocasionalmente se proyecta en festivales y exposiciones. Pero, por alguna razón, esa institución parece reacia a que el público general tenga acceso a la película. Por eso, en esta ocasión, en lugar de reseñarla, me limitaré a glosarla y aportar la información y apreciaciones que sobre ella han aportado críticos que sí han podido verla.  

2011- BLACK MIRROR (11)

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El principal tema sobre el que versan prácticamente todos los episodios de “Black Mirror” es el peligro que, bajo diferentes formas, se oculta en la tecnología moderna. Esto puede abarcar desde algo aparentemente inocente como las redes sociales hasta las posibilidades futuras de la realidad virtual o la forma en que la tecnología digital puede atizar los aspectos más siniestros de la naturaleza humana. Cada episodio juega con la idea de que la tecnología ha transformado radicalmente quiénes somos y cómo interactuamos con el mundo y entre nosotros.

2026- FLASH GORDON: RETROVERSO, LAS LUNAS DE MONGO – Alberto Moreno

Resulta difícil glosar la importancia de Flash Gordon dentro del ámbito de la Ciencia Ficción y, ya puestos, la cultura popular. Aunque fue Buck Rogers el primer héroe espacial del comic, es a Gordon, dibujado por el maravilloso Alex Raymond, a quien corresponde el honor de elevar la CF en viñetas a un nivel tan alto que tardaría mucho en igualarse. Deudor de otros héroes literarios como John Carter, su influencia en el género fue asimismo inmensa al fijar el estándar visual de muchos elementos de la space opera, como la combinación y contraste de tecnología avanzada y elementos arcaicos.

1998- SOLDIER – Paul Anderson

La perspectiva que da el tiempo es fundamental para valorar la importancia y proyección no ya de una obra sino de un autor. Un ejemplo de ello es Paul W.S. Anderson (no confundir con el magnífico Paul Thomas Anderson, director de “Boogie Nights”, 1997; “Magnolia”,1999; “Pozos de Ambición”, 2007; o “Una Batalla tras Otra”, 2025), quien llegó a ser considerado por muchos aficionados y críticos como el salvador de la ciencia ficción en el cine gracias a su capacidad para mezclar una estética muy personal con un tono oscuro y adulto.

2000- SUPERNOVA – Walter Hill

Hay proyectos que parecen condenados al fracaso desde su mismo comienzo. Ese fue el caso de “Supernova”, un thriller de ciencia ficción de MGM con un presupuesto de 65 millones de dólares que comenzó como un libreto que el guionista William Malone escribió por su cuenta bajo el título "Dead Star". Con cinco guionistas (tres acreditados), al menos la misma cantidad de directores (ninguno acreditado), numerosas demandas potenciales y una historia de producción más misteriosa e intrigante que cualquier cosa que se vea en la propia película, "Supernova" podría ser la producción más problemática de la historia del cine de CF.

2017- INFINITY 8 – Varios autores (1)

Hay momentos en los que parece que las propiedades intelectuales milmillonarias impulsadas por los grandes estudios lo colonizan todo cual mala hierba. Películas, series televisivas que se suceden la una a la siguiente obedeciendo más a las métricas que a una inspiración creativa real, comics sosos trufados de efectos digitales producidos sólo para el deleite completista de los aficionados juveniles más entregados…

1987- VOLVER A EMPEZAR – Ken Grimwood

¿Quién no ha fantaseado alguna vez con viajar en el tiempo y reencarnarse en su antiguo y más joven yo para así revivir los mejores años con todos los recuerdos de una vida intactos y así enmendar los errores y aprovechar las oportunidades perdidas? Es una idea irresistible que han explotado películas como “Peggy Sue se Casó” (1986), “El Efecto Mariposa” (2004) o “Una Cuestión de Tiempo” (2013). Pues bien, la novela “Volver a Empezar”, de Ken Grimwood, no sólo exploró esa premisa con mucha más profundidad, llevándola a sus extremos lógicos para reflexionar sobre lo que da sentido a nuestras vidas, sino que estableció una serie de mecánicas y dilemas éticos que luego serían adoptados por muchas otras obras literarias y audiovisuales, desde “Atrapado en el Tiempo” (1993) a “Al Filo del Mañana” (2014), pasando por “Regreso al Futuro II” (1989), “Las Primeras Quince vidas de Harry August” (2015), “22-11-63” (2011), “Recursión” (2019), “La Biblioteca de Medianoche” (2020), “El Mapa de los Instantes Perfectos” (2021), “Dark Matter” (2024) o las antedichas películas.

2011- BLACK MIRROR (10)

 

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El ser humano ha intentado, desde que tiene memoria, vencer a la muerte. Y esa es la premisa que sostiene el episodio “San Junípero”, el cuarto de la tercera temporada de “Black Mirror”.

2013- JUSTICIA AUXILIAR – Ann Leckie

Ann Leckie es el claro ejemplo de que ese cierto tipo de éxito que se percibe como repentino e inesperado, puede ser, en realidad, es el resultado de años de trabajo y persistencia. Nacida en 1966 en Toledo, Ohio, Leckie creció rodeada de libros. Su padre era ingeniero especializado en el diseño y construcción de puentes, una ocupación de la que luego se haría eco ella en la forma en que imaginaría los sistemas de sus naves de ficción. En cuanto a su madre, era química y trabajó en un laboratorio antes de dedicarse por completo al cuidado de Ann y sus hermanos.

LA REALIDAD ANTICIPADA DE SYD MEAD

Pocas personas han influido tanto en nuestra visión del futuro como Syd Mead. Desde el diseño de automóviles, hoteles y aviones de lujo hasta sus ilustraciones conceptuales para películas seminales de la Ciencia Ficción, el trabajo de Mead definió, prácticamente en solitario, la estética futurista en el cine para toda una generación.

2007- INVASIÓN – Oliver Hirschbiegel

 "Invasión” fue la cuarta adaptación cinematográfica de la novela clásica de Jack Finney, “Los Ladrones de Cuerpos” (1954). La versión original, “La Invasión de los Ladronesde Cuerpos” (1956), es una de las películas más importantes del cine de CF, no sólo porque definió con maestría el tema de las invasiones silenciosas, sino porque es uno de los films que mejor transmite la sensación de paranoia gracias a una atmósfera pesadillesca que nadie puede olvidar tras haberlo visto. Philip Kaufman realizó una nueva versión, también excelente, “La Invasión de los Ultracuerpos” (1978), que trasladó la historia al San Francisco de los años 70 y la convirtió en una alegoría de la alienación urbana en la era del individualismo. Abel Ferrara hizo posteriormente otra infravalorada adaptación en “Secuestradores de Cuerpos” (1993), emplazándola en una base militar y articulando con ella una alegoría del declive del sueño americano.

2020- LA CONJURA CONTRA AMÉRICA

El título de esta miniserie de seis episodios de una hora de duración producida por HBO sugiere algún documental conspiranoico del tipo que abundan en YouTube. Pero nada más lejos de la realidad. Lo que tenemos aquí es una Ucronía o Historia Alternativa, un subgénero en el que la Historia discurrió de una forma diferente a la que conocemos, ya sea con los nazis ganando la Segunda Guerra Mundial, los dinosaurios sobreviviendo al paso de un meteorito que no impactó o un Imperio Romano de Occidente que se extendió más allá del siglo V d.C.

1979- CROMOSOMA 3 –David Cronenberg

Hay un dicho que afirma que Hitchcock fue un maestro del suspense; Spielberg, de la maravilla y Lucas del artificio. El canadiense Cronenberg, en cambio, se especializó en algo completamente distinto. Desde sus primeros trabajos, pasando por su producción de los años 80 y hasta sus películas más recientes, discurren un par de de hilos conductores muy particulares que recorren buena parte de su obra. El primero es el horror biológico: la sensación de ver y sentir cómo el propio cuerpo cambia, se transforma en algo ajeno que escapa al control. El segundo es la fuerza de la manipulación y sus consecuencias, ya sea infantil, corporal o psicológica.

1979- STAR WARS: LAS TIRAS DE PRENSA – Archie Goodwin y Al Williamson (y 4)

 

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“La Gema de Poder” (26 julio a 3 octubre de 1982), comienza con los rebeldes preocupados por la información que Luke ha traído del nuevo crucero que se está completando en los astilleros imperiales. Las simulaciones indican que en su arsenal no hay nada capaz de romper sus defensas, pero Leia recuerda una antigua leyenda que le contó su padre sobre las gemas de poder, unos artefactos que utilizaron en el pasado los piratas espaciales para neutralizar los escudos de naves de gran tamaño. Cuando los caballeros Jedi acabaron con los piratas, aquellas gemas se perdieron con ellos. Pero si queda alguna, solo quienes se mueven en los bajos fondos sabrán algo. ¿Y quién más familiarizado con ese mundo que Han Solo?

1986- LOIS MCMASTER BUJOLD Y LA SAGA DE MILES VORKOSIGAN (10)

 

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En “Hermanos de Armas” (1989), los mercenarios Dendarii llegan a la Tierra para efectúar reparaciones y recuperarse de su última misión, la liberación de miles de prisioneros de un campo cetagandano en Dagoola IV narrada en “Fronteras del Infinito”. Sus hombres –con pocas excepciones- siguen ignorando que su almirante Naismith es, en realidad, el teniente Miles Vorkosigan del ejército barrayarano, cuyo emperador los utiliza como brazo ejecutor no oficial. Por esa razón, Miles contacta con la embajada de su planeta en Londres, solicitándoles el pago de los gastos y reparaciones de su flota.

1963- EL HOMBRE CON RAYOS X EN LOS OJOS – Roger Corman

El ambiente cultural de principios de la década de los 60 en Estados Unidos y el Reino Unido no tuvo el mismo efecto liberador sobre el cine de ciencia ficción que sí había ejercido sobre la ciencia ficción literaria, que entonces empezó a dar forma a lo que enseguida se conocería como "Nueva Ola". Probablemente esto se debió a que los costos mucho más elevados de producir una película implican que la producción cultural esté más supeditada a los intereses corporativos, dejando menos espacio para lo explícitamente contracultural. Así, las películas de CF más comerciales de la época tendían a reflejar las preocupaciones políticas de la Guerra Fría, la Crisis de los Misiles de Cuba y el temor constante a la guerra nuclear, como “La Hora Final” (1959), “Punto Límite” o “Teléfono Rojo, ¿Volamos Hacia Moscú?” (1964).

 

1971- A VUESTROS CUERPOS DISPERSOS – Philip José Farmer

¿Existe la vida después de la muerte? Es una pregunta que muchos escritores se han planteado desde que el hombre tiene capacidad para pensar. Si bien la respuesta puede ser afirmativa para quienes crean en la existencia de una vida más allá de la actual, cómo sea ésta depende completamente de su fe. Nos gusta consolarnos pensando que en el más allá existe un sistema en virtud del cual los buenos son recompensados y los malos castigados. Otras religiones sostienen que esta vida ya es un infierno, y que, si pasamos a un siguiente nivel tras morir, éste será un lugar mejor; pero si no hemos aprendido las lecciones necesarias, nos reencarnaremos para vivir otra vida diferente en este plano. Para otros, la idea no está tan estructurada. Pueden desear que haya un final feliz, pero sin tener claro cuál es.

1994- ALGUIEN MUEVE LOS HILOS – Stuart Orme

 

Robert A. Heinlein (1907-1988) es uno de los grandes maestros de la ciencia ficción literaria y está considerado por muchos como uno de los mejores escritores del género. En el curso de su extensa carrera de cinco décadas, publicó numerosos clásicos, entre los que se incluyen “Los Hijos de Matusalén” (1958), “Tropas del Espacio” (1959), “Forastero en Tierra Extraña” (1961), “Ruta de Gloria” (1963), “La Luna es una Cruel Amante” (1966) o “Tiempo para Amar” (1973).

2019- PARA TODA LA HUMANIDAD (2)

 

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Si la acción de la primera temporada había transcurrido entre 1969 y 1974, los acontecimientos que se narran en la segunda se desarrollan a lo largo de varios tensos meses de 1983. Y, de nuevo, nos encontramos con un conjunto de capítulos en los que los personajes son tanto o más importantes que la trama. Regresan la mayoría de los ya presentados en la temporada anterior, pero desempeñando nuevos trabajos, teniendo nuevas relaciones y viviendo en un contexto histórico diferente, lo que obliga a la serie a dedicar la primera mitad de sus diez episodios a ponernos al día sobre lo sucedido en el hiato de una década, pero también a preparar lo que será la siguiente temporada. Para cuando las cosas empiezan a acelerarse y el suspense a aumentar, ya solo quedan dos capítulos.

2021- OXÍGENO – Alexandre Aja

El director francés Alexandre Aja fue haciéndose un nombre en el cine de géneo ya desde su segundo film, el sangriento “Alta Tensión” (2003), con el que dio el pistoletazo de salida al movimiento conocido como “Nuevo Extremismo Francés”. Los norteamericanos no tardaron en fijarse en él y lo contrataron para el remake de “Las Colinas Tienen Ojos” (2006), uno de las pocas actualizaciones interesantes de las varias que se hicieron por entonces con viejos títulos de terror. A partir de ahí, ha trabajado dentro de Hollywood como director y productor, centrándose, sobre todo, en el cine terrorífico con títulos como “Reflejos” (2008), “Piraña 3D” (2010), “Cuernos” (2013), “La Resurrección de Louis Drax” (2016) o “Infierno Bajo el Agua” (2019). En julio de 2020, justo cuando Francia salía de su primer confinamiento estricto a causa de la pandemia de Covid-19, Aja comenzó el rodaje de la que quizá es su mejor película hasta la fecha.

2001- UN FUTURO SIN NUBES – Vehlmann, Meyer y Gazzotti

 

La primera página del comic, en solo siete viñetas, resume a la perfección el estado del mundo en un futuro próximo: “La manera en que F.G.Wilson sometió al mundo fue de lo más retorcida. No llegó al poder tras un golpe de Estado. Tampoco fue elegido. A decir verdad, Wilson ni siquiera es político. Es empresario. Fuimos nosotros los que voluntariamente abrazamos el confort tecnológico que nos brindaba: prótesis biomecánicas, órganos sintéticos…Wilson tiene ya 115 años y ni una sola arruga. ¿Quién podría negarse a la inmortalidad así? Cuando Technolab lanzó el implante cerebral, un chip orgánico que optimiza las aptitudes físicas y mentales, todo el mundo quiso uno. Ahora se les coloca a los bebés de todo el mundo nada más nacer. ¿Y qué podría haber más natural que el hecho de que dicho implante conllevara una “cláusula neuronal” que impedía al portador “perjudicar a F.G.Wilson? Y así, se volvió imposible oponerse a sus decisiones. Y así, creamos al tirano que nos merecíamos: inmortal y omnipotente. A pesar de ello, voy a tratar de alterar el curso de la historia”.

2024- LA FIEBRE DE LOS RICOS - Galder Gaztelu-Urrutia

“La Fiebre de los Ricos” fue la tercera película del director vasco Galder Gaztelu-Urrutia Munitxa, quien había conseguido un éxito con “El Hoyo” (2019), para Netflix, una corrosiva alegoría social ambientada en una prisión vertical. Alargó la misma premisa para la secuela, “El Hoyo 2” (2024), antes de saltar a dirigir su siguiente crítica a la actual sociedad capitalista en lo que fue su primer film en lengua inglesa (coproducido entre España, Chile y Brasil).

1955- LOS LADRONES DE CUERPOS – Jack Finney

El escritor estadounidense Jack Finney no fue el primero que imaginó formas de vida extraterrestres que invaden silenciosamente nuestra sociedad controlando a sus miembros o mimetizando sus formas y asumiendo sus identidades. La idea ya la había expuesto, por ejemplo, Robert A Heinlein en “Amos de Títeres” (1953), el mismo año en que llegaron a los cines “Invasores de Marte” y “Llegó del Más Allá". Y todavía antes que ellos, John W.Campbell escribió “¿Quién Anda Ahí?” (1937), relato fundamental y pionero de la paranoia biológica en la ciencia ficción. Lo que sí presentó por primera vez Finney en “Los Ladrones de Cuerpos”, fue el inquietante concepto de seres pseudohumanoides gestados en vainas.

1964- LOS HIJOS DE LOS MALDITOS – Anton Leader

“El Pueblo de los Malditos” (1960), adaptación de la famosa novela de John Wyndham “Los Cuclillos de Midwich” (1957), es una de esas joyas del cine de CF terrorífica que demostró que para crear una atmósfera inquietante no eran necesarios efectos especiales muy elaborados sino que bastaba una idea profundamente perturbadora, en ese caso, unos niños inquietantes que se distanciaban mucho de la conservadora y protectora imagen que de la infancia proyectaban el cine y la televisión contemporáneas.

1962- BARBARELLA – Jean Claude Forest

 

En la actualidad, Francia es justificadamente famosa por su abundante y sofisticada cultura del cómic, gran parte de cuya producción está dirigida a un público adulto. Sus guionistas y dibujantes gozan de reconocimiento e incluso celebridad en algunos casos. La calidad y cantidad de álbumes publicados ha seguido una trayectoria ascendente desde hace muchos años y su aceptación como medio narrativo y artístico en todos los ámbitos culturales ha quedado refrendada por importantes exposiciones en galerías e instituciones así como por un museo en la localidad de Angulema, donde además se celebra un prestigioso festival internacional.

2023- BIRD BOX BARCELONA – Hermanos Pastor

“A Ciegas” (“Bird Box”, 2018) fue un éxito rotundo para Netflix, llegando incluso a inspirar uno de esos ridículos fenómenos de las redes sociales en el que los usuarios se sometían a retos peligrosos con los ojos vendados y en los cuales más de uno perdió la vida por insensato. La película ofrecía una historia intensa, evocadora, con buenas interpretaciones y escenas impactantes que mezclaba thriller, terror y drama. Quizá su principal problema, además de que las explicaciones sobre el origen de la catástrofe eran frustrantemente vagas, fue que llegó después del estreno de “Un Lugar Tranquilo” (2018), que tenía una premisa similar. Aunque la novela en la que estaba basada “A Ciegas” había aparecido antes que “Un Lugar Tranquilo”, quienes no la habían leído pensaron que no era más que una suerte de copia modificada.

2023- YAKITORI: SOLDADOS DE LA DESDICHA

 

El Seisaku Linkai o "Comité de Producción", extendido y asumido masivamente tras el éxito de “Evangelion”, ha sido el modelo de negocio estándar bajo el cual se ha financiado casi todo el anime japonés desde los años 90. ¿Y en qué consiste exactamente? Imagina que quieres hacer una película que cuesta millones de dólares. En lugar de que un solo estudio de animación aporte todo el dinero y asuma todo el riesgo, se forma un "club" o “comité” de empresas que se reparten la cuenta... y las ganancias.

1979- STAR WARS: LAS TIRAS DE PRENSA – Archie Goodwin y Al Williamson (3)

 

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Poco después del relato inaugural, Goodwin inicia en “Darth Vader Ataca” (20 abril-26 julio 1981) un extenso arco argumental sobre la construcción del Ejecutor, la aterradora nave insignia de Darth Vader que se había visto en “El Imperio Contraataca”. Con solo estas dos primeras historias, se puede apreciar claramente que Goodwin se apoya todo lo posible en la segunda película para cubrir los huecos existentes entre ésta y la primera.

2021- MATRIX RESURRECTIONS – Lana Wachowski

 

“Matrix” (1999) es una de las películas más importantes, conocidas e influyentes de la ciencia ficción moderna. De forma prácticamente instantánea tras su estreno, se convirtió en una película de culto. Popularizó en Occidente las artes marciales Wu Xia de Hong Kong y creó el entonces sorprendente y original efecto “Bullet Time”. El cuero negro, el PVC, los abrigos largos y las gafas de sol se convirtieron en tendencia entre la comunidad de ciberhackers. Tuvo incluso un impacto en el mundo real, resucitando el debate filosófico sobre si todos vivimos en una ilusión virtual construida a nuestro alrededor. Todo esto fue no hace mucho examinado en un un fascinante documental sobre el fenómeno: “Un Fallo en Matrix” (2021). El término “Píldora Roja” -la cápsula que Morfeo le ofrece a Neo para despertar a la realidad- ha sido adoptado por movimientos conspiranoicos como el QAnon, así como por otras ideologías, incluso por individuos célebres como Elon Musk, que lo utilizan como un término para referirse a la llamada para escapar de la esfera de la ilusión y entrar en la realidad.

1990- GIVE ME LIBERTY – Frank Miller y Dave Gibbons (y 2)

 

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Como muchos cómics importantes de la década de los 80 del pasado siglo, “Give Me Liberty” se adscribe al subgénero distópico, en este caso retratando el declive de una antaño gran nación. En este sentido, el comic puede alinearse temáticamente con dos de las obras maestras contemporáneas de Alan Moore: “Watchmen” y “V de Vendetta” (1982-88). Resulta sorprendente que Miller compartiera las mismas preocupaciones que su homólogo inglés sobre el futuro político de sus respectivos países y, además, al mismo tiempo. Esta convergencia es un buen ejemplo de ese dicho que reza que “Las grandes mentes piensan igual” (y que se completa con “pero los tontos rara vez difieren”).

1990- GIVE ME LIBERTY – Frank Miller y Dave Gibbons (1)

 

Aunque fueron Marvel y DC las compañías que dominaron la industria norteamericana del comic en 1990, hubo muchas otras editoriales que dejaron su huella. Una de las que más rápidamente ascendió fue Dark Horse Comics, que alcanzó cifras de ventas impresionantes para una editorial independiente. A ello contribuyeron, por supuesto, las miniseries y números especiales que lanzó protagonizados por tres iconos de la CF y el cine: Alien, Terminator y Depredador, cuyas licencias compró el editor en jefe, Mike Richardson, y que explotó con acierto en un momento en el que esas franquicias no estaban tan explotadas como en la actualidad.

2019-MÁQUINAS COMO YO - Ian McEwan

 

La capacidad quirúrgica para diseccionar tanto la psique humana como las tensiones morales de nuestra es una de las virtudes que han llevado a Ian McEwan a dominar el panorama literario británico durante más de un cuarto de siglo, publicado varios bestsellers y ganado casi todos los premios de prestigio en su disciplina artística.

2019- PARA TODA LA HUMANIDAD (1)

El cine y la televisión llevan ya muchas décadas reflexionando sobre nuestra relación con los viajes espaciales y las vidas de quienes los acometen y de los que dejan atrás. Cuando el Espacio era todavía un sueño, pero ya sentido como una meta posible e incluso próxima, entre las décadas de los 50 y los 60 del pasado siglo, los astronautas eran retratados como militares valientes, patriotas e infalibles. Tras las misiones Apolo, ya en los 70 y 80, pasaron a interpretarse como meros empleados vulnerables a la suciedad, el cansancio y los abusos corporativos. En tiempos más recientes aparecen los astronautas introspectivos que protagonizan historias enfocadas en el aislamiento y el trauma. Pero en todos los casos y a diferencia de la Space Opera, este subgénero ha hecho más hincapié en la fragilidad humana frente al vacío y el rigor técnico de sus tramas que a la aventura de corte más fantástico.

1972- PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO – Eugenio Martín

Eugenio Martín (1925-2023) fue uno de los directores más versátiles y eficaces del cine español y hoy es recordado sobre todo por una profesionalidad a toda prueba que le permitía abordar, con una factura técnica capaz de competir en mercados internacionales, todo tipo de géneros. A diferencia de otros directores de su generación más enfocados en el cine de autor o social, Martín se especializó en el cine comercial de calidad, e igual dirigía un título de spaghetti western (“El Precio de un Hombre”) que un musical (“La Chica del Molino Rojo”) o un thriller (“Hipnosis”). Pero la que se considera su mejor película es “Pánico en el Transiberiano”, una coproducción hispano-británica que mezcla CF y terror gótico.  

2007- LA TEORÍA DEL GRANO DE ARENA – Schuiten y Peeters

 

Aunque hoy se puede encontrar reunido en un solo volumen, “La Teoría del Grano de Arena” fue originalmente publicado en dos álbumes, en 2007 y 2008 respectivamente, conformando la decimoprimera y decimosegunda entregas de la serie “Las Ciudades Perdidas” (aunque ello sólo si excluimos otros libros ilustrados ambientados en ese universo, como “El Archivista” o “El Eco de las Ciudades”).

2000- LADRONA DE MEDIANOCHE – Nalo Hopkinson

En el cambio de siglo, la irrupción de la escritora canadiense-jamaiquina en el panorama de la CF anglosajona llevó a muchos comentaristas a alinearla con Samuel R.Delany y Octavia E.Butler por su condición racial y su identidad sexual. Sin embargo, la propia autora animó a los aficionados a mirar más allá de las fronteras del tono de piel y el género y, de hecho, una vez superada esa clasificación y pasado el tiempo, su relevancia reside en otra parte, a saber, como pionera y transformadora del género fantacientífico a través de la integración de la cultura, el folclore y el lenguaje caribeños. Ese es el caso de su segunda novela, “Ladrona de Medianoche”, finalista de los premios Hugo y Nébula.

1898- SUEÑOS DE UN ASTRÓNOMO – Georges Méliès

 

Aun cuando hoy probablemente lo catalogaríamos como Fantasía, el cortometraje “Sueños de un Astrónomo”, del francés Georges Méliès, fue un paso muy importante en el desarrollo del cine de Ciencia Ficción gracias a su uso de los efectos especiales y la narrativa cinematográfica.

2024- ALIEN: ROMULUS – Fede Alvárez

“Alien” (1979) es, sin duda, una de las películas más emblemáticas del género. Su influencia ha sido inmensa, empezando por el diseño general y el de su criatura en particular, imitado por docenas de títulos similares. Y, además, fue el film que ascendió a Ridley Scott a la primera división de directores. James Cameron dirigió la primera de las secuelas, “Aliens” (1986), una cinta de acción muy intensa que, con un tono diferente, puede medirse cara a cara con su predecesora. A esta le siguieron otras secuelas de eficacia y calidad variables, como “Alien 3” (1992) y “Alien: Resurrección” (1997). El estudio propietario entonces de los derechos, 20th Century Fox, intentó un crossover sin demasiado interés entre el universo Alien y el de Depredador, materializado en “AVP: Alien vs. Predator” (2004) y “AVPR: Aliens vs. Predator Requiem” (2007). Ridley Scott regresó a la saga con dos precuelas, “Prometheus” (2012) y “Alien:Covenant” (2017). Y ya más recientemente, la última propuesta de la franquicia Depredador, “Badlands” (2025) también se desarrolla dentro del universo Alien.

1979- STAR WARS: LAS TIRAS DE PRENSA – Archie Goodwin y Al Williamson (2)

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Tras la historia “Planeta Kadril”, escrita por Russ Helm, otro equipo artístico iba a hacerse cargo de la tira, catapultándola varios grados de calidad: el guionista Archie Goodwin y el dibujante Al Williamson. Pero antes de que pudieran incorporarse juntos a este rincón del universo Star Wars y por las razones que luego apuntaré, hubo que rellenar un periodo cinco meses, del 6 de octubre de 1980 al 8 de febrero de 1981, en el que se serializó la adaptación de una de las primeras novelas publicadas después del éxito de la película original: “Han Solo at Star´s End” (1979), escrita por Brian Daley.

1954- CUENTOS - Philip K.Dick (2)

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“Detrás de la Puerta” se publicó en enero de 1954 en “Fantastic Universe”.

 

Larry lleva a su casa un reloj de cuco de fabricación alemana como regalo para su esposa Doris. Ésta se muestra encantada… hasta que su marido menciona que lo compró a buen precio, restando así mérito al obsequio. Doris comienza a preguntarse sobre el cuco del reloj. ¿Duerme antes de salir? ¿Escucha a la gente? No pasa mucho tiempo hasta que Larry acabe harto del obsesivo cariño que su esposa dispensa al artefacto. Ésta, por su parte, le acusa de no tratar bien al reloj, de no darle toda la cuerda que necesita. Larry tiene un pequeño corte en el pulgar, provocado por el pajarito del reloj, quién sabe si deliberadamente.  

2017- BLAME! - Hiroyuki Seshita

 

Aunque lejos de ser un nombre conocido fuera de su Japón natal o de los círculos de aficionados al manga, Tsutomu Nihei, considerado un maestro del comic nipón moderno de ciencia ficción, ha ido acumulando un entusiasta grupo de seguidores, cautivando su obra tanto a aficionados como críticos gracias a la fuerza de sus conceptos e imágenes, a través de los cuales transmite una sensación de devastadora inmensidad. Su visión del futuro lejano está influenciada por el ciberpunk y el biopunk, exhibiendo una inventiva visual que ha inspirado y estimulado a otros creadores ajenos a la esfera del manga y el anime.

2017- THE ORVILLE (y 4)

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Proveniente de la cultura exclusivamente masculina del brutal planeta Moclus, el comandante Bortus ejerce de jefe de seguridad de la Orville, conviviendo a bordo con su compañero, Klyden, y su hijo-hija, Topa. Al igual que el klingon Worf, que desempeñaba el mismo rol en “Star Trek: La Nueva Generación”, Bortus es severo, brutal y de mente cuadriculada, como la mayoría de sus congéneres. Sin embargo, a lo largo de la serie, las ideologías más progresistas de la Unión Planetaria van echando raíces en él.

2017- THE ORVILLE (3)

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"The Orville", la serie del guionista, productor -y protagonista- Seth MacFarlane, que se estrenó en la cadena Fox en septiembre de 2017, sufrió una pausa más larga de lo esperado entre su segunda y tercera temporadas debido al caos originado por la pandemia mundial de COVID. Cuando la serie finalmente, regresó en junio de 2022, dejó esa cadena para emitirse en exclusiva en la plataforma Hulu (actualmente propiedad de Disney), retitulándose "The Orville: New Horizons".

2015- AVRIL Y EL MUNDO ALTERADO - Christian Desmares & Franck Ekinci

 

“Avril y el Mundo Alterado” es una película de animación, de coproducción francesa, belga y canadiense, de la que a menudo, incluso en SU publicidad, se ha dicho o dado a entender incorrectamente que está basada en un comic del gran autor Jacques Tardi, especialista en la época de principios del siglo XX, donde ha ambientado buena parte de sus obras, incluyendo la más famosa: las aventuras de su joven heroína Adele Blanc-Sec. En realidad, los directores (ambos debutantes) no tomaron como referencia ningún comic específico de Tardi, pero sí lo contrataron para diseñar todo el universo estético y conceptual del film. Cada personaje, cada edificio y cada máquina de vapor fueron dibujados por él. Por eso, ver la película es exactamente lo mismo que ver un cómic de Tardi en movimiento; y también porque la historia bebe directamente de los temas y personajes que éste ha explorado durante décadas en sus cómics.

 

1895- LA CHARCUTERÍA MECÁNICA – Hermanos Lumiere

Aunque no fueron sino el último eslabón de una larga cadena de inventores y descubrimientos, a los hermanos Lumière, Auguste y Louis, se les atribuye el nacimiento del cine gracias a que fueron ellos quienes realizaron la primera proyección pública de una de sus filmaciones. Sin embargo, en el caso de este cortometraje, “La Charcutería Mecánica”, de 44 segundos (una película de un solo rollo en aquella época) del que a menudo se dice que fue el primero de la CF, Auguste no tuvo nada que ver.