2024- CIVIL WAR - Alex Garland

Alex Garland es uno de los nombres clave en la CF cinematográfica del último cuarto de siglo. Empezó su carrera como novelista en la década de 1990, logrando un éxito de ventas con “La Playa” (1996), obra que él mismo adaptó a la pantalla en la película homónima dirigida por Danny Boyle en el año 2000. Posteriormente, ambos volvieron a colaborar en “28 Días Después” (2002), film que inició el resurgimiento del género zombi en la década siguiente. Esto llevó a Garland a emprender una nueva trayectoria como guionista, escribiendo los libretos de otras colaboraciones con Danny Boyle, como “Sunshine” (2007), “28 Años Después” (2025) y “28 Años Después: El Templo de los Huesos” (2026), así como para otras cintas como “Nunca me Abandones” (2010) y “Dredd” (2012). Debutó como director con la excelente película sobre inteligencia artificial “Ex Machina” (2015), a la que siguieron “Aniquilación” (2018), la muy interesante miniserie televisiva “Devs” (2020) y la película “Men” (2022), que combina el terror con la política de género.

1952- EL CUERNO DE CAZA – Sarban

Bebiendo de la tradición inglesa de novela pastoril, “El Cuerno de Caza” es uno de los ejemplos clásicos del subgénero ucrónico en su modalidad “¿Qué habría pasado si los nazis hubieran ganado la Segunda Guerra Mundial?”. Su autor fue un diplomático británico llamado John William Wall (1910-1989), que pasó su vida laboral (incluso durante la Segunda Guerra Mundial) en el Servicio Diplomático Británico, destinado en Beirut, Yeda, Tabriz, Isfahan, Casablanca y El Cairo. Utilizó el seudónimo de Sarban para separar su faceta como escritor de su carrera oficial en el Foreign Office británico. Su experiencia en Oriente Medio y el norte de África le otorgó una perspectiva cosmopolita que influyó sutilmente en la atmósfera de sus ficciones, entre las que se incluyen dos novelas breves más (inéditas en español) y varios cuentos, principalmente de terror.

2017- TIME TRAP – Mark Davis y Ben Foster

 

En la Ciencia Ficción, los viajes en el Tiempo suelen ir asociados a algún artilugio icónico. Desde el clásico trineo victoriano de H.G. Wells en “La Máquina del Tiempo” (1895) hasta el legendario DeLorean de “Regreso al Futuro” (1985) o la icónica cabina telefónica de “Doctor Who” (1963-), el género nos ha acostumbrado a que el desplazamiento temporal requiera siempre de un artefacto.

2014- EL LARGO VIAJE A UN PEQUEÑO PLANETA IRACUNDO – Becky Chambers

A los aficionados a la Ciencia Ficción y la Fantasía nos encanta la buena construcción de mundos. Pero preparar la obra a partir de la creación de un nuevo y sofisticado reino o futuro imaginarios suele implicar que la trama se centre en los principales arcos históricos de dicha realidad. Habiendo trabajado tanto los mínimos detalles del trasfondo, tiene sentido que el autor invierta mucho en trazar para el lector las líneas generales y la mitología del mismo: cómo salvar el mundo; cómo ganar la guerra; cómo moldear la realidad con unos pocos elementos básicos… Son historias que dan pie a grandes trilogías cinematográficas, inspiran la creación de wikis de fans y voluminosas guías ilustradas. Son, en fin, el tipo de historias que nos reconfortan cuando el mundo se nos antoja demasiado claustrofóbico y nuestra mente necesita otro para escapar a él.

2025- LA LARGA MARCHA – Francis Lawrence

El concepto de los Juegos de la Muerte ha sido popularizado en el cine en películas como “La Víctima Número Diez” (1965), “Punishment Park” (1971), “El Precio del Peligro” (1983), “Battle Royal” (2000) y “Serie 7” (2001), entre otras. Por tanto, el tema no era completamente nuevo cuando King, bajo el seudónimo de Richard Bachman, utilizó la misma idea para “El Fugitivo” (1982) y, antes aún, “La Larga Marcha” (1979), una de sus primeras novelas. Empezó a escribirla en la década de 1960 (hay quien la interpreta como una alegoría de la guerra de Vietnam: jóvenes reclutados por un sistema militar implacable y condenados a morir) y se convirtió en su sexta obra publicada, aunque, como he dicho, bajo el seudónimo con el que firmó otras cuatro novelas.

1981- CAPTAIN VICTORY AND THE GALACTIC RANGERS-Jack Kirby

A finales de la década de 1970, los hermanos Bill y Steve Schanes habían transformado su negocio de venta de cómics por correo de San Diego, Pacific Comics, en cuatro tiendas físicas. Posteriormente, cerraron dichos establecimientos y vendieron su inventario para obtener el capital necesario con el que expandir su distribución directa a librerías especializadas. En 1980, contando ya con 500 clientes, los ingresos brutos de Pacific Comics se acercaban al millón de dólares. Si bien ya habían probado la producción editorial con la publicación de portafolios de artistas e índices de Marvel Comics, los hermanos Schanes decidieron que 1981 era el momento idóneo para dar el salto definitivo. Steve Schanes lo veía así: “Si quieres captar la atención del público con un nuevo cómic, ¿quién mejor que el Rey del Cómic, Jack Kirby?”.

2025- THE RUNNING MAN – Edgar Wright

Edgar Wright ya tenía cierta experiencia en la televisión británica cuando empezó a llamar la atención con la serie de culto “Spaced” (1999-2001). Junto con el protagonista de ésta, Simon Pegg, dio el salto al cine con gran éxito gracias a la comedia “Zombis Party” (2004). Wright, Pegg y su coprotagonista Nick Frost extendieron su colaboración a otras dos películas, la parodia de cine de policías justicieros “Arma Fatal” (2007) y la comedia de CF “Bienvenidos al Fin del Mundo” (2013). Entretanto, Wright dirigió en solitario “Scott Pilgrim contra el Mundo” (2010) y, más adelante, el thriller de atracadores “Baby Driver” (2017) y la historia de fantasmas “Última Noche en el Soho” (2021). Wright también escribió el guion de “Las Aventuras de Tintín” (2011), dirigida por Steven Spielberg, produjo “Attack the Block” (2011) y “Turistas” (2012), y durante mucho tiempo, se anunció que dirigiría “Ant-Man” (2015) para Marvel Studios antes de abandonar el proyecto por diferencias creativas, aunque conservó el crédito de coguionista en la película final.

2019- PARA TODA LA HUMANIDAD (5)

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Uno de los muchos aspectos interesantes de “For All Mankind” es que, de una temporada a otra, la acción da un salto temporal de una década aproximadamente. Así, aunque la serie comenzó en 1969, en la cuarta temporada nos encontramos ya en 2003.

2001- FINAL FANTASY: LA FUERZA INTERIOR – Hironobu Sakaguchi

“Final Fantasy: La Fuerza Interior” es la adaptación de un videojuego de culto creado por la compañía japonesa Squaresoft. A mediados de los 80, el diseñador de videojuegos Hironobu Sakaguchi estaba a punto de tirar la toalla debido al fracaso comercial de sus anteriores juegos. Decidió volcar todo su presupuesto restante en un ambicioso juego de rol de estilo occidental, como “Dragones y Mazmorras”, pensando que, si fracasaba, sería su "última fantasía". Irónicamente, desde que se comercializó en Japón en diciembre de 1987, ”Final Fantasy” fue un éxito rotundo que revitalizó la empresa y marcó un antes y un después en la industria del videojuego.

2017- INFINITY 8 – Varios autores (y 5)

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Con el quinto volumen, “El Día del Apocalipsis” (2017), este laboratorio de géneros que es “Infinity 8”, después de haber transitado por la aventura espacial en “Amor y Cadáveres”, el delirio pulp de “Regreso al Führer”, el tono más oscuro de “El Evangelio según Emma” o la estética Blaxploitation de “Guerrilla Simbólica”, llega, inevitablemente, a otro de los grandes territorios de la cultura popular: los zombis. Para esta ocasión, la mente conceptual tras el proyecto, Lewis Trondheim, colabora con el guionista Davy Mourier y el dibujante Lorenzo De Felici.

 

2002- RESIDENT EVIL – Paul W.S. Anderson

Lanzado originalmente en 1996, “Resident Evil”, de Capcom, fue uno de los primeros videojuegos de terror, un género que desde entonces ha demostrado ser enormemente popular. Capcom tomó su inspiración de títulos anteriores como “Doom” (1993) y sus sangrientas muertes de alienígenas, pero “Resident Evil” elevó el nivel, centrando todo el juego en la sangre y la violencia explícitas. El caso es que tuvo un gran éxito e incluso creó su propio subgénero dentro de los videojuegos de consola, conocido como "survival horror". Desde su primer lanzamiento, el juego, entre nuevas entregas, remakes y spin-offs, ya contabiliza alrededor de treinta versiones, además de haber generado novelizaciones, cómics y juguetes.

2008- RUMBO A MARTE – Joe Haldeman

Uno de los mejores rasgos de Joe Haldeman es su habilidad para tomar un tropo clásico de la ciencia ficción y darle su toque personal. En el caso de “Rumbo a Marte”, se trata de una situación de Primer Contacto entre humanos y vida inteligente extraterrestre, todo ello envuelto en un tono muy próximo al de las novelas juveniles que Heinlein escribió en los 50, aunque, obviamente, actualizándolo con temas más adultos, un enfoque franco –pero no turbio ni incómodo- de la incipiente sexualidad de la joven protagonista y unos toques de Arthur C Clarke.

EL CINE DE CIENCIA FICCIÓN ENTRE 1900 Y 1909

La primera década del siglo XX fue la época en la que el cine maduró, pasando de ser una simple novedad para el entretenimiento de masas a un medio narrativo de pleno derecho.

1983- LA ZONA MUERTA – David Cronenberg

El director canadiense David Cronenberg se dio a conocer en la década de los 70 del pasado siglo e impulsó su carrera gracias a varias películas de terror de bajo presupuesto que recibieron muy buena acogida por parte de la crítica, como “Vinieron de Dentro De…” (1975) y “Rabia” (1977). Esto le permitió escalar a producciones cada vez más ambiciosas e igualmente aclamadas, como “Cromosoma 3” (1979) o “Scanners” (1981).

1950- PERSECUCIÓN CÓSMICA – Hal Clement

 

Es conocida esa anécdota atribuida a Asimov en la que, en una ocasión, su editor en “Astounding Science Fiction”, John W.Campbell, le aseguró que las historias de misterio eran incompatibles con la ciencia ficción. Si bien esta última siempre siempre había contado con “policías y ladrones”, éstos se insertaban principalmente en lo que, en el fondo, eran historias de aventuras. Las ficciones de misterio requieren un enfoque más reflexive y aunque su éxito depende de sorprender al lector al llegar al final, todos los elementos necesarios para resolver el enigma principal deben estar presentes en la trama en algún momento, para evitar que el desengaño por una solución incoherente y arbitraria. La ciencia ficción, con su avanzada tecnología, viajes en el tiempo, teletransportación, telepatía, etc, podría fácilmente socavar la estructura clásica del relato de misterio.

1923- EL PECADO DE VOLVER A SER JOVEN - Frank Lloyd

El rejuvenecimiento es una de las más antiguas fantasías que han abordado los cuentos de hadas y la mitología, desde el Caldero de Medea hasta las manzanas mágicas de Idun en la mitología nórdica. Lo que los científicos investigan hoy con células madre, los ricos y poderosos lo han intentado durante siglos recurriendo a la alquimia, los sacrificios humanos, la magia negra o la exploración de tierras lejanas. Los alquimistas buscaban la Piedra Filosofal; nobles como Elisabeth Báthory se bañaban en la sangre de vírgenes o se acostaban con niños para conservar su juventud; e incluso el explorador español Juan Ponce de León navegó hasta Florida en busca de la fuente de la juventud.

2024- MOBILIS. MI VIDA CON EL CAPITÁN NEMO – Juni Ba

TKO Studios es una editorial relativamente joven dentro del ecosistema de comics independientes de Estados Unidos. La fundaron en 2017 el guionista y productor televisivo Tze Chun y Salvatore Simeone, y realizó sus primeros lanzamientos a finales de 2018 con un espíritu que trataba de cambiar la manera de publicar y vender cómics. En lugar de depender del circuito tradicional de tiendas y distribuidoras, como es el caso de Marvel o DC, vendía directamente al lector desde su web y ofrecía las historias ya completas y en distintos formatos, sin que aquél tuviera que esperar a que, por ejemplo, salieran los seis números mensuales de una miniserie.

2020- PALM SPRINGS – Max Barbakow

“Atrapado en el Tiempo” (1993) fue una comedia seminal en la que Bill Murray quedaba atrapado en un bucle temporal en el que el mismo día se repetía una y otra vez, pero siempre introduciendo alguna variación, lo que finalmente el protagonista aprendió a utilizar a su favor para mejorar su relación con su compañera de trabajo, Andie McDowell. Aunque nadie en su época pudo imaginarlo, la película acabó dando origen a un subgénero cinematográfico propio, estableciendo una serie de clichés que fueron adoptados por guionistas posteriores: el breve período de tiempo (generalmente un día) que forma un bucle, las infinitas variaciones de los mismos eventos, la desesperación y aburrimiento del protagonista, el descubrimiento de que suicidarse no cambia nada y la idea de que realizar acciones desinteresadas en favor del prójimo conllevará la liberación de esa prisión temporal.

2011- BLACK MIRROR (13)

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El periodo entre la segunda temporada (2013) y la tercera (2016) de “Black Mirror” conllevó la transformación más profunda en la historia de la serie, marcada por un un conflicto creativo con la televisión británica, el cambio de cadena y la expansión internacional.

JOHN CARTER EN EL CINE: EL PROYECTO MALDITO

La Fantasía y la Ciencia Ficción todavía estaban en su infancia cuando “Bajo las Lunas de Marte”, de Edgar Rice Burroughs, hizo su debut como serie en las páginas de la revista pulp “All-Story” en febrero de 1912, menos de un año antes de que la creación más famosa de ese autor, Tarzán, hiciera su primera aparición.

NACIMIENTO Y DESTINO DE LA ESTRELLA DE LA MUERTE

 

Aunque no sea un nombre de fama mundial, John Berkey (1932-2008) conceptualizó uno de los símbolos más conocidos de la ciencia ficción, conocido por casi cualquiera que tenga un mínimo interés en la cultura pop: la Estrella de la Muerte de Star Wars.

 

2025- PREDATOR: BADLANDS – Dan Trachtenberg

 

“Badlands” es la novena película de la saga Depredador, la cual arrancó con la cinta original, “Depredador” (1987), a la que siguió una secuela aceptable, “Depredador 2” (1990). Posteriormente, se decidió combinar las sagas Depredador y Alien, ya que los derechos de autor de ambas pertenecían a 20th Century Fox. Esto dio como resultado las mediocres “AVP: Aliens vs Predator” (2004) y “AVPR: Aliens vs Predator Requiem” (2007). Se realizaron otras secuelas esporádicas de escaso interés, como “Predators” (2010) y “The Predator” (2018), que denotaban el agotamiento de la franquicia.

1953- EXPEDICIÓN A LA TIERRA – Arthur C Clarke

En 1953, Arthur C. Clarke había ya entrado en su primera etapa dorada como escritor de CF, aunque no era esta la única actividad en la que estaba inmerso, puesto que estudiaba Física y Matemáticas en el King's College de Londres y durante años presidió la Sociedad Interplanetaria Británica. “Expedición a la Tierra” fue su primera compilación de relatos cortos, una selección que combina el rigor científico y la fascinación por la exploración espacial filtrados por un estilo profundamente humanista, un tono en ocasiones poético y un agudo sentido de la ironía sobre las debilidades humanas.

STAR WARS VS BATTLESTAR GALACTICA : UNA BATALLA LEGAL POR EL ESPACIO

Cuando “Star Wars” llegó a la gran pantalla en 1977, revolucionó la ciencia ficción para siempre. A remolque de su rotundo éxito, los productores de televisión y cine de todos los estudios buscaron frenéticamente su propia space opera. En la pequeña pantalla, la más exitosa de ellas fue “Battlestar Galactica” (1978-1979), una serie creada por Glen A. Larson (quien ya tenía cierta experiencia en la CF como creador y productor de “El Hombre de los Seis Millones de Dólares”, 1974-1978).

2017- INFINITY 8 – Varios autores (4)

 

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El cuarto volumen de “Infinity 8”, “Guerrilla Simbólica” es uno de los episodios más singulares de la serie creada por Lewis Trondheim. En esta ocasión, el guion corre a cargo de Kris, mientras que el apartado gráfico recae en Martin Trystram, cuyo estilo de líneas redondeadas, colores intensos y diseño exuberante da forma a una space ópera psicodélica impregnada de estética setentera.

1991- TRILOGÍA DE LA PRIMERA REPÚBLICA – Timothy Zahn (y 3)

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“La Última Orden” (1993), novela que cierra la “Trilogía de la Primera República” o “Trilogía de Thrawn”, ofrece un desenlace intenso y digno del espíritu Star Wars.

2025- FRANKENSTEIN – Guillermo del Toro

Todo comenzó con “Frankenstein o el Moderno Prometeo” (1818), escrito por Mary Shelley cuando aún era una adolescente. La novela fue un enorme éxito y a partir de 1823 se adaptó al teatro. En cuanto al cine, Frankenstein lleva con nosotros 116 años, porque la primera traslación a la pantalla está datada en 1910. Sin embargo, la cinta que popularizó realmente a la criatura fue la producida en 1931 por Universal y con Boris Karloff encarnando al monstruo. Convertido en icono cultural, esa versión derivó en diversas secuelas realizadas por el mismo estudio, mientras que, en Inglaterra, la productora Hammer Films llevó a cabo su propia traslación con “La Maldición de Frankenstein” (1957), que dio lugar, a su vez, a una larga serie de secuelas protagonizadas por Peter Cushing como el monstruo. Desde entonces, ha habido numerosísimos remakes de la historia, secuelas, parodias, comedias, hijos e hijas del monstruo, películas eróticas e incluso otras que narran cómo Shelley ideó y escribió la novela.

“LA TURISTA”: LA PELÍCULA DE SEXO ALIENÍGENA QUE NUNCA FUE.

Imagínense esto: “Men in Black”, pero más siniestro, extraño y sexual. La Cantina de Mos Eisley de "Star Wars", pero diseñada por H.R. Giger, el diseñador de "Alien". Un film noir de la Nueva Ola, escrito por una mujer y protagonizado por una enigmática rubia explosiva. Eso era "La Turista": un guion de 1980 firmado por Clair Noto que nunca llegó a la pantalla. De haberse realizado, habría sido la primera película de ciencia ficción noir, pionera en la innovación que, en cambio, se atribuyó "Blade Runner" (1982) de Ridley Scott. Algunos han calificado a "La Turista" como una obra maestra, y aparece con frecuencia en listas de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas.

1987- BRAVESTARR

A mediados de la década de 1980, cuando la popularidad de “He-Man y los Masters del Universo” empezó a declinar, el legendario estudio de animación Filmation centró su atención en una nueva serie original. Con un presupuesto estimado de 65 millones de dólares, “Bravestarr” narra las aventuras del marshall del título, cuya misión es mantener el orden en el siglo XXIII.

1991- TRILOGÍA DE LA PRIMERA REPÚBLICA – Timothy Zahn (2)

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La brevísima línea de diálogo en “Star Wars” (1977) en la que Obi-Wan le dice a Luke que había combatido en las Guerras Clon, se convirtió, durante 25 años, en el "Santo Grial" del folclore de Star Wars. Esa sola frase, pronunciada con nostalgia y peso histórico, fue el detonante de una de las especulaciones más fértiles en la historia de la cultura pop. Sin existir todavía internet, durante las décadas de los 80 y 90, los fans manejaron teorías de todo tipo en convenciones y fancines. Muchos especularon que los clones eran los enemigos de la República, un ejército de malvados engendros creados por una oscura tecnología. Otros imaginaron que los clones eran soldados al servicio de un dictador galáctico que intentó usurpar el trono, y que los Jedi fueron llamados para sofocar esa rebelión. Otra teoría sugería que los clones habían sido una fuerza de paz que, tras ganar la guerra, se volvió contra sus maestros Jedi por una programación oculta (una intuición profética de lo que ocurriría con la Orden 66).

1993- FORTALEZA INFERNAL – Stuart Gordon

En 1985, el director Stuart Gordon (1947-2020) tuvo un éxito de culto con el clásico de comedia negra y gore “Re-Animator”. Sin embargo, desde entonces, su carrera se estancó y nunca consiguió alcanzar ya el mismo nivel. Y no sólo por la cantidad de proyectos que le cancelaron, fueron retrasados ​​en su estreno o de los que fue directamente excluido, sino también porque todo lo que hizo de “Re-Animator” un éxito fue, con el tiempo, pareciendo cada vez más una feliz coincidencia, centrándose sus películas posteriores -“Resonator” (1986), “Dolls” (1987) y “El Péndulo de la Muerte” (1991)- en el gore sin sentido.

 

“Fortaleza Infernal”, al menos, invirtió la tendencia descendente de la carrera de Gordon -fue su película con mayor distribución y mejor recaudación-. Es su película más accesible para un público generalista, pero, en términos de calidad, también es la peor de su filmografía.

1999- ROSWELL

Para los amantes del misterio, uno de los mayores enigmas de nuestros tiempos es el supuesto accidente en el que se estrelló un platillo volador extraterrestre en Roswell, Nuevo México, en julio de 1947. Esta cuestión ha fascinado a generaciones de aficionados a la ufología y dado lugar a una vasta industria y mitología que ha generado libros, museos, documentales y películas en los últimos 80 años. Supuestamente, el principal mantra del gobierno norteamericano es “¡Negarlo todo!". Los conspiranoicos, por su parte, aconsejan no fiarse de las autoridades.

 

“Roswell High”, los diez libros de Pocket Books y esta serie de televisión que comentamos ahora, fueron producto de esta fascinación constante por el incidente de Roswell.

1897- GUGUSSE Y EL AUTÓMATA – Georges Méliès

“Gugusse y el Autómata” fue una de las primeras películas de ficción del pionero del cine francés Georges Méliès, realizada en 1897, cuando comenzó a experimentar con trucos visuales inspirado por su trabajo como propietario y estrella de un teatro de magia. Méliès realizó sus primeras cintas en 1896 y rápidamente comenzó a ensayar lo que hoy llamamos “efectos especiales”, como cortes rápidos, dobles exposiciones, fotografía de pantalla dividida, superposición de imágenes latentes y fotografía de pantalla negra (la precursora del posterior “croma”). Sus películas, como la mayoría de la época, duraban un rollo, esto es, alrededor de un minuto o poco menos.

2024- FLOW – Gints Zilbalodis

El letón Gints Zilbalodis es uno de los más destacados animadores de nuestros días. Sin formación académica convencional y alejado de los grandes centros del cine, a los 16 años, empezó a realizar cortometrajes que utilizó como laboratorio personal para aprender las bases de la animación, el montaje, el diseño sonoro y la composición musical a base de ensayo y error y recurriendo a tutoriales y software libre. En 2019, presentó “Away”, su debut en el largometraje: una narrativa sin diálogos y muy atmosférica realizada enteramente por él mismo en todos los apartados: guion, dirección, animación, montaje y música. Una hazaña que le hizo merecedor del premio a Mejor Largometraje en el prestigioso Festival de Annecy.

 

Y en 2024, siguiendo su evolución ascendente, estrena “Flow”, con la que ganó nada menos que el Oscar en la categoría de Animación.

1991- TRILOGÍA DE LA PRIMERA REPÚBLICA – Timothy Zahn (1)

Hoy en día, Star Wars ha dejado de ser una simple franquicia cinematográfica para convertirse en una presencia constante y omnipresente en el panorama de la cultura popular. Se ha infiltrado en el lenguaje cotidiano, la política, la tecnología y el diseño. Frases hechas, iconografía que reconoce todo el mundo sin necesidad de traducción, merchandising a todos los niveles del consumo (desde juguetes y electrodomésticos a colaboraciones con marcas de lujo), publicidad constante, memes, encadenamiento de series en la plataforma de streaming de Disney… Es difícil no pasar un día en el mundo occidental sin ver o escuchar, aunque sea de pasada, alguna referencia a ese universo.

1924- LAS MANOS DE ORLAC – Robert Wiene

El periodo que en Alemania abarcó desde el final de la Primera Guerra Mundial (1918) hasta la llegada de Adolf Hitler al poder (1933) se conoce como República de Weimar, y, en el ámbito cultural, está considerado uno de los periodos más influyentes y creativos de la historia del cine mundial. La industria alemana de aquella época se caracterizó por una experimentación técnica sin precedentes, un énfasis en la psicología de los personajes y el reflejo de las tensiones sociales y políticas de la época. Y uno de sus nombres más relevantes fue el de Robert Wiene.

2011- BLACK MIRROR (12)

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En “Playtest”, el segundo episodio de la tercera temporada, un joven estadounidense, Cooper (Wyatt Russell), se marcha silenciosamente de su casa sin avisar a nadie para comenzar un viaje alrededor del mundo. Cuando se acerca al término del mismo, en Londres, conoce a través de una app de citas a Sonja (Hannah John-Kamen), una programadora informática. Lo que iba a ser un encuentro sexual puntual, se prolonga algo más cuando Cooper pierde inesperadamente el acceso a su cuenta bancaria. Podría llamar a su madre, pero la ha estado evitando desde que se escapó a hurtadillas de su hogar. La razón es la muerte de su padre, víctima del Alzheimer. Con su madre, jamás tuvo el mismo vínculo y ahora su relación se ha roto. Así que, en lugar de claudicar y pedirle dinero a ella a pesar de no haberle devuelto las llamadas durante semanas, decide que la mejor opción es quedarse en casa de Sonja y hacer trabajos temporales hasta reunir el suficiente dinero como para volver a casa.

2017- INFINITY 8 – Varios autores (3)

 

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Nuevo reinicio, el tercero, a bordo de la Infinity 8 en este álbum titulado “El Evangelio según Emma”, para el que Lewis Trondheim cuenta con la estimable colaboración de Fabien Vehlmann, uno de los guionistas más versátiles y prolíficos de la historieta franco-belga moderna, que se ha caracterizado por su talento para revitalizar géneros clásicos mezclando el más puro entretenimiento con temas complejos. Y ese su principal punto fuerte, marca una diferencia en esta tercera entrega de la serie.

2016 – TRAIN TO BUSAN - Yeon Sang-ho

El subgénero de películas de zombis se popularizó enormemente en la década de 2000 y 2010, tras éxitos mundiales como “Resident Evil” (2002), “28 Días Después” (2002), “El Amanecer de los Muertos” (2004) o “Zombis Party” (2004). Todas ellas se basaban en los elementos ya canónicos establecidos por George Romero en su trilogía zombi original entre 1968 y 1985. Como era de esperar, numerosos imitadores, generalmente manejando presupuestos muy magros, se subieron al carro del resurgimiento zombi antes de descubrir que se trataba de un campo con escasas posibilidades de cultivar argumentos originales. Por eso, la mayoría de las películas de zombis de la segunda mitad de la década de 2000 en adelante se convirtieron en gamberradas paródicas a cada cual más extravagante en las que se combinaban zombis con cualquier otro elemento lo más absurdos e improbable posible.

2023- MONARCH : EL LEGADO DE LOS MONSTRUOS (2)

 

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Ni Godzilla ni King Kong necesitan presentación en el mundo de la cultura popular porque desde el mismo momento de su aparición (en 1933 y 1954 respectivamente), marcaron un antes y un después en aquélla. No puede decirse lo mismo de “Monarch: el Legado de los Monstruos”, la serie emitida por Apple TV+ que, de acuerdo con Legendary Entertainment –propietaria de los derechos- buscó capitalizar la fiebre por el "Monster-Verse" cinematográfico encargando el proyecto a Matt Fraction y Chris Black. En lugar de apostar por una premisa sencilla sobre la organización Monarca –presentada en “Godzilla”, 2014-, ambos creadores optaron por una estructura innecesariamente enrevesada: dramas familiares, saltos temporales, tramas amorosas y corporaciones enfrentadas. Todo esto, aderezado con apariciones fugaces de los verdaderos protagonistas: los monstruos.

1991- LA PATRULLA DEL TIEMPO - Poul Anderson (y 3)

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“El Pesar de Odín el Godo” es toda una lección de historia de los pueblos godos que se asentaron en Europa en el siglo IV d.C, atrapados en sus migraciones entre los hunos y el decadente pero todavía poderoso Imperio Romano. En esta ocasión, el protagonista no es Manse Everard –que sí interviene, aunque de una manera muy secundaria-, sino Carl Farness, un agente de la Patrulla del Tiempo cuya labor es la de investigar la Historia, en su caso, el origen de los poemas épicos germanos de la Edad Media. Rastreando las versiones de uno de ellos, viaja al mencionado siglo para estudiar de cerca la cultura de los godos. Ésta atraviesa un momento crucial, amenazada tanto por los conflictos internos entre las diferentes tribus, la amenaza existencial que suponen los hunos y la indecisión respecto a si seguir avanzando hacia territorios próximos a los dominios romanos.

 

1991- LA PATRULLA DEL TIEMPO - Poul Anderson (2)

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En “La Única Partida en esta Ciudad” (1960), Everard y John Sandoval (un navajo nacido en 1930, que había luchado en Corea y estudiado en la universidad antes de que la Patrulla contactase con él) viajan a la América del siglo XIII, durante el apogeo del Imperio Mongol bajo el mandato de Kublai Khan, para detener lo que podría llegar a ser una anomalía fatal. Resulta que una partida de exploradores, guerreros y marinos mongoles (así como chinos de la dinastía Yuan conquistados por sus vecinos del norte), han llegado a las costas noroccidentales de América del Norte y ahora, ayudados por guías nativos, están avanzando hacia el sur.

1991- LA PATRULLA DEL TIEMPO - Poul Anderson (1)

Poul Anderson fue uno de los autores más destacados y prolíficos de su generación, que supo mantener siempre un nivel de calidad que, como mínimo, era competente y, en ocasiones, sobresaliente. Su carrera se extendió durante más de sesenta años, desde la década de 1940 hasta principios de la de 2000, periodo en el que escribió tanto ficción como no ficción. Publicó en una gran variedad de géneros, incluyendo fantasía, ciencia ficción, novelas históricas y misterio. A lo largo de este tiempo, escribió docenas de novelas y cientos de relatos cortos.

EL TERRORÍFICO RODAJE DE “LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU”

A Richard Stanley le destituyeron como director de su primera película de estudio, “La Isla del Dr. Moreau” a los tres días de comenzar el rodaje. Aunque esto debería haber sido un día devastador para la mayoría de los cineastas, él ya estaba acostumbrado a que le quitaran el control de sus proyectos.

2024- WONDLA (y 3)

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La tercera temporada de “WondLa” debería haber sido una conclusión épica para el viaje de Eva, un final de trilogía con gran carga emocional, una resolución temática satisfactoria y la sensación de que cada momento había estado preparando el terreno para ello. En cambio, con solo seis episodios para cerrar una historia ya de por sí compleja, el ritmo se desmorona bajo su propia ambición.

 

1999- WILD WILD WEST – Barry Sonnenfeld

La serie de televisión “Wild Wild West” (1965-1969) fue una de las mejores de entre la multitud de ficciones audiovisuales que se subieron al carro del cine de espías de los años 60 tras el enorme éxito de las películas de James Bond. Esta serie, en concreto, dejó huella al atreverse a combinar los tropos del cine de espías con los del western televisivo de la época, como “La Ley del Revolver” (1955-1975), “Maverick” (1957-1962), “Cuero Crudo” (1959-1966) o Bonanza (1959-1973). La serie tenía un humor irónico y contenido que mezclaba la acción propia de las historias del Oeste con supervillanos excéntricos e inventos anacrónicos.

2024- WONDLA (2)

(Viene de la entrada anterior)

 

Tras enterrar al final de la temporada anterior a su “madre” robótica entre los restos de la derruida Nueva York, Eva y sus amigos, Rovender y Otto, viajan a bordo de la nave de Cadmus Pryde hasta el último refugio de los humanos, Nueva Ática. Esta ciudad, oculta en el interior de un afloramiento rocoso en mitad del desierto, se presenta ante los ojos de Eva como el hogar que tanto ha buscado. Y eso que se aleja radicalmente de la naturaleza exterior a la que ella había empezado a adaptarse y apreciar.