viernes, 22 de noviembre de 2019

2015- JURASSIC WORLD – Colin Trevorrow


Puede resultar chocante para los fans de cierta edad, pero lo cierto es que muchos de los que acudieron a ver “Jurassic World” sólo conocían la franquicia iniciada por “Parque Jurásico” en 1993 a través de los pases por televisión o los dvd. Esto lleva a reflexionar sobre un par de asuntos. En primer lugar, sobre la longevidad de una franquicia capaz de llevar a la gente a las salas de cine veinte años después de su arranque y tras casi catorce sin haber ofrecido ninguna entrega nueva. En segundo lugar, quizá nos diga mucho acerca de cómo el Hollywood de hoy se empeña en reciclar las mismas ideas una y otra vez sin arriesgarse a abordar otras nuevas.

martes, 19 de noviembre de 2019

1993-STAR TREK: ESPACIO PROFUNDO NUEVE (6)


(Viene de la entrada anterior)

Al término de la tercera temporada de “Espacio Profundo Nueve”, era evidente que la audiencia había ido desertando desde su estreno. Tomándose en serio las quejas de sus fans, los productores y guionistas realizaron cambios importantes en la serie y, así, cuando se estrenó la cuarta temporada el 2 de octubre de 1995, se tomaron elementos presentados en la tercera para desarrollarlos y poner así el foco en algo completamente diferente, especialmente si lo comparamos con la primera temporada.

lunes, 18 de noviembre de 2019

1951- CUANDO LOS MUNDOS CHOCAN – Rudolph Maté


"Cuando los mundos chocan", escrito en 1933 por Edwin Balmer y Philip Wylie y del que ya hablé en una entrada anterior, fue un relato típico de la época pulp de la ciencia ficción, de prosa floridamente acartonada, gran dramatismo, escasa caracterización y endebles aunque bienintencionados planteamientos científicos. Y aunque no fue ni mucho menos la primera novela de catástrofe planetaria (recordemos "Los días del cometa", "Hector Servadac", “La nube púrpura”, “El segundo diluvio… ) sí fue una de las más influyentes en los años venideros. Inspiró la creación de "Flash Gordon" (1934); y Jerry Siegel y Joe Shuster tomaron de él algunas ideas y las mezclaron con elementos de "Gladiador" para crear "Superman" (1938).

jueves, 14 de noviembre de 2019

2002- MEN IN BLACK 2 – Barry Sonnenfeld


Men in Black” (1997) fue un enorme éxito de taquilla en su momento; tanto, de hecho, que sólo fue superado en ingresos aquel año por “Titanic” (1997). En 2002, volvió a reunirse el mismo equipo responsable para realizar la secuela: actores protagonistas, el director Barry Sonenfeld, el compositor Danny Elfman y la Industrial Light and Magic en los efectos especiales.

Tengo que admitir que no soy el mayor fan de la saga de Men in Black. No es que me disguste sino que me parecen películas moderadamente disfrutables mientras duran pero que no dejan la menor huella en mente o corazón. De las cuatro que se han rodado hasta la fecha, la segunda es con diferencia la peor de todas. Mientras que la primera película podía disfrutarse gracias a la originalidad de la premisa y un peculiar humor seco y autoparódico, la segunda es un producto muy mediocre y escasamente recomendable.

martes, 12 de noviembre de 2019

1999-PLANETARY – Warren Ellis y John Cassaday (y 2)


(Viene de la entrada anterior)

El tercer volumen, “Dejando el Siglo XX”, reúne los episodios 13 al 18. En 1919, en Alemania, Elijah Snow visita el castillo en ruinas del doctor Frankenstein para hacerse con un mapa secreto del mundo. Luego lo vemos ir a Londres para completar su adiestramiento como detective con ayuda de Sherlock Holmes y Drácula (nº 13). En el nº 14, ya de vuelta en 1995, Snow sigue la pista de un bastón mágico que le permitirá acceso a un poderoso martillo y un arsenal de armas colocadas en otro plano dimensional por sus enemigos, Los Cuatro (en claro homenaje al Martillo Mjolnir de Thor). En la actualidad, Elijah Snow y Jakita Wagner visitan a la viuda de su fallecido compañero, Ambrose Chase, antes de contemplar el despertar de unos espíritus primordiales en el desierto australiano (nº 15). Tras una aventura en solitario de Snow al estilo de las películas de artes marciales “saltarinas” (nº 16) en la que se cierra una importante alianza, volvemos a retroceder al pasado para, vía el mito de Tarzán y el subgénero de Mundos Perdidos (nº 17) averiguar el origen de Jakita Wagner. Y ya de vuelta al presente, en el número 18, el trío protagonista recobra una cápsula espacial que fue lanzada en 1851 (homenaje a la novela “De la Tierra a la Luna”, de Julio Verne).

lunes, 11 de noviembre de 2019

1999-PLANETARY – Warren Ellis y John Cassaday (1)



A pesar de su accidentada salida de la colección “Hellblazer”, publicada por  Vértigo/DC, Warren Ellis mantuvo su estatus de guionista respetado e imaginativo gracias a series como “Stormwatch” o “Transmetropolitan”. En 1999 aparecen las colecciones que van a colocar a Ellis en una subcategoría propia de guionista. A primera vista, “The Authority” y “Planetary” parecían productos típicos del sello Wildstorm de Jim Lee, con héroes moralmente cuestionables combatiendo extrañas e incomprensibles amenazas mientras lanzan frasecitas contundentes y exhiben llamativos superpoderes. Sin embargo, un vistazo más pausado nos revela que estos nuevos comics de Ellis ofrecían una nueva narrativa para un nuevo milenio. “The Autority” y “Planetary” tenían un estilo propio y diferenciado del de los clásicos tebeos de Marvel o DC.


jueves, 7 de noviembre de 2019

2013- PANTEÓN – Carlos Sisí


Escritor de fulgurante ascenso dentro del género fantacientífico español, el madrileño Carlos Sisí se ganó el aprecio del público con su obra de debut, la trilogía zombi de “Los Caminantes” (2009-2014). Tras esta incursión en el terror puro, se adentra con “Panteón” en la space opera de inspiración clásica adaptada a la sensibilidad de los lectores modernos y más jóvenes, un libro que combina la aventura y la acción espaciales con el terror de corte lovecraftiano.

lunes, 4 de noviembre de 2019

1960- EL PUEBLO DE LOS MALDITOS – Wolf Rila


“El Pueblo de los Malditos”, adaptación al cine de la novela “Los Cuclillos de Midwich” (1957), de John Wyndham, ha sido una cinta a menudo infravalorada y tachada de fría y sin corazón. Otros, en cambio, se han atrevido a decir que es un film de ciencia ficción perfecto, una historia a la que no le sobra ni falta nada. Lo cierto es que para muchos aficionados esta modesta producción de la MGM es incluso mejor que el libro original, ya que recoge su atmósfera siniestra y amenazadora pero mejorando su ritmo narrativo y añadiendo cierto sentido de lo maravilloso.

sábado, 2 de noviembre de 2019

1964- PUNTO LÍMITE – Sidney Lumet


Casi toda la ciencia ficción cinematográfica de los años cincuenta del pasado siglo incluía de una u otra forma el espectro de la guerra nuclear y las tensiones de la Guerra Fría. A veces se enmascaraban esos miedos bajo la forma de monstruos revividos por la radiación atómica que causaban la destrucción por doquier antes de ser aniquilados por las fuerzas del orden; o en historias de supervivencia en la que un grupo de hombres y mujeres arreglaban sus diferencias y se disponían a repoblar y construir un nuevo y mejor mundo.

viernes, 1 de noviembre de 2019

1992-BRÜSEL – Schuiten y Peeters



Los comics siempre han tenido una relación muy cercana y privilegiada con la ciudad. Al fin y al cabo, es una forma artística que nació y se desarrolló en el contexto urbano y destinada a entretener a las masas de trabajadores que afluían a las ciudades a comienzos del siglo XX, extendiéndose paulatinamente a otros estratos sociales. Ello hace que la ciudad sea un tema rico y extenso que la mayoría de las veces sólo ha ocupado el papel de decorado sobre el que transcurre la acción principal. Pero hay una excepción insigne a esa norma: “Las Ciudades Oscuras” lleva tres décadas haciendo de la ciudad, su forma, su fondo, su evolución y su influencia, el núcleo principal de las historias que cuenta.

jueves, 31 de octubre de 2019

Los Retronautas - 55 - De Frankenstein a Alien. Cine de Terror y Ciencia Ficción



Este año nos soltamos el pelo y montamos una fiesta de Halloween en la Retardis proponiendoos una maratón de cine de terror y C-F. Películas que de alguna manera comparten los dos géneros. Para ello nos echa una mano Julio Corchón, cinéfilo especialista en cine de terror.
 
Las pelis que vamos a comentar son:

 
- El Frankenstein de Edison (1910)
- El Gabinete del Doctor Caligari (1920)
- El Hombre Invisible (1933)
- Satanás (1934)
- El enigma… de otro mundo (1950)
- La guerra de los mundos (1953)
- Vinieron del Espacio (1953)

 - Invasores de Marte (1953)
- La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)
- El Increible Hombre Menguante (1957)
- It! the terror from beyond space (1958)
- The Angry Red Planet (1959)
- Plan 9 del Espacio Exterior (1959)
- El Pueblo de los Malditos (1960)
- La Semilla del Espacio (1962)
- El Cerebro Que No Quería Morir (1962)
- El Último Hombre sobre la Tierra (1964)
- Terror en el espacio (1965)

 - ¿Qué paso entonces? (1967)
- La Cinta de Piedra (1972)
- Red Shift (1978)
- Alien (1979)


Podéis escuchar el programa en este enlace
 
Podéis consultar más detalles sobre estas películas en:
https://boxd.it/3SG8s

Y podéis ver gran parte de ellas en esta comunidad de la red social Vkontakte que hemos creado en exclusiva para el podcast:
https://vk.com/public187975111




miércoles, 30 de octubre de 2019

2015- EL DESTINO DE JÚPITER – Hermanas Wachowski


Las Hermanas Wachowski –originalmente conocidas como Hermanos Wachowski hasta que Larry se cambió el sexo para convertirse en Lana y su hermano Andy hizo lo propio poco después de estrenarse el film que ahora comento- son realizadoras de culto sobre todo gracias a su influyente “Matrix” (1999). Su aureola mística viene potenciada por su aversión a la publicidad de ningún tipo, hasta el punto de que sus contratos estipulan que no participarán en la promoción de ninguna de sus películas.

martes, 29 de octubre de 2019

1992- MEMORIAS DE UN HOMBRE INVISIBLE – John Carpenter


Con “Memorias de Un Hombre Invisible”, John Carpenter quiso recuperar el espíritu de Alfred Hitchock en “Con la Muerte en los Talones” pasado por el filtro de Philip K.Dick. Es un intento de recrear la dinámica de aquélla inolvidable película mezclando ciencia ficción, comedia, acción y suspense, pero los problemas de producción dieron como resultado una película deslavazada. Una lástima, considerando que el tema del Hombre Invisible siempre ha tenido mucho potencial tanto dramático como cómico.

sábado, 26 de octubre de 2019

2018- UPGRADE – Leigh Whannell


Leigh Whannell apareció por primera vez en el radar de los aficionados al cine fantacientífico como coguionista y coprotagonista de “Saw” (2004). Junto a su buen amigo James Wan, firmó a continuación los libretos de “Silencio desde el Mal” (2007), y las dos primeras entregas de Insidious (2010 y 2013). También escribió “Dulces Criaturas” (2014) y “The Mule” (2014) para otros directores, además de aparecer como actor en diversos films. Su debut como realizador vino con la tercera película de Insidious (2015), siendo “Upgrade” su segunda cinta en la silla de director.

jueves, 24 de octubre de 2019

1966- LA LUNA ES UNA CRUEL AMANTE - Robert A.Heinlein (y 2)



(Viene de la entrada anterior)

Es posible que para quien no esté particularmente interesado en los debates políticos y las extrapolaciones sociales, esta novela se haga árida en varios de sus pasajes porque hay muchos discursos y reflexiones al respecto. De todas maneras y aunque se tengan reservas respecto a la viabilidad de un sistema político-social como el que describe Heinlein, describe con tanta convicción los entresijos del gobierno lunar, las intrigas entre las naciones de la Tierra, el conflicto primero diplomático y luego bélico entre metrópoli y colonia, que resulta fácil obviar las incongruencias, las grietas en el sistema plantea y ejercitar con éxito la suspensión de la incredulidad. El libro convence al lector de que las cosas, dado el tablero, las reglas y los peones en juego, bien podrían suceder de esa manera, con cada evento fluyendo lógica y verosímilmente del inmediatamente anterior y preparando a su vez el siguiente. Los libros de ciencia ficción política y militar tienden a tropezar cuando pasan del nivel táctico al estratégico o viceversa; no es el caso de “La Luna es una Cruel Amante”.

martes, 22 de octubre de 2019

1966- LA LUNA ES UNA CRUEL AMANTE - Robert A.Heinlein (1)


Durante la década de los años cuarenta del pasado siglo, “Astounding Science Fiction” fue la revista más importante del género. Pero su influencia empezó a decaer tras la Segunda Guerra Mundial, dejando paso a otras cabeceras como “Galaxy Science Fiction” y “The Magazine of Fantasy and Science Fiction”, que competían por el interés de los lectores contratando a los mejores autores del momento.

miércoles, 16 de octubre de 2019

2012-CHRONICLE – Josh Trank


El formato “Found Footage” o “metraje encontrado” se ha convertido desde hace un par de décadas en un subgénero en sí mismo, una manera de narrar historias a todas luces sobreexplotada. Su popularidad empezó de verdad con “El Proyecto de la Bruja de Blair” (1999), que invitaba a los espectadores a participar de la ficción de estar ante una película auténtica rodada por aficionados con una cámara portátil y hallada tras los terroríficos sucesos que se narran en la película.

sábado, 12 de octubre de 2019

1981- ATMÓSFERA CERO – Jim Steranko



Antes de que el formato VHS hiciera posible volver a ver las películas favoritas tantas veces como uno deseara, las novelizaciones y adaptaciones al comic de aquéllas eran las únicas opciones que tenían los aficionados para revivir las sensaciones obtenidas en su visionado original en cines. Mientras que la mayoría de estos comics no fueron más que productos del montón destinados a aprovecharse económicamente del éxito ajeno y en los que los autores no invertían más esfuerzo del estrictamente necesario, hubo excepciones que supieron ir más allá y ofrecer productos por encima de la media. Por ejemplo, la adaptación en seis partes que Marvel hizo de “Star Wars” en el verano de 1977, salvó a la compañía de pasar un duro trago financiero y dio lugar a una de sus series de comics más vendidas durante años.

jueves, 10 de octubre de 2019

1991- TERMINATOR 2: EL DIA DEL JUICIO FINAL - James Cameron (y 2)


(Viene de la entrada anterior)

Un año después de “Terminator 2”, los efectos de morphing habían sido adoptados por cientos de anuncios publicitarios, vídeos musicales y películas de ciencia ficción y fantasía. Cameron creó con esta película lo que iba a ser toda una nueva tecnología imprescindible para entender el cine de ciencia ficción y acción de los noventa y dos miles. Sólo en los dos años siguientes veríamos ciberespacios creados con la misma tecnología en el “El Cortador de Césped” (1992) y dinosaurios en “Parque Jurásico” (1993). Es más, aunque las películas de acción ya incluían persecuciones automovilísticas y peleas, Cameron aumentó el nivel de espectacularidad, tanto en lo que se refiere al aspecto visual como en su sentido épico. De aquí beberían muchos otros realizadores con mayor o menor talento que firmarían títulos como “Speed” (1994), “Armageddon” (1998), “La Momia” (1999), o “Pearl Harbor” (2001), por nombrar solo un puñado de los imitadores más banales.

lunes, 7 de octubre de 2019

1991-TERMINATOR 2: EL DÍA DEL JUICIO FINAL – James Cameron (1)

Si se quiere encontrar una serie de películas cuya progresión refleje la del propio género de la ciencia ficción en Hollywood, la de Terminator es una buena opción. En su recorrido se suceden una película barata de serie B, extravagancias de alta tecnología y presupuestos astronómicos, refritos poco acertados que intentan explorar nuevos caminos sin demasiada valentía y una calculada franquicia en la que se incluyen comics, videojuegos y serie de televisión. Está todo aquí.

jueves, 3 de octubre de 2019

2009- 2012 - Roland Emmerich


El realizador de origen alemán Roland Emmerich se ha ganado justificadamente la reputación de ser un director obsesionado por el espectáculo y la destrucción. Durante la década de los noventa del pasado siglo, obtuvo un éxito arrollador con “Independence Day” (1996), con la que el género de desastres, ayudado por las tecnologías digitales, no sólo resucitó sino que alcanzó nuevas cuotas. Desde entonces, Emmerich no ha perdido su puesto como cabeza de grandes superproducciones de ciencia ficción, como “Godzilla” (1998), “El Día del Mañana” (2004) o “10.000 B.C.” (2008). Sus puntos fuertes son, claro está, los efectos especiales y su fetichismo por las escenas de destrucción masiva, especialmente en lo que se refiere a iconos característicos de países y ciudades; por el contrario, sus puntos débiles son los personajes planos, los malos diálogos y las tramas que parecen montadas a base de coser viejos tópicos de la ciencia ficción. Esto es básicamente todo lo que puede uno encontrar –y que debe de aceptar si quiere extraer de ello algo de entretenimiento- cuando se enfrenta a una película de Roland Emmerich. “2012” no es una excepción.

martes, 1 de octubre de 2019

LOS RETRONAUTAS - LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU


En nuestra quincuagésima cuarta edición volvemos a unos de los grandes de la C-F: H.G. Wells. Esta vez analizaremos su obra "La isla del Doctor Moreu" y comentaremos las diferentes adaptaciones que se han hecho al cine, principalmente las de 1932, 1977 y 1996.

Puedes encontrar el programa en este enlace

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sábado, 28 de septiembre de 2019

1993- STAR TREK: ESPACIO PROFUNDO NUEVE (5)



(Viene de la entrada anterior)

La tercera temporada de “Espacio Profundo Nueve” comenzó en septiembre de 1994 con una historia en dos partes, “La Búsqueda”, en la que se presentaron varios elementos importantes que cambiaron la serie por completo. El comandante Sisko regresa de una reunión en el Cuartel General de la Flota en la Tierra al mando de una nave muy avanzada, el Defiant, diseñado y fabricado para enfrentarse a los Borg y armado con un poder de fuego superior al de cualquier otro navío así como de un sistema de camuflaje de tecnología romulana. Esta innovación permitió a los guionistas ambientar más fácilmente historias en el espacio u otros planetas. Behr había rogado al productor Rick Berman que le dejara incluir una nave emblemática que pudiera enfrentarse al poder bélico del Dominio y, no sin esfuerzo, lo había logrado. Era la pieza que faltaba para dar mayor flexibilidad, alcance y épica a la serie.

martes, 24 de septiembre de 2019

2009- LA CARRETERA – John Hillcoat


Es casi seguro que el proyecto de la película “La Carretera” recibió el visto bueno en la misma época en la que “No Es País para Viejos” (2007), de los hermanos Cohen, ganó el Oscar a la Mejor Película de aquel año junto a otros premios. Ese film era la adaptación cinematográfica de una novela de 2005 escrita por Cormac McCarthy. Y coincidiendo con todo ello, su último libro, “La Carretera” (2006), recibió unas críticas excelentes; tan buenas, de hecho, que ganó el Premio Pulitzer de Literatura. El programa televisivo de Oprah Winfrey le granjeó una buena cantidad de nuevos lectores gracias a la entrevista que le hizo en su programa. De repente, todo el mundo empezó a interesarse por el trabajo de McCarthy y se planificaron varias adaptaciones de sus libros (de los cuales sólo han salido por el momento “El Consejero”, 2013, para la que el propio autor realizó el guion; y “Child of God”, sobre un asesino en serie necrófilo).

viernes, 20 de septiembre de 2019

2000- PLANETA ROJO – Antony Hoffman



Todos los años, en lo que a Ciencia Ficción cinematográfica se refiere, parecen coincidir al menos dos películas de peso sobre el mismo tema. En el año 2000 ese tema fue el planeta Marte. Así, en un corto periodo de tiempo se sucedieron “Misión A Marte” (2000), “Rescate en Marte” (1999, directamente a video) y la que ahora nos ocupa, “Planeta Rojo” (por no mencionar la retrasada “Fantasmas de Marte”, 2001, de James Carpenter; o el rumor de que James Cameron estaba preparando un proyecto similar).

miércoles, 18 de septiembre de 2019

1957- LOS CUCLILLOS DE MIDWICH – John Wyndham (y 2)


(Viene de la entrada anterior)

También hay quien ha visto en esta novela otra lectura muy diferente. A mediados de los cincuenta estalla una nueva música, el rock and roll, que cae como un terremoto en la juventud norteamericana y, algo después, británica. De repente, los adolescentes empiezan a adoptar una vestimenta, una música y unos referentes musicales que sus mayores no pueden entender. Los hijos se convierten en extraños para sus padres…y viceversa. En el caso de Inglaterra, además, aparece el fenómeno de los Teddy Boys, una subcultura de jóvenes que adoptaron la estética de los dandies de la época eduardiana y que protagonizaron altercados y peleas entre bandas, a menudo engordados por los periódicos, preocupando a padres y conservadores. Aunque posiblemente no fuera esta la intención de Wyndham, “Los Cuclillos de Midwich”, admite también una lectura bajo esa luz y desde el punto de vista de un autor que por entonces ya contaba más de cincuenta años.

martes, 17 de septiembre de 2019

1957- LOS CUCLILLOS DE MIDWICH – John Wyndham (1)


Mientras que desde los años treinta la ciencia ficción americana, publicada en formato pulp, seguía mayormente una línea juvenil, optimista respecto al futuro y donde la ciencia y la tecnología ocupaban un lugar central –con todas las excepciones que se quieran encontrar a este modelo, sobre todo a partir de finales de los cuarenta-., en Inglaterra los autores de ciencia ficción apostaron por una línea más madura que seguía los pasos de su gran compatriota y padre fundador del género, H.G.Wells. Uno de sus más insignes herederos fue John Wyndham, sobre el que ya hablé en la entrada dedicada a su obra más conocida, “El Día de los Trífidos” (1951).

sábado, 14 de septiembre de 2019

1984- TERMINATOR - James Cameron (2)


(Viene de la entrada anterior)

Por supuesto, el otro elemento importante presente en “Terminator” es la figura del androide asesino prácticamente invencible. No tardaría en convertirse en un cliché tedioso de muchísimos híbridos de CF/Acción encuadrados en la serie B, a menudo manejando el concepto con más torpeza y menos efecto terrorífico que en la película de Cameron. Aunque es necesario matizar que, técnicamente, el Terminator no puede calificarse ni de robot ni de androide sino de ciborg por cuanto la piel que recubre su exoesqueleto metálico es tejido humano vivo. En este punto de la ciencia ficción cinematográfica, ya no era suficiente poner en pantalla una máquina asesina para inquietar al espectador. El mezclar lo artificial con lo orgánico añadió una capa extra de repulsión y terror.

viernes, 13 de septiembre de 2019

1984- TERMINATOR – James Cameron (1)


No fue hasta la década de los noventa que Internet cobró “vida”. El 6 de agosto de 1991, el principal laboratorio de Física de Partículas del mundo, el CERN, en la frontera entre Francia y Suiza, publicó los resultados de un proyecto de dos años de duración liderado por Tim Berners-Lee y conocido como la World Wide Web. Su objetivo era la integración efectiva y accesibilidad de información por una pluralidad de usuarios. Fue una solución al problema del volumen y complejidad de datos que procesaba el CERN y su necesidad de compartirlos con científicos de todo el mundo en tiempo real. Berners-Lee unificó una serie de tecnologías ya existentes (el hipertexto, códigos de lenguaje, Internet) y lo convirtió en algo útil, de fácil manejo, global…y gratuito.

domingo, 8 de septiembre de 2019

2012- DREDD – Pete Travis


El Juez Dredd es el personaje más famoso de la revista semanal británica “2000 A.D.”, una creación del guionista escocés John Wagner y el dibujante español Carlos Ezquerra. Desde su primera aparición en 1977, en el segundo número de la publicación, Dredd ha sido una presencia constante en ella. Inicialmente, el futuro en el que vivía este peculiar policía era una vuelta de tuerca satírica al universo moral de “Harry el Sucio”. Con el paso de los años y los autores, ese futuro fue ampliándose y matizándose pero sin perder ese espíritu de humor negro basado en los valores totalitaristas y maniqueos que defendía el Juez. Hacia finales de los años ochenta Dredd ya era uno de los grandes “héroes” del comic mundial y el único personaje de “2000 A.D.” en saltar a la fama internacional, llegando a protagonizar comics donde cruzaba su camino con Batman, Aliens o Predator.

viernes, 6 de septiembre de 2019

Los Retronautas - 53 - Robert A. Heinlein en los años 40 y 50. Novelas juveniles y otras cosas.


En nuestro segundo monográfico dedicado a Robert A. Heinlein comentamos varias de sus obras de su primera época, editadas durante los años 40 y 50. De sus obras juveniles nos centramos en: "Cohete Galileo", "El granjero de las estrellas", "Ciudadano de la Galaxia" y "Consigue un traje espacial: viajarás". De sus obras destinadas a publico adulto comentamos: "Sexta columna", "Más allá del horizonte", "Puerta al verano" y "Estrella doble". Pertenecerían a este periodo "Amos de títeres" y "Tropas del espacio" pero estas ya fueron tratadas en programas anteriores (31 y 28 respectivamente) por lo cual para no repetirmos os recomendamos escuchar éstos.

Podéis descargar el programa o escucharlo online en este enlace

miércoles, 4 de septiembre de 2019

2013- THE HOST: LA HUÉSPÈD – Andrew Niccol


The Host (no confundir con la película surcoreana de monstruos de 2006) fue la primera adaptación de un libro de Stephenie Meyer ajeno a su saga juvenil de vampiros, que fue llevada a la pantalla en cinco películas entre 2008 y 2012. El director fue el neocelandés Andrew Niccol, uno de los realizadores más personales en el ámbito de la CF y que ha firmado títulos como “Gattaca” (1997), “S1m0ne” (2002), “In Time” (2011) o “Anon” (2018), además del guión de “El Show de Truman” (1998).

domingo, 1 de septiembre de 2019

1934-LOS PRIMEROS COMIC BOOKS DE CIENCIA FICCIÓN (y 2)


(Viene de la entrada anterior)

Aunque muchos héroes espaciales iban acompañados de su correspondiente sidekick, otros eran de la modalidad silenciosa, apartados tanto de la compañía humana como de la alienígena. El más duro de entre estos pioneros detectives y policías espaciales fue Spacehawk, “un poderoso lobo solitario, campeón de la ley y el orden por todo el espacio interplanetario” (“Target Comics”, junio 40). En sus primeras aventuras, Space Hawk llevaba una máscara y actuaba como una especie de vigilante (“un sobrehumano enemigo del crimen que golpea sin avisar”). Sus misteriosas identidad y poderes (“Puedo leer los pensamientos malvados como si fueran un libro”) llenaban de miedo y terror el corazón de sus enemigos. Spacehawk fue una especie de pistolero siniestro, una versión oscura de Flash Gordon y Buck Rogers.

sábado, 31 de agosto de 2019

1934-LOS PRIMEROS COMIC BOOKS DE CIENCIA FICCIÓN (1)


Durante los años de la Gran Depresión, muchos padres norteamericanos acostumbraban a leer en voz alta a sus hijos las páginas de comic dominicales de los periódicos. Los niños, a su vez, recortaban y pegaban sus tiras y páginas favoritas en álbumes caseros con los que poder disfrutar de las aventuras de sus héroes una y otra vez. Era cuestión de tiempo que algún avispado empresario tomara nota y ofreciera el producto equivalente. En 1934, la Eastern Color Printing empezó a reeditar algunas de las más populares series de comic en un formato que hoy conocemos como comic-book, destinado a su venta en establecimientos minoristas junto a los periódicos, revistas y publicaciones pulp. El título de esta nueva cabecera fue “Famous Funnies” y nació en mayo de 1934 para dar a sus lectores la oportunidad de releer por segunda vez las peripecias de “Joe Palooka”, The Bungle Family”, “Tailspin Tommy” o “Hairbreadth Harry”.

miércoles, 28 de agosto de 2019

1983- PROYECTO BRAINSTORM – Douglas Trumbull


Douglas Trumbull es una figura interesante dentro del mundo de la ciencia ficción. Su principal campo profesional siempre ha sido el de los efectos especiales, campo donde desplegó su talento en películas de primera fila como “2001: Una Odisea del Espacio” (1968), “La Amenaza de Andrómeda” (1971), “Encuentros en la Tercera Fase” (1977), “Star Trek: La Película” (1979) o “Blade Runner” (1982). A finales de los setenta, estaba considerado como el mejor en su especialidad. De hecho y cuando se estrenó “Encuentros en la Tercera Fase”, su nombre sonó casi tanto como el de su director, Steven Spielberg. Deseando explorar otros campos, en 1971 dirigió su primera película, la interesante “Naves Misteriosas”. Tardaría mucho en sacar adelante su segundo proyecto, que se convertiría, además, en el último y su antesala a desaparecer del mundo cinematográfico: “Proyecto Brainstorm”.

sábado, 24 de agosto de 2019

1993- STAR TREK: ESPACIO PROFUNDO NUEVE (4)


(Viene de la entrada anterior)

La segunda temporada arrancó en septiembre de 1993, expandiendo el universo Star Trek con nuevos elementos y líneas argumentales anteriormente iniciadas, no sólo en EPN sino también en la Nueva Generación y la serie clásica. A pesar de contar con tres guionistas diferentes (Ira Behr, Peter Allan Fields y Michael Piller respectivamente), los primeros tres episodios de esta nueva temporada, “Regreso a Casa”, “El Círculo” y “Asedio”, conformaban un arco argumental único que permitió a los guionistas explorar más a fondo la política bajorana y su impacto en todos los personajes. Cardasia apoya un grupo militar encubierto, el Círculo, que pretende derrocar al gobierno de Bajor, lo cual incrementa la tensión entre ambas especies. Los problemas ocultos entre Bajor y el personal de la Federación que opera EPN también se pone de manifiesto cuando un grupo de bajoranos asedia y ocupa la estación con el propósito de expulsar al personal de la Federación. Por casualidad, esta historia sobre las luchas intestinas en Bajor fue emitida justo cuando Boris Yeltsin se enfrentó al Parlamento ruso.

jueves, 22 de agosto de 2019

2004- EL DIA DEL MAÑANA – Roland Emmerich


El director Roland Emmerich se dio a conocer en el panorama fílmico en su Alemania natal firmando películas como “El Principio del Arca de Noe” (1984), “El Secreto de Joey” (1986), “El Secreto de los Fantasmas” (1987) o “Estación Lunar 44” (1990) antes de triunfar internacionalmente con “Soldado Universal” (1992). Después de eso, Emmerich fue haciendo films cada vez más épicos en los que destacaban unos grandilocuentes efectos especiales: “Stargate” (1994), “Independence Day” (1996), “Godzilla” (1998) o, ya saliendo de la CF y tocando el tema histórico, “El Patriota” (2000).

domingo, 18 de agosto de 2019

1993- STAR TREK: ESPACIO PROFUNDO NUEVE (3)


(Viene de la entrada anterior)

“La Nueva Generación” había recibido críticas en el sentido de que no contaba con personajes femeninos de peso a bordo de la Enterprise. Con el tiempo se sabría que tanto Gates McFadden (“Doctora Crusher”) como Marina Sirtis (“Deanna Troi”) se sentían insatisfechas con la pasividad que lastraba sus respectivos personajes y que la productora y guionista Jeri Taylor pensaba que el responsable era Gene Roddenberry, quien básicamente dio a las mujeres de la serie el limitado papel de maternales cuidadoras (médico y psiquiatra respectivamente). Hay quien pone en duda esta afirmación argumentando que en los sesenta Roddenberry fue un pionero a la hora de dar voz a las mujeres en la serie original, llegando a plantear un segundo de abordo femenino que fue vetado por el estudio. Sin embargo, el Roddenberry de finales de los ochenta y principios de los noventa era ya un hombre envejecido del que varias mujeres relacionadas en su momento con “La Nueva Generación” tienen pocas cosas amables que decir –hoy se le habría acusado incluso de acoso sexual-.

viernes, 16 de agosto de 2019

2009- SUMMER WARS – Mamoru Hosoda


Mamoru Hosoda es uno de los animadores japoneses con mayor proyección de la última década. Figuró como director de algunos episodios en la serie televisiva “Digimon: Digital Monsters” (1999-2003) y el subsiguiente film “Digimon: La Película” (2000). A continuación se ocupó de “One Piece. El Barón Omatsuri y la Isla de los Secretos” (2005), derivado de otra serie de anime; y fue designado para dirigir “El Castillo Ambulante” (2004) antes de ser reemplazado por Hayao Miyazaki. En 2006, consiguió éxito de crítica y público con “La chica que saltaba a través del tiempo” (2006). Pero donde alcanza plena madurez y demuestra su calidad en el ámbito de la animación mundial es con “Summer Wars”. Posteriormente confirmaría esa trayectoria ascendente con la entrañable “Los Niños Lobo” (2012), “El Niño y la Bestia” (2015) y “Mirai, mi hermana pequeña” (2018).

martes, 13 de agosto de 2019

1996 – 2013: RESCATE EN LOS ÁNGELES – John Carpenter


Durante los noventa se produjo en Hollywood una de esas olas periódicas de nostalgia inducida cuando los estudios trataron de replicar, recurriendo a grandes presupuestos y estrellas conocidas, el espíritu de los ochenta que tantos éxitos había dado al cine de género, pero sin lograr transmitir el mismo sentido de la diversión y asombro. Así, las carteleras vinieron cargadas de películas o bien pretenciosas e innecesariamente densas o bien con un sesgo infantil-familiar: “Casper” (1995), “Godzilla” (1998), “Congo” (1995), “Los Picapiedra” (1994), “Volcano” (1997)… Es en ese contexto donde se encuadra la película que ahora comento.

sábado, 10 de agosto de 2019

1993- STAR TREK: ESPACIO PROFUNDO NUEVE (2)


(Viene de la entrada anterior)

Mientras tanto, en febrero de 1992, Paramount anunció el comienzo de la producción de la nueva serie con nuevos personajes. No tardaron en extenderse los rumores acerca de los posibles protagonistas, citándose a un comandante padre soltero y su hijo; un alienígena metamorfo cuya forma natural era una masa protoplasmática; un ser proveniente de un mundo de baja gravedad que para convivir con los humanos debía confinarse a una silla de ruedas; así como el matrimonio O´Brien y la alférez Ro Laren, éstos últimos trasladados de “La Nueva Generación”.

lunes, 5 de agosto de 2019

1993- STAR TREK: ESPACIO PROFUNDO NUEVE (1)


De alguna forma, escapando al limbo gris en el que se había convertido la ciencia ficción televisiva y a pesar de su salud en rápido declive, Gene Roddenberry demostró a sus críticos que estaban equivocados. Podía hacerlo otra vez, y lo hizo. “Star Trek: La Nueva Generación” dejó una profunda huella en la ciencia ficción y elevó la franquicia por encima de los logros de su augusta predecesora de los sesenta. Así que cuando se filtró que iba a producirse un tercer programa de “Star Trek”, la cuestión que se discutió profusamente entre los fans era si podría funcionar dado que en esta ocasión su creación y desarrollo eran totalmente ajenos a Roddenberry, quien había fallecido en 1991. Su título: “Espacio Profundo Nueve” o, en lo sucesivo, “EPN”

jueves, 1 de agosto de 2019

1981-1997: RESCATE EN NUEVA YORK – John Carpenter


John Carpenter es un director que podría calificarse “de culto”. Aunque su carrera se tornó errática en los noventa y se hundió en los dos mil, Carpenter fue en su momento de mayor gloria, finales de los setenta y ochenta, uno de los principales referentes en el cine de género. Se dio a conocer con “Estrella Oscura” (1974), un proyecto de estudiante universitario convertido en película y adoptado como clásico menor por muchos aficionados. Siguió con el thriller “Asalto a la Comisaría del Distrito 13” (1976) y triunfó internacionalmente con los films de terror “La Noche de Halloween” (1978) y “La Niebla” (1980).

martes, 30 de julio de 2019

2014-ROBOCOP – Jose Padilha


Robocop” (1987) es un film clásico de la ciencia ficción cinematográfica. En las manos del director Paul Verhoeven, el tópico tema de un ciborg policía se convirtió en un mordaz y sarcástico análisis de aquella época, una sátira de la creciente intrusión del poder corporativo en la sociedad y política americanos. La película ridiculizaba también la militarización de los cuerpos policiales que se produjo cuando el presidente Ronald Reagan autorizó la venta de excedentes militares a los equipos SWAT. La idea de una fuerza de policía privada parecía el siguiente paso lógico tras haber privatizado varias penitenciarías americanas en aquellos mismos años.

domingo, 28 de julio de 2019

1991- NEXT MEN - John Byrne (y 2)


(Viene de la entrada anterior)

El tercer arco, titulado “Fama”, discurre entre los números 13 y 18 y pone de manifiesto o bien que Byrne no tenía claro al comienzo el rumbo que deseaba imprimirle a la colección o bien que en este punto decide separarse del género superheroico tradicional para reconvertirla en un thriller de acción en el que no se van a producir los típicos enfrentamientos entre superhéroes y supervillanos. Las consecuencias emocionales derivadas de la aventura en Rusia se cobran su precio sobre el equilibrio del grupo, provocando resentimientos y separaciones: Nathan y Jack se enemistan al tiempo que se distancian de sus respectivas parejas, Beth y Jazz. Danny escapa del complejo donde viven para encontrar a su madre y su hermana, descubriendo entonces el lector que en su mente convive con él una gemela que carece de cuerpo propio, Gillian, y que puede ocupar los organismos de otros humanos.

1991-NEXT MEN – John Byrne (1)


Ya sea en su faceta de dibujante, guionista o artista completo, John Byrne ha trabajado para muchos de los personajes más famosos de Marvel y DC dejando en ellos una huella enorme. Fue, junto a Chris Claremont, el artífice del éxito de los X-Men, un triunfo que llega hasta nuestros días. Escribió y dibujó la que hasta hoy está considerada una de las mejores etapas de Los Cuatro Fantásticos; revitalizó Superman y lo presentó a toda una nueva generación de lectores, sentando renovadas bases para el personaje durante una década… Pero conforme se iba convirtiendo en uno de los profesionales más apreciados por los fans y su estatus en la industria parecía inamovible, Byrne también fue creciendo en sus aspiraciones de independencia. Sus declaraciones a menudo incendiarias y controversias con los editores causaron revuelo y no es de extrañar que en un entorno de expansión de la industria, con nuevas y pujantes editoriales haciéndose un hueco en un panorama tradicionalmente dominado por las dos grandes, Byrne buscara hacerse propietario de sus creaciones.

domingo, 21 de julio de 2019

Los Retronautas: Cine Nuclear Ochentero. Leyendas de Dune. Star Trek Discovery. Defiance


Bienvenidos a la quinta edición de El Tricorder, el magazine de Los Retronautas que vuela más allá de la Batalla de Yavin.

En este programa hablamos de:
-Cine nuclear ochentero. En concreto "El día después". "Juegos de guerra" y "Cuando el viento sopla".
- La trilogía de novelas "Leyendas de Dune" de Brian Herbert y Kevin J. Anderson.
- La serie Star Trek Discovery.
- La serie Defiance.

Todo esto con la ayuda de Esther Oliva, Nuria Franco, Albert PR17 y Antonio Monfort.Y esto el resto.

Podéis descargar y/o escuchar el programa en este enlace

viernes, 19 de julio de 2019

2006- SLITHER: LA PLAGA – James Gunn


James Gunn, hoy en la cúspide de Hollywood gracias al éxito cosechado por su personal interpretación de “Los Guardianes de la Galaxia” marvelitas, tuvo sin embargo unos orígenes muy humildes en la base de la pirámide cinematográfica, concretamente en la Troma Entertainment, coescribiendo “Tromeo & Julieta” (1996) así como la biografía del fundador de ese estudio, Lloyd Kaufman, “All I Need To Know About Filmmaking I Learned from the Toxic Avenger” (1998), que más tarde se convirtió en la base de “Terror Firmer” (1999). Gunn se graduó ya en la primera división de guionistas con películas como “Scooby-Doo” (2002), “El Amanecer de los Muertos” (2004), “Scooby Doo 2: Desatado” (2004) y “The Belko Experiment” (2016), así como una sátira del género de superhéroes en forma de película independiente con cierto estatus de culto: “The Specials”.

miércoles, 17 de julio de 2019

2009- VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA 3D– Eric Brevig


Viaje al Centro de la Tierra” es algo más que una novela famosa del género de aventuras y ciencia ficción. Clásico de la literatura universal, a pesar de que la ciencia y el conocimiento de nuestro planeta han superado con creces las teorías expuestas en él, su historia sigue fascinando a las nuevas generaciones siglo y medio después de su publicación. Prueba de ello son las frecuentes adaptaciones cinematográficas que ha tenido con el transcurso de las décadas, la más famosa de las cuales fue la producida por 20th Century Fox en 1959 y protagonizada por James Mason y Pat Boone. Bastante antes, en 1908, el español Segundo de Chomón rodó una versión muda. Su compatriota Juan Piquer Simón dirigió en 1976 una versión barata. En 1988, los productores Golan y Globus apoyaron un incoherente intento de actualización. En 1993 y para la televisión, se produjo un episodio piloto que tenía poco que ver con la obra original pero que trataba de convertir el escenario subterráneo en un universo de aventuras al estilo de “Star Trek”. También para la televisión se hicieron varias miniseries, una en 1999 y dos en 2008, una de estas últimas producida por Asylum con el fin de capitalizar el esperado éxito de la versión que a continuación comento.