lunes, 8 de julio de 2019

2008-DOOMSDAY – Neil Marshall


El británico Neil Marshall fue uno de los realizadores más prometedores dentro del género de terror en los años dos mil. Llamó la atención por primera vez con una serie B sobre licántropos, “Dog Soldiers” (2002) y a continuación tuvo un merecido éxito gracias al boca-oído con “The Descent” (2005). Antes de abandonar el fantástico para internarse en el género histórico con “Centurión” (2010), rodó su tercera y –en mi opinión- decepcionante película, “Doomsday”.

sábado, 6 de julio de 2019

1990- TEMBLORES – Ron Underwood


“Temblores” fue una de las películas de monstruos más disfrutables de la década de los noventa. Su clara y nada velada inspiración fueron las películas de monstruos de los años cincuenta, de los que tomó varios tópicos; incluso la localización en el desierto remitía a cintas clásicas como “Tarántula” o “La Humanidad en Peligro”. Aun cuando el poster promocional de la película ya revelaba claramente que la historia iba sobre unos monstruos subterráneos, los guionistas Brent Maddock y S.S.Wilson (un dúo que también había firmado los libretos de, por ejemplo, “Cortocircuito” (1986) o “Nuestros Maravillosos Aliados” (1987) ), supieron barnizar la historia de un suave sentido del humor que no anulaba totalmente el suspense sino que lo complementaba.

jueves, 4 de julio de 2019

1975- ESPACIO: 1999 (y 2)



(Viene de la entrada anterior)

“Espacio: 1999” siempre estuvo lastrada por una interpretación mediocre, tramas implausibles, personajes unidimensionales, una casi total ausencia de humor y calidez humanos, pretenciosidad intelectual y metafísica y ritmo demasiado lento. Gerry y Sylvia Anderson, especialistas en marionetas, no sabían bien cómo trabajar con seres humanos. Incluso para aquella época, las escenas resultan muy planas en su ejecución, encadenando una serie de planos medios estáticos intercalados con otros para establecer la localización; y personajes que pasaban más tiempo hablando sobre la amenaza de turno que enfrentándose a ella. Muchos de los capítulos tenían ideas interesantes, una evidente aspiración a alcanzar un tono adulto y un buen estilo visual, pero la interminable verborrea que los inunda y una narrativa cinematográfica carente de chispa hace que sus virtudes pierdan efecto. Ahí está, por ejemplo, el segundo episodio, en el que un hombre regresa de la muerte y parece como si todo el mundo en la base esperara verlo atravesar la puerta con total normalidad.

lunes, 1 de julio de 2019

1975- ESPACIO: 1999 (1)



Revisitar la televisión de la infancia es una experiencia que a menudo resulta decepcionante. Al niño de los sesenta o setenta podían fascinarle las aventuras de “Buck Rogers en el siglo XXV” (1979), pero hoy esa serie no oculta lo que siempre fue: una space opera de segunda que parasitaba el éxito obtenido por “Star Wars”. Si la “Battlestar Galactica” (2004) de Ronald Moore ha pasado a ser un clásico imprescindible del género, su predecesor de los setenta es ahora, incluso con el auxilio de la nostalgia, difícilmente digerible tanto por sus personajes como por sus tramas. Incluso las encarnaciones originales del Doctor Who no resultan recomendables más que para fans incondicionales del héroe espaciotemporal.

¿Ocurre lo mismo con la británica “Espacio: 1999”? Desgraciadamente sí, pero el estilo espectacular y al tiempo sobrio y la decisión de sus creadores de dar prioridad a las ideas sobre la pirotecnia visual, impiden que la serie caiga en la estupidez más absoluta a pesar de la implausibilidad de su premisa y lo endeble de muchos de sus argumentos. Al menos en su primera temporada, “Espacio: 1999” supo esquivar las batallas láser y combates espaciales para tratar de construir guiones alrededor de conceptos complejos.

sábado, 29 de junio de 2019

2014-GODZILLA – Gareth Edwards


Godzilla, el famoso dinosaurio gigante, fue una creación japonesa que apareció en la película del mismo título en 1954 y que se estrenó dos años después en Estados Unidos con el título “Godzilla, Rey de los Monstruos”, añadiendo varias escenas protagonizadas por Raymond Burr. Era básicamente una copia de un film anterior, “El Monstruo de los Tiempos Remotos” (1953), pero “Godzilla” fijó mejor que ninguna otra película de su género los estándares del cine de monstruos de la era atómica. Fue un símbolo de los miedos, ansiedades y traumas del pueblo japonés a raíz de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki. Su éxito propició la producción de más de treinta secuelas y un número indeterminado de imitadores.

miércoles, 26 de junio de 2019

1980- EL INCAL – Alejandro Jodorowsky y Moebius


El final de la década de los setenta y primeros ochenta fue una época propicia para la ciencia ficción en las pantallas, grandes y pequeñas. “Star Wars” había renovado el interés por el género en su vertiente espacial y los aficionados pudieron disfrutar de películas como “Star Trek” (1979), “Alien” (1979), “El Abismo Negro” (1979) “Flash Gordon” (1980), “Saturno 3” (1980) o “Los Siete Magníficos del Espacio” (1980). Hasta James Bond tuvo su aventura espacial en “Moonraker” (1979). En la televisión podían verse series como “Los Siete de Blake” (1978), “Battlestar Galáctica” (1978) o “Buck Rogers en el siglo XXV” (1979). Por su parte, el comic nunca había renegado del espacio y, de hecho, existían revistas como la francesa “Metal Hurlant” centradas casi exclusivamente en la ciencia ficción. En España, cabeceras como “1984” o “CIMOC” destinaban también buena parte de su espacio al género. En este universo de las viñetas aparece en 1980, “El Incal”, que, por su ambición y calidad gráfica, fue una obra que sobresalió del resto, fascinando a unos, confundiendo a otros pero no dejando indiferente a nadie; un comic cuya lectura hay que abordar sin esperar entender la mayoría de lo que ahí se cuenta.

domingo, 23 de junio de 2019

1981- HEAVY METAL – Gerald Potterton (2)



(Viene de la entrada anterior)

Tan Hermosa, Tan Peligrosa: Este segmento, realizado por el estudio londinense Halas & Bachelor (en el que inicialmente se pensó para hacerse cargo de toda la película) y basado en los diseños de Angus McKie y trasplantados muy libremente a un argumento de lo más absurdo, es uno de esos momentos del film –porque no es el único- en el que “Heavy Metal” parece más un producto de los setenta que de los ochenta. Naturalmente, la mayor parte del material que sirvió de base para las diferentes historias procede de esa década, pero no es ésa la única razón. Es una trama irregular y carente de dirección que empieza con unos alienígenas a bordo de una nave con forma de Smiley que abducen a un científico y una secretaria cuando están en una reunión gubernamental para abordar el peligro que suponen las mutaciones en monstruos verdes que están afectando a muchos americanos; y termina con la tripulación extraterrestre drogada hasta las cejas con una especie de cocaína, tratando de aterrizar la nave en el hangar de una estación espacial mientras la secretaria –el científico acabó deshecho en el transporte a la nave-, tras acostarse con un robot, discute con él la posibilidad de contraer matrimonio.

viernes, 21 de junio de 2019

1981- HEAVY METAL – Gerald Potterton (1)


La revista “Metal Hurlant” la fundó en Francia en 1975 un grupo de autores de comic deseosos de buscar nuevos caminos expresivos en la ciencia ficción sin las ataduras que imponían las editoriales tradicionales de ese país. No entraré a glosar aquí los méritos y trayectoria de esa publicación dado que ya se ha hablado de ello en otras entradas, pero sí es necesario recordar que su éxito no pasó desapercibido para el editor Leonard Mogel, que a mediados de los setenta se encontraba en París para promocionar el lanzamiento de la versión europea de la revista satírica norteamericana “National Lampoon”. Fascinado por la calidad y osadía gráfica de los autores que participaban en la misma, Vogel lanzó en abril de 1977 una versión para el público patrio titulada “Heavy Metal”. Aunque empezó nutriéndose de traducciones de las obras de autores franceses, pronto pasaría a incluir también comics originales de artistas americanos. La cabecera pronto se hizo famosa por su énfasis en el contenido adulto y sus representaciones algo psicodélicas de mundos y seres alienígenas.

martes, 18 de junio de 2019

LOS RETRONAUTAS 52 - CINE NUCLEAR


En nuestro quincuagésimo segundo programa viajamos a la Guerra Fría y abordamos una serie de películas que especulaban con la posibilidad de un conflicto nuclear.

En concreto hablamos de:
- El mundo, la carne y el diablo (1959)
- La hora final (1959)
- Pánico infinito (1962)
- Punto límite (1964)
- Teléfono rojo, volamos hacia Moscú (1964)
- El juego de la guerra (1965)

Y antes de despedirnos reflexionamos un poco sobre podcasts, monetización y ofendiditos.

Puedes encontrar el programa en Ivoox en este enlace

domingo, 16 de junio de 2019

1986- EL VUELO DEL NAVEGANTE – Randal Kleiser

“El Vuelo del Navegante” fue el modesto intento de Disney de producir un film infantil que capitalizara el éxito de “E.T.el Extraterrestre” (1982), película de la que toma bastantes elementos tanto en lo que se refiere a la premisa como al desarrollo de la trama y los personajes. Siendo como es un producto menor, una “exploitation” de la película de Spielberg, “El Vuelo del Navegante” es una de las más logradas historias sobre encuentros entre niño y alienígena benévolo, subgénero en el que el cine ha sido prolífico en propuestas banales y olvidables.

miércoles, 12 de junio de 2019

1997- TRANSMETROPOLITAN – Warren Ellis y Darick Robertson


Los comics han estado haciendo política desde sus inicios, a menudo satirizando con saña las élites en el poder pero, por la poca consideración que tradicionalmente se le ha tenido el medio de las viñetas, la cultura mainstream nunca le ha prestado demasiada atención. En la década de los ochenta y noventa del siglo pasado, revistas británicas como “2000 AD” (“Juez Dredd”) o “Warrior” (“V de Vendetta”) pusieron en la picota al gobierno y políticas de Margaret Thatcher mientras que Alan Moore y Dave Gibbons convertían a los superhéroes en peones y amos del capitalismo americano. A mediados de los noventa, cuando parecía que la madurez, energía y espíritu iconoclasta que habían colonizado ciertos sectores del comic book norteamericano empezaban a disiparse y muchos de sus creadores sucumbían a los cantos de sirena de Hollywood, aparece una de las series políticas más transgresora de todos los tiempos: “Transmetropolitan”.

viernes, 7 de junio de 2019

1987- PERSEGUIDO – Paul Michael Glaser


A mediados de 1985, se descubrió que Stephen King había venido usando el seudónimo “Richard Bachman” para firmar varios de sus libros en los últimos años: “Rabia” (1977), “La Larga Marcha” (1979), “Carretera Maldita” (1981), “El Fugitivo” (1982) y “Maleficio” (1984). La revelación vino por vía del empleado de una librería de Washington, Steve Brown, que se molestó en rastrear los archivos de copyright después de notar la similitud en los estilos literarios de King y Bachman. El autor no tuvo inconveniente en admitirlo todo con buen humor y afirmar que esos libros habían sido trabajos primerizos escritos antes del éxito de “Carrie” (1974).

martes, 4 de junio de 2019

1982- EL FUGITIVO – Stephen King



El distópico es uno de los géneros más populares de la ciencia ficción. La interpretación más común de estas narrativas es la de una suerte de profecías o, al menos, de advertencias acerca de los peligros que acechan en nuestro futuro si el ser humano no rectifica su comportamiento actual. La mayoría de estas ficciones se apoyan en dos trabajos seminales todavía hoy muy vigentes. Aldous Huxley, en “Un Mundo Feliz” (1932), advirtió sobre las consecuencias de renunciar a los principales rasgos de nuestra humanidad a cambio de una ilusión construida a base de objetos perecederos y efímeros placeres hedonistas. George Orwell, en “1984” (1949) escribió sobre despiadadas tiranías que controlan completamente todos los aspectos de las vidas de los ciudadanos/súbditos. Stephen King bebió de esos dos gigantes para “El Fugitivo”, añadiendo su propio toque personal y adaptándolo a la nueva sociedad del ocio que floreció en los años ochenta.

lunes, 27 de mayo de 2019

2002- ELPLANETA DEL TESORO – Ron Clements y John Musker


La relación de Disney con la ciencia ficción nunca ha sido particularmente notable. Quizá sus únicas películas verdaderamente destacables en el género fueron “20.000 Leguas de Viaje Submarino” (1954), “Un Sabio en las Nubes” (1961) y “Tron” (1982). La mayoría de las veces que Disney ha prestado atención a la CF han dado como resultado comedias juveniles como “Piloto a la Luna” (1962), “Mi Cerebro es Electrónico” (1969) o “La Montaña Embrujada” (1975). Sus intentos para competir en la era de las grandes superproducciones que siguió a “Star Wars” fueron fracasos embarazosos como “El Abismo Negro” (1979) o la propuesta versión en clave de CF de “Blancanieves y los Siete Enanitos”, afortunadamente nunca rodada y donde los enanos serían sustituidos por robots.

martes, 21 de mayo de 2019

1995-WATERWORLD – Kevin Reynolds


Tras la fusión de los casquetes polares los humanos se han visto forzados a sobrevivir en la superficie de los océanos, relegando el recuerdo de tierra firme a la categoría de mito. En esa civilización totalmente acuática y tecnológicamente primitiva del siglo XXV, incluso un puñado de tierra es considerado como algo de enorme valor ya que puede utilizarse para cultivar raquíticas pero muy apreciadas plantas. El Marinero (Kevin Costner) llega al Atolón, una destartalada ciudad flotante fabricada a base de retazos metálicos, para comerciar; pero sus habitantes reaccionan a su visita con prejuicios y violencia cuando descubren que es un mutante que tiene pies palmeados y agallas tras sus orejas que le permiten nadar velozmente y respirar bajo el agua durante largos periodos. A punto están de ejecutarlo cuando el Atolón es atacado por los Humeantes, un ejército de piratas y saqueadores liderado por el Diácono (Dennis Hopper). Una mujer, Helen (Jeanne Tripplehorn) libera de su jaula al Marinero a cambio de que la lleve en su trimarán junto a la niña de la que cuida, Enola (Tina Majorino).

jueves, 16 de mayo de 2019

GERRY ANDERSON Y SUS SUPERMARIONETAS (y 2)


(Viene de la entrada anterior)

Como ya he comentado anteriormente, los programas de Anderson fueron apoyados por Lew Grade, quien manejaba unos presupuestos más generosos que los de su competidor directo, la BBC (algo que se puede apreciar en, por ejemplo, el aspecto visual más tosco de “Doctor Who”) gracias a un conjunto de programas exitosos que habían podido venderse al mercado americano. Esos presupuestos, en el caso de las series de Anderson, permitían unos valores de producción excepcionales para la época que incluían el uso del color, utilizado en todos los programas a partir de 1964. Este estándar de producción era necesario para triunfar en el mercado objetivo de Grade, los Estados Unidos (de hecho, los actores que daban voz a las marionetas utilizaban un inglés neutro de cara a mejorar las posibilidades de exportación), pero también ayudó a sobrevivir a estos programas más allá de lo que lo hicieron otros shows televisivos contemporáneos. En 1967, cuando “Thunderbirds” no consiguió ser distribuida en Norteamérica, Grade le encargó a Anderson un nuevo programa, “Capitán Escarlata” o “Captain Scarlett and the Mysterions” en su título original.

lunes, 13 de mayo de 2019

GERRY ANDERSON Y SUS SUPERMARIONETAS (1)



Un día, en el colegio, el profesor pidió a sus alumnos que escribieran una pequeña pieza teatral para representarla al día siguiente. Cuando llegó el turno del pequeño Gerry, empezó a desarrollar una historia de amor ante una audiencia carcajeante y un profesor ligeramente incómodo. “Seré un esposo maravilloso el resto de mis días y, para demostrarlo, te entrego mi corazón”, declaró, rebuscando bajo su jersey y sacando un corazón casero de cartón. Pero no era el típico corazón simplificado y rosa sino, para asombro de su profesor, una réplica casi perfecta de un corazón humano, con sus arterias y ventrículos. Es una anécdota que sirve para ilustrar lo imaginativo, perfeccionista y obsesivo con la realidad que fue desde su infancia Gerry Anderson, mucho antes de hacerse célebre gracias a su trabajo televisivo con marionetas.

miércoles, 8 de mayo de 2019

1983- EL DÍA DESPUÉS – Nicholas Meyer



A comienzos de los años ochenta del pasado siglo, la paranoia nuclear había repuntado hasta un nivel no visto desde la Crisis de los Misiles de Cuba. La Unión Soviética había invadido Afganistán en 1979, aumentando de nuevo las tensiones entre las dos superpotencias de la época. La elección de Ronald Reagan como presidente de los Estados Unidos en 1980, un conservador de línea dura que en sus discursos se refería a la Unión Soviética como “El Imperio del Mal”, sólo hizo cundir aún más el pesimismo entre aquellos que temían la posibilidad de una guerra termonuclear. Incluso Prince, el rey del pop, cantaba por entonces “Everybody´s got a bomb, we could all die any day”. Ese sentimiento de absoluta indefensión ante una destrucción tan global acabó filtrándose una vez más a la ciencia ficción que, después de una década, los setenta, en la que el miedo atómico había quedado hasta cierto punto marginado por otros temas como la superpoblación, la crisis económica o el deterioro del medio ambiente, volvió a retomar el subgénero con fuerza.

lunes, 6 de mayo de 2019

Los Retronautas - El Fin de la Infancia, de Arthur C.Clarke



En nuestro quincuagésimo primer programa analizamos uno de los grandes clásicos de la Ciencia Ficción: "El fín de la infancia" de Arthur C. Clarke. Desmenuzaremos la novela y divagaremos sobre evolución, trascendencia, utopías y libertad entre otros asuntos. Analizaremos también en profundidad la miniserie de SyFy Channel sin privarnos de spoilers.

Podéis escuchar o descargar el programa en este enlace



viernes, 3 de mayo de 2019

1985-D.A.R.Y.L. – Simon Wincer


El cine fantacientífico y de terror está repleto de niños con poderes y habilidades sobrenaturales. Desde “El Pueblo de los Malditos” (1960) hasta “El Exorcista” (1973) o “La Profecía” (1976), la figura del niño terrorífico causó verdadero impacto antes de transformarse en un cliché bastante manido en nuestros días. Dado que los niños se consideran todavía puros e inocentes, verlos transformados en seres diabólicos o amenazadores trastocan nuestro sentido de la realidad, que es lo que buscan esas películas. Pero los niños con poderes también pueden ser simple y solamente extraños, quizá por su origen alienígena o bien por ser creaciones artificiales. Es el caso de “D.A.R.Y.L.”, una película que tenía potencial para abordar temas filosóficos (tal y como demostró Spielberg en “I.A. Inteligencia Artificial”, 2001) pero que queda muy lejos de alcanzarlo y se conforma con ser una historia infantil sin pretensiones de ningún tipo.

martes, 30 de abril de 2019

2015- OMEGA MEN – Tom King y Barnaby Bagenda

En su encarnación original de los años ochenta del siglo pasado, los Hombres Omega fueron presentados en la colección de “Green Lantern” antes de conseguir seria propia en 1983, una estimable colección firmada por Roger Slifer y Keith Giffen en la que se mezclaba la space opera más clásica con el género de los superhéroes en una épica que narraba la lucha de unos variopintos rebeldes del sistema Vega contra un poderoso y maligno imperio, la Ciudadela.

miércoles, 24 de abril de 2019

2011- LA COSA – Matthijs van Heijningen Jr


La Cosa”, dirigida por John Carpenter en 1982, es una de las películas clásicas por excelencia de la ciencia ficción. En su momento, sin embargo, no se supo ver su calidad y la importancia que tendría en el género. Su estreno quedó oscurecido por el masivo éxito de “E.T. El Extraterrestre” (1982) y los espectadores la ignoraron mientras que los críticos se mostraron divididos en su opinión. Con el paso de los años, no obstante, su reputación mejoró sobre todo gracias a sus impactantes efectos especiales, el culmen de lo que en pantalla se había logrado en cuanto a espectaculares transformaciones físicas. Se convirtió en un film de culto y pasó a ser considerado como una de los mejores títulos de la filmografía de John Carpenter.

jueves, 18 de abril de 2019

1976- LA FUGA DE LOGAN – Michael Anderson


"La Fuga de Logan" fue una producción de primer nivel que apareció cuando la ciencia ficción aún no era el generador de blockbusters en que se ha convertido hoy a raíz sobre todo del estreno de "Star Wars" en 1977. Pese a ello y al justificado maltrato al que le sometió la crítica especializada y una parte considerable de los aficionados (otra, en cambio, opinó lo contrario dado que se le concedió el Saturn Award a la Mejor Película), fue un film que cosechó un notable éxito popular y que sigue siendo recordado con cariño por mucha gente.

sábado, 13 de abril de 2019

Los Retronautas - 50 - Los Cuclillos de Midwich y La Aldea de Los Malditos


Celebramos nuestro quincuagésimo programa con una gran clásico: "Los cuclillos de Midwich" de John Wyndham y sus adaptaciones al cine: "La aldea de los malditos" de 1960, su ¿secuela? "Los hijos de los malditos" de 1964 y el remake de Carpenter de 1995 .

Podéis escuchar y descargar el programa en este enlace

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martes, 9 de abril de 2019

1952- LUCKY STARR - Isaac Asimov




En 1951, Isaac Asimov, ya un escritor bien establecido por entonces, asistió a una reunión concertada por su agente, Frederik Pohl, con Walter I.Bradbury, a la sazón responsable de ciencia ficción de la importante editorial Doubleday. La propuesta que le presentaron fue la de escribir una novela de ciencia ficción juvenil que pudiera utilizarse como base para una posterior serie de televisión. Las emisiones televisivas existían desde 1941 pero no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que empezaron a otorgarse licencias por todo el país –aunque concentradas, lógicamente, en las grandes ciudades-. A finales de la década de los cuarenta ya existían unas cuentas docenas de cadenas y tras una congelación de un par de años en la concesión de nuevas licencias por miedo a la saturación del espectro y las posibles interferencias, a comienzos de los años cincuenta se produjo una nueva explosión de compañías interesadas en entrar en ese sector.

miércoles, 3 de abril de 2019

2014- EX MACHINA – Alex Garland


El de la Inteligencia Artificial ha sido uno de los temas más en boga en el cine de ciencia ficción de los últimos años. No resulta fácil determinar la causa dado que no se han producido grandes cambios en el paradigma de las I.A. en lo que se refiere a la percepción pública del mismo. Quizá responda tan sólo a la toma de conciencia general de lo profundamente que se han imbricado las industrias de informática e internet en todos los aspectos de nuestra vida cotidiana. Esta nueva tendencia despegó con la sorprendente “Her” (2013), de Spike Jonze, a la que siguieron otros títulos como la interesante “The Machine” (2013) o “Autómata” (2014), si bien las producciones de mayor distribución sobre esta temática como “Transcendence” (2014), “Chappie” (2015) o “Morgan” (2016), terminaron saldándose con un sentimiento de decepción en relación a las expectativas depositadas en ellas. Era como si el género estuviera esperando una obra que aportara algo realmente novedoso y potente sobre el campo de las Inteligencias Artificiales. Y entonces llegó “Ex Machina”, una adaptación muy libre de “La Tempestad” de William Shakespeare que bien podría ser esa obra.

miércoles, 27 de marzo de 2019

1967- LA FUGA DE LOGAN - William F. Nolan y George Clayton Johnson



Con más de medio siglo transcurrido desde su publicación, nadie parece acordarse ya demasiado de “La Fuga de Logan”. El libro. Porque la película que se basó en él (decir “adaptar” sería incorrecto) sí ha pasado al panteón de los clásicos y, de hecho, fue precisamente el éxito de ésta en 1976 lo que llevó a la publicación de dos secuelas literarias (“El Mundo de Logan” y “La Búsqueda de Logan”, escritas ya por Nolan en solitario), una serie de televisión y un comic de Marvel entre otras adaptaciones.

sábado, 23 de marzo de 2019

2004- INMORTAL – Enki Bilal


El yugoslavo nacionalizado francés Enki Bilal empezó a trabajar como artista de comic en Francia a finales de la década de los setenta, ilustrando tanto historias propias como ajenas (especialmente las escritas por el gran guionista Pierre Christin). Autor de una innegable personalidad, un trazo inconfundible y una particular visión de la ciencia ficción, alcanzó gran fama gracias a lo que se ha venido en llamar “Trilogía Nikopol”, compuesta por tres álbumes: “La Feria de los Inmortales” (1980), “La Mujer Trampa” (1986) y “Frío Ecuador” (1992). Hombre inquieto, hizo también sus pinitos en el mundo del cine como diseñador gráfico en películas como “El Torreón” (1983), de Michael Mann, o “El Nombre de la Rosa” (1986), de Jean-Jacques Annaud. En 1989, debutó como guionista/director con “Bunker Palace Hotel” y en 1996, volvió a la pantalla con “Tykho Moon”, ambas películas de ciencia ficción ambientadas en extraños futuros.

jueves, 21 de marzo de 2019

NUEVO PROGRAMA DE LOS RETRONAUTAS - Actualidad CF -relativamente-.



En este nuevo programa de formato magacine le damos un repaso a diferentes productos de relativa actualidad: 

-Las series de TV "Almost Human", "La Zona" y "The Orville". 
- La película "A Ciegas"
-"Nightflyers", tanto el libro de George R.R.Martin como la serie derivada. 
-El comic "El Castillo de las Estrellas", de Alex Alice
-El Libro "El Problema de los Tres Cuerpos", de Cixin Liu. 

Contamos otra vez con las colaboraciones de Albert PR17 (La Viñeta), Esther Oliva y Nuria Franco (Atmósfera Cero) y Antonio Monfort. 

Podéis acceder al programa en este enlace






lunes, 18 de marzo de 2019

2005- LA ISLA – Michael Bay


Popularmente se ha percibido la clonación como una forma de trascender la muerte, algo equivalente a alcanzar la inmortalidad en la pantalla del cine. La ciencia ficción de finales del siglo XX y principios del XXI recibió con el orgullo del profeta que ve cumplidos sus vaticinios la noticia del nacimiento, en 1996, de la oveja Dolly, el primer clon producto de la investigación científica de Ian Wilmot y Keith Campbell en el Instituto Roslin. Sus descubrimientos fueron aplicados ampliamente en otros mamíferos pero desde el principio hubo voces que sensatamente advertían de las dificultades y peligros consustanciales a la clonación humana.

jueves, 14 de marzo de 2019

1970- EL CUARTO MUNDO - Jack Kirby (y 4)


(Viene de la entrada anterior)


El año 1972 fue un hito en la historia de los comic books. En 1971, DC había decidido subir el precio de portada de sus tebeos de quince a veinticinco centavos, ofreciendo eso sí 52 páginas a cambio. Fue un movimiento desastroso desde el punto de vista financiero, tanto que sucedió lo impensable: en 1972: Marvel adelantó a DC en ventas globales. Fue una victoria pírrica sin embargo, porque la industria en sí estaba empequeñeciéndose. Conforme los “baby boomers” alcanzaban sus últimos años de adolescencia y luego la madurez, abandonaban los comics mainstream por el cine, la televisión, los tebeos underground o, sencillamente, las tribulaciones ordinarias que el día a día les presentaba. Los superhéroes veían diluirse su popularidad mientras que los títulos de terror estaban en racha.

martes, 12 de marzo de 2019

Nueva colaboración con Podcaliptus: Especial M. Night Shyamalan (Parte 2: ¿la resurrección de un director?)


Tras un tiempo, volvemos a analizar la obra de M. Night Shyamalan. Si lo habíamos dejado en lo que muchos consideran lo más bajo de su carrera, tras "After Earth", ahora recorremos la etapa que bastante gente señala como la resurrección de este director, comenzando con "La visita" (The visit, 2015). ¿Se ha redimido cinematograficamente? ¿ha vuelto con todo su esplendor? Trataremos de resolver estas y otras preguntas con mucho humor, como siempre, y aprovechando para debatir sobre cine, cultura y muchas otras cosas.

Podeís encontrar el programa en este enlace 

lunes, 11 de marzo de 2019

1970- EL CUARTO MUNDO - Jack Kirby (3)


(Viene de la entrada anterior)

Y aquel mismo mes y con la misma periodicidad que “Forever People”, apareció “New Gods” (febrero-marzo 71), que se abría igualmente con un torbellino de ideas. La portada de aquel primer número anunciaba “Una Épica para Nuestros Tiempos” y su prólogo –que venía etiquetado curiosamente como “Epílogo”- contaba que “¡Llegó un tiempo en el que los Viejos Dioses murieron!, un texto rodeado de una escena cataclísmica de batalla al mejor y más espectacular estilo Kirby, quien por fin cerraba la puerta a sus problemas y limitaciones creativas en Marvel para construir una nueva mitología que, ahora sí, era exclusivamente suya y basada en los conceptos que había creado para Thor pero cambiando los referentes nórdicos por los grecorromanos, adoptando un toque basado en la ciencia ficción en lugar de la fantasía y retornando al eterno tema de la lucha entre el Bien y el Mal.

jueves, 7 de marzo de 2019

1970- EL CUARTO MUNDO - Jack Kirby (2)


(Viene de la entrada anterior)

Con Kirby, “Jimmy Olsen” se transformó en un viaje futurista alucinógeno, donde se sucedían las extravagancias a un ritmo endiablado. Es verdad que la colección siempre había sido proclive a incluir historias bastante extrañas que no tenían cabida en los títulos regulares de Superman: relatos llenos de viajes espacio-temporales, realidades alternativas, metamorfosis alocadas… La diferencia es que habitualmente el tono de esas historias era burlón, autoparódico y teñido de un humor blando. No es que Kirby ahora hiciera algo más realista, pero sí imprimía un vigor, creatividad y nivel de dinamismo nunca antes vistos en el personaje.

domingo, 3 de marzo de 2019

1970- EL CUARTO MUNDO - Jack Kirby (1)


En 1968, Martin Goodman, dueño de Marvel Comics, vendió por un precio irrisorio su editorial al grupo Perfect Film and Chemical Corporation. Fue una operación rápida cuyo único impedimento había sido Stan Lee. Los ejecutivos de esa compañía no conocían a Jack Kirby pero sí habían leído los suficientes artículos de prensa como para haberse hecho la idea de que Lee era la auténtica fuerza creativa de la compañía, el genio a cuya imaginación debía Marvel su éxito. Si él no estaba en el trato, no comprarían. Así que Goodman presionó a Lee para que firmara un contrato de tres años que permitiera el cierre del acuerdo. Lee, leal como siempre, así lo hizo, recibiendo un aumento en sus ingresos y la promesa de Goodman de que ni a él ni a su esposa Joan les faltaría nada mientras vivieran –promesa que, como suele ocurrir en el mundo de los negocios, no tardaría en evaporarse-.

viernes, 1 de marzo de 2019

2009- INFECTADOS – Alex y David Pastor


Los hermanos Brian (Chris Pine) y Danny (Lou Taylor Pucci) junto a sus respectivas novias, Bobby (Piper Perabo) y Kate (Emily VanCamp) viajan en coche desde Colorado hacia Turtle Beach, en la Costa Oeste, atravesando un país que ha sucumbido a una infección letal que mata a todo el que se acerca a alguien portador de la misma. Encuentran a un hombre que ha bloqueado la carretera con su vehículo esperando la llegada de otro al que pedir algo de gasolina. Brian, testarudo y pragmático, pasa de largo sin ayudarle, especialmente cuando ven que en el coche hay una niña infectada. Sin embargo, el automóvil de los jóvenes se avería algo más adelante y no tienen más remedio que retroceder a pie y llegar a un acuerdo con el hombre, Frank (Chris Meloni).

domingo, 24 de febrero de 2019

NUEVO PROGRAMA DE LOS RETRONAUTAS - DOS FUTUROS APOCALÍPTICOS: "LA TIERRA PERMANECE" Y "UN MUCHACHO Y SU PERRO"


En nuestro cuadragésimo noveno programa nos analizamos durante casi tres horas dos clásicos de la C-F: "La tierra permanece" de George R. Stewart y "Un muchacho y su perro" de Harlan Ellison. Dos visiones diferentes de escenarios postapocalípticos. Hablaremos también de las adaptaciones al cine y cómic de la obra de Ellison.

Podéis encontrarnos en este enlace de Ivoox

sábado, 16 de febrero de 2019

¡TIGRE!, ¡TIGRE! – La película que nunca fue



A mediados de los años cincuenta, el escritor Alfred Bester publicó una historia serializada en cuatro partes titulada “¡Tigre! Tigre!” en las páginas de la revista “Galaxy Science Fiction”, la misma cabecera en la que había aparecido su anterior novela, “El Hombre Demolido”, tres años antes. El impacto de ambas obras, su desbordante imaginación e impecable estilo se dejó sentir en todo el mundo literario de la CF. Aunque sus inicios como autor habían transcurrido dentro de la tradición pulp, para cuando apareció “El Hombre Demolido” quedó claro que Bester ya no apelaba al público adolescente que se conformaba con una premisa fascinante sino a un lector más sofisticado que exigía además un desarrollo sólido.

martes, 12 de febrero de 2019

1978- LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS - Philip Kaufman



La mayoría de los remakes, por definición, carecen de sentido: si la película original funcionó bien, ¿para qué tratar de replicarla?; y si ocurrió lo contrario, ¿por qué volver a hacer un film que a nadie le interesó? La mayoría de los remakes se justifican tratando de narrar la misma historia de forma que el público contemporáneo pueda comprenderla mejor o identificarse más fácilmente con las situaciones o personajes. Para ello se recurre a actores más conocidos en el momento, una producción más cuidada y mensajes y referencias a tono con la época, pero esto no deja de ser filisteísmo cultural. En el fondo, la única razón válida para hacer un remake es volver a explorar y redefinir el subtexto del original. Y en este sentido, el remake de “La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” (1956) es todo un éxito.

miércoles, 6 de febrero de 2019

1948- CADETE DEL ESPACIO – Robert A.Heinlein


Anticipándose a novelas de ciencia ficción militar tan famosas como “Tropas del Espacio” (1959, del propio Heinlein) o “La Guerra Interminable” (1974, Joe Haldeman), poco después de la Segunda Guerra Mundial y ambientada 125 años en el futuro, aparece “Cadete Espacial”, la tercera novela de Heinlein en ser editada y la segunda dentro de su serie juvenil (la primera fue “Cohete Galileo”, un año antes). En ella se nos presenta un futuro optimista de unión planetaria y ausencia de guerra que ha permitido la exploración y colonización de otros mundos y en el que el sistema solar es una especie de patio de juegos para los personajes– eso sí, no exento de peligros, como debe ocurrir en cualquier aventura que se precie-.

domingo, 3 de febrero de 2019

1980- LOS SIETE MAGNÍFICOS DEL ESPACIO – Jimmy T.Murakami


El director y productor Roger Corman es famoso sobre todo por sus coloristas films de terror pero siempre fue algo más que un maestro de lo macabro. Su innato talento para el diseño y el buen ojo a la hora de elegir a sus colaboradores hicieron de él una de las figuras más relevantes del cine de los cincuenta y sesenta. Fue el productor de más de 400 películas pero como director sus mejores obras fueron sin duda aquellas protagonizadas por Vincent Price y filmadas por Nicolas Roeg como director de fotografía: “La Máscara de la Muerte Roja” (1964) o “La Tumba de Ligeia” (1964). Ambas cintas ofrecieron un gran impacto visual y una notable fidelidad al mundo interior de Edgar Allan Poe.

miércoles, 30 de enero de 2019

1976- LA NOCHE- Philippe Druillet


Philippe Druillet es una especie de monstruo genial, una inteligencia feroz e indomable que no se somete al control de la sociedad, los editores o incluso de sí mismo. Sus dibujos parecen producto de una mente enferma al tiempo polimórfica y amorfa, ajena a los parámetros de la razón y la tradición, torturada por pesadillas infernales alimentadas por los horrores que nos acechan desde el fondo del alma humana o las indetectables dimensiones que rodean nuestra vida cotidiana. Y si a alguien así, además, lo sometes al trauma de la pérdida de un ser querido, lo que escupe su cerebro puede ser algo verdaderamente brutal. Eso fue “La Noche”.

domingo, 27 de enero de 2019

1995- VIRTUOSITY – Brett Leonard


“Virtuosity” fue la cuarta película del director Brett Leonard , quien había debutado en 1989 con la serie B “El Foso de la Muerte” para luego obtener un gran éxito con “El Cortador de Césped” (1992), una historia absurda que, sin embargo, se benefició del interés popular que en ese momento disfrutaba el tema de la realidad virtual y la animación por ordenador y que hoy es considerado por muchos como un clásico menor. Después vendría un soso thriller sobrenatural, “Asesino del Más Allá” (1995) y el regreso al ciberpunk con “Virtuosity”.

jueves, 24 de enero de 2019

NUEVO PROGRAMA DE LOS RETRONAUTAS - TRON Y COMICS DE HORACIO ALTUNA


Arrancamos el año con un nuevo Tricorder centrado en los 80 en el que hablaremos relajadamente de las películas de Tron (la del 82 y Tron Legacy) y de los cómics de Ciencia Ficción de Horacio Altuna (El Último Recreo, Ficcionario, Chances, Tragaperras, Time Out e Imaginario). Además Albert PR17 y Antonio Monfort nos darán su opinión sobre Tron.

Podréis encontrarnos haciendo clic en este enlace

martes, 22 de enero de 2019

1979- EL ABISMO NEGRO - Gary Nelson


Desde que el concepto físico cobró forma en las pantallas de cine o televisión, los lectores más puristas de CF han lamentado el día en que los cineastas oyeron hablar de agujeros negros. Y es que las cosas no son tan sencillas como pretenden hacernos creer en sus películas.

viernes, 18 de enero de 2019

1987-MAX HEADROOM


Allá por 1984, cuando “Terminator” se estrenaba en los cines, en las librerías empezaba a venderse la nueva novela de William Gibson, una obra que tomó por sorpresa a la ciencia ficción y que apuntaló un nuevo subgénero ya iniciado por otros autores poco tiempo antes. “Neuromante”, la historia de un hacker contratado para realizar un robo virtual, se convirtió pronto en un trabajo seminal del Ciberpunk, esa rama de la CF en la que la tecnología más sofisticada se funde con el entorno social más degradado. Con el paso de los años, Hollywood hizo varios intentos para llevar a la gran pantalla el libro. Ninguno fructificó pero ello no fue óbice para que los estudios supieran detectar un filón temático plagado de realidades virtuales, ciberespacio y hackers, antes incluso de que llegaran a entender lo que esos términos significaban. Naturalmente, la mayor parte de los espectadores tampoco comprendía muy bien nada de todo ello.

sábado, 12 de enero de 2019

1987- ROBOCOP - Paul Verhoeven (y 2)



(Viene de la entrada anterior)

A “Robocop” se la ha considerado con justicia una de las principales películas ciberpunk, pero sobre esto también caben matizaciones. Como las novelas de ese subgénero escritas por autores como William Gibson, Bruce Sterling o Neal Stephenson, “Robocop” transcurre en un futuro dominado por una prolongación y ampliación de la América de Reagan, un país dominado por corporaciones privadas más poderosas que los gobiernos; la popularización del entonces todavía nuevo ordenador personal; la intrusión de la cibertecnología en la vida de la gente ordinaria en formas que difuminaban la línea entre lo real y lo virtual, lo humano y lo artificial; y la ampliación de la brecha entre una élite acomodada y una mayoría empobrecida sin clase media entre ambas.

jueves, 10 de enero de 2019

1987- ROBOCOP – Paul Verhoeven (1)


Nadie vio venir a “Robocop” y mucho menos los mismos espectadores que acabarían convirtiéndolo en un éxito. La película se anunciaba en trailers y anuncios como un violento film de serie B, una derivada fantacientífica del género de drama policiaco más sucio que floreció en los setenta y ochenta. Pero además de constituir un giro refrescante –y especialmente sangriento- respecto a lo habitual en ese tipo de películas, también resultó ser sorprendentemente divertida, inesperadamente satírica y mordaz. En definitiva, un ilustre miembro de esa reducida categoría que podría denominarse “basura inteligente”.

sábado, 5 de enero de 2019

NUEVO PROGRAMA DE LOS RETRONAUTAS - EL MUNDO PERDIDO Y LAS AVENTURAS DEL PROFESOR CHALLENGER



En nuestra cuadragésimo octava edición viajamos a "El Mundo Perdido" de Arthur Conan Doyle. Hablamos del clásico literario, de otras aventuras del Profesor Challenger, su protagonista, y de las adaptaciones al cine de 1925, 1960 y 2001. Selvas recónditas, dinosaurios, razas perdidas, apocalipsis, máquinas desintegradoras, fantasmas, pozos insondables... acompáñanos en este regreso a la aventura clásica con fuertes tintes de ciencia ficción y la época victoriana que la vio nacer. 

Puedes encontrar el programa en este enlace.

viernes, 4 de enero de 2019

1997- MEN IN BLACK – Barry Sonenfeld


Entre finales del siglo XX y comienzos del XXI, las grandes franquicias dieron claros signos de agotamiento. “Star Trek: Némesis” (2002), décima película de la saga de Gene Roddenberry y cuarta de la etapa “Nueva Generación”, apenas consiguió recaudar lo invertido. Y pese a la parafernalia publicitaria y la expectación que generó el regreso de George Lucas a “Star Wars” con “La Amenaza Fantasma” (1999), las críticas fueron poco generosas con él tanto desde el público generalista como del sector de los fans. Los grandes nombres del género en su vertiente cinematográfica, por tanto, ya no garantizaban automáticamente un éxito, probablemente porque los aficionados, cansados de tanta iteración sobre los mismos temas, buscaban algo diferente.

Se produjo entonces una especie de retorno al pasado en dos formatos. El más alarmante por lo que de falta de imaginación denota, fue la tendencia a hacer remakes y adaptaciones de películas anteriores u obras ya muy trilladas. Así, tenemos por nombrar sólo unos pocos: “Godzilla” (1998), “El Planeta de los Simios” (2001),“La Máquina del Tiempo” (2002), “Rollerball” (2002), “Yo, Robot” (2004), “La Guerra de los Mundos” (2005), “Death Race: La Carrera de la Muerte” (2008)… una tendencia que continúa hoy en día con las reactivaciones a todo tren de franquicias como “Star Wars”, “Alien” o “Parque Jurásico”. Por otra parte, algunos directores miraron al pasado de otra forma: recuperando temas clásicos y reformulándolos, a veces en clave de comedia. Fue el caso de las invasiones alienígenas en “Mars Attacks” (1996) o “Independence Day” (1996), y las conspiraciones relacionadas con extraterrestres en “Hombres de Negro”.