Tras presentar en los primeros doce números al personaje, el reparto principal y el entorno en el que todos ellos iban a desenvolverse, Mike Baron continuó engarzando una trama tras otra, todas ellas originales e impredecibles.
(Viene de la entrada anterior)
“Black Mirror”, de acuerdo con su creador, Charlie Brooker, no es una serie con mensaje antitecnológico. Lo que en el fondo le preocupa y sobre lo que quiere hacernos reflexionar aquí es el peligro de que cualquier avance tecnológico termine actuando como potenciador de nuestras peores cualidades. Como él mismo dijo en una entrevista concedida para promocionar la segunda temporada: “¿Qué sucedería si el ritmo de cambio de la tecnología estuviera fuera de control y no hayamos evolucionado todavía para asumirlo, de la misma forma que somos básicamente simios que no hemos evolucionado para responsabilizarnos de armas nucleares?”.
(Viene de la siguiente entrada)
Por otra parte, cuanto más progresa Ender en la Escuela de Batalla, más se hace patente que los juegos a los que le obligan a participar no tienen reglas o, al menos, reglas que no se cambien continua y caprichosamente. La novela es una reflexión no sólo sobre el clásico dilema de si el fin justifica los medios sino también sobre la ética del poder y el rol que juega la manipulación en la conformación del paisaje cultural, político y mental de los ciudadanos. Y es que no solo los militares “juegan” con sus alumnos, sino que en la Tierra, Peter y Valentine (ambos también genios a su manera) inician su propio plan para cambiar el mundo manipulando la opinión pública. Ocultando sus identidades y auténtica edad bajo seudónimos, empiezan a publicar artículos y ensayos en internet destinados a causar polémica y orientar el pensamiento de ciertos sectores. El éxito que cosechan le sirve a Card para recordarnos lo fácilmente que puede ser manipulada la gente poco precavida. E incluso cuando se es consciente de ese “juego” en el que uno no es más que un peón (tal y como le ocurre también a Ender), es difícil o imposible hacer nada al respecto.
“El Juego de Ender” fue, desde el momento en que apareció, un clásico de la literatura de CF, una novela de gran poder de fascinación sobre generaciones de lectores e influencia incluso fuera del ámbito de la CF. Orson Scott Card adoptó un tema frecuente en la ficción bélica, el de la guerra vista a través de los ojos de un niño (tan sólo un año antes, J.G.Ballard publicaría su autobiográfica “El Imperio del Sol”) y lo reformula convirtiendo al infante en la figura central, no sólo de la narrativa, sino del gran conflicto intergaláctico que se describe.
(Viene de la entrada anterior)
En sus argumentos y tono, “Nexus” es una mezcla de estilos y géneros. Para una serie que algunos podrían resumir burdamente como “vigilante del espacio imparte justicia despiadada”, invierte más tiempo en la interacción entre los personajes y el desarrollo de diferentes maquinaciones y planes que en la acción pura y dura. Baron y Rude no se confinaron a un solo enfoque y fueron oscilando entre el drama cósmico más perturbador y la sátira más lúdica, no siempre, es verdad, manteniendo cierta coherencia respecto a los personajes.
(Viene de la entrada anterior)
Sobre toda la temporada sobrevuela la idea de la revuelta de esclavos, empezando por la de los hologramas de la Unimatriz Borg que se narra en el episodio doble de transición entre el sexto y séptimo año, “La Unimatrix Cero I y II”. Los hologramas pasan a ocupar el rol que los Kazon habían desempeñado en la primera y segunda temporadas. Esto es una mejora porque los hologramas no tienen las incómodas connotaciones raciales de los Kazon. Aún así, estas historias siguen manteniendo un familiar cariz racial. Los Lokirrin habían pasado por ese trance revolucionario en “Cuerpo y Alma”, y los Hirogen hacían frente a su propio alzamiento en “Carne y Hueso I y II”.
(Viene de la entrada anterior)
La séptima temporada de “Voyager” no fue la peor de la franquicia hasta ese momento. Ni siquiera la peor de esta serie. Aunque no tengo claro si eso es necesariamente un elogio.
(Viene de la entrada anterior)
Hay momentos en “Los Últimos Jedi” en los que la película parece asumir esa necesidad de superar el pasado y contemplar nuevas posibilidades. Luke Skywalker se pasa la mayor parte de la trama resentido con la leyenda en que el tiempo y los relatos inexactos le han convertido. En una de las escenas más emotivas de la historia, Luke explica que la nostalgia es peligrosa; y cuando afirma que “decir que si los Jedi mueren la luz debe morir es vanidad”, comprende que para que medre la siguiente generación, la anterior debe dar un paso atrás
