1995- STAR TREK: VOYAGER (5)

(Viene de la entrada anterior)

 

Una y otra vez, “Voyager” enterraba los conceptos y premisas interesantes para optar por lo trillado. Ahí tenemos la adopción de los Borg como la gran amenaza recurrente de este tercer año. Habiendo descartado a los Kazon y los Vidianos como antagonistas, los guionistas optaron no por crear una nueva raza que pudiera constituir un peligro real para la nave a lo largo de un periodo dilatado de tiempo, sino que se sirvieron de los más icónicos alienígenas de la era de Rick Berman, presentados en “La Nueva Generación” y que habían jugado un papel relevante en la recientemente estrenada “Primer Contacto” (1996), que cosechó un gran éxito comercial y de crítica.

 

1995- STAR TREK: VOYAGER (4)

(Viene de la entrada anterior)

 

La tercera temporada de “Star Trek: Voyager” señaló el punto en el que la serie dejó de intentar cosas nuevas.

 

Lo cierto es que las aperturas de las dos temporadas anteriores tampoco se habían caracterizado por una ambición desmedida. “El Guardián” era una historia sólida de CF que prometía una buena colección de ideas a desarrollar en el futuro, pero, por desgracia, todos los conflictos y dramas poteniales, como ya vimos, fueron rápida y toscamente solventados por los guionistas en episodios como “Parallax” y “Otra Vez al Pasado”, que insistían en imponer una fórmula ya muy vista. En muchos aspectos, la primera temporada de “Voyager” parecía una octava y barata temporada de “La Nueva Generación”.

2019- THE COLOUR OUT OF SPACE – Richard Stanley

Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) fue un escritor cuya influencia en el género de terror ha sido inmensa, llegando hasta nuestros días con mayor vigor aún si cabe. Fue un personaje extraño que llevó una vida de reclusión voluntaria. Sólo viajó una vez en su vida fuera de su ciudad natal, Providence (Rhode Island). Publicó sus cuentos y novelas en revistas pulp, pero sin ganar demasiado dinero con ello y en vida no recibió apenas reconocimiento más allá del reducido y dedicado círculo de aficionados a la literatura pulp. Vivió durante muchos años a costa de una herencia hasta que, incapaz de trabajar, quedó reducido a la pobreza. Fue un reaccionario que odiaba profundamente el siglo XX y su proceso industrializador; y un destacado anglófilo con claras inclinaciones racistas. A pesar de todo ello –o quizá gracias a ello- su obra fue considerable: unos 60 cuentos y novelas cortas, cuatro novelas, poemas diversos y un gran volumen de correspondencia con otros autores, algunos de los cuales asumieron o se inspiraron en sus ideas y mitos. La fama y reconocimiento que ha logrado Lovecraft en nuestros días es, principalmente, producto de los esfuerzos de su amigo August Derleth, que fundó la editorial Arkham House y compiló, ordenó y reeditó todo su trabajo.

 

1972-ADAM WARLOCK – Varios autores ( y 2)

Viene de la entrada anterior)

El principal problema con Mike Friedrich –que, como he dicho, sucedió a Thomas en los guiones desde el número 2- no son tanto algunas expresiones y diálogos claramente anclados en su tiempo, sino que se sirve de la metáfora religiosa como una mera excusa, una idea atrevida pero vacía. No se tiene la sensación en este ciclo de aventuras de que los paralelismos con la historia de Jesús o el tema religioso tengan verdadera sustancia. Cuando Stan Lee escribió cuatro años antes la colección de Silver Surfer –otro personaje con ínfulas de salvador y profeta maldito-, los angustiados monólogos en los que se enfrascaba aquél lamentando el comportamiento de la especie humana, sí transmitía auténtica sinceridad. Es cierto que Silver Surfer tenía demasiada tendencia a solucionar los problemas recurriendo a su poder como para encajar en el rol de un Jesús pacifista, pero al menos, de palabra, se declaraba partidario de la no violencia.

 

1972-ADAM WARLOCK – Varios autores (1)

Adam Warlock es quizá el epítome de “personaje de culto”. Durante décadas, ha morado en la periferia del Universo Marvel, apareciendo y desapareciendo, sometiéndose a reformulaciones y nuevas direcciones, ocasionalmente protagonizando alguna serie propia de corto recorrido, haciéndose merecedor de comentarios elogiosos… pero sin obtener nunca el éxito disfrutado por otros personajes de la casa.  

2006- EL TRUCO FINAL – Christopher Nolan

Suele ocurrir en el cine que en un periodo corto de tiempo, a veces incluso en sólo un año, diferentes cineastas coinciden, por accidente o a propósito, en hacer películas sobre un mismo tema. En el año 2006 le tocó a dos proyectos rivales, ambos ambientados en la época victoriana (aunque uno en Inglaterra y otro en el Imperio Austrohúngaro) y sobre magos rivales: “El Truco Final” y “El Ilusionista”. Los dos propusieron al público una trama enrevesada salpicada de giros y trucos con el fin de hacer creer, al espectador y a los personajes de la propia historia, que alguien había sido asesinado. (También en 2006 aunque con otro registro, se estrenó “The Scoop”, de Woody Alllen, una mezcla de comedia y thriller ambientada en nuestros días y donde uno de los personajes principales es también un mago involucrado en la investigación de unos asesinatos en serie).

1993- MENDIGOS EN ESPAÑA – Nancy Kress

Si existiera algún tipo de pastilla que nos permitiera vivir sin dormir y no sufrir ningún tipo de patología física o psíquica por ello, ¿la tomaríamos? Aquéllos que decidieran hacerlo, ¿tendrían algún tipo de ventaja sobre quienes no? A primera vista, se diría que disponer de más horas de vigilia al día nos proporcionaría más tiempo para hacer aquello que deseamos. Pero lo cierto es que, hoy por hoy, no parece algo realista. El sueño no es tiempo perdido sino un periodo crucial dentro de nuestros ciclos circadianos durante el que el cerebro aprovecha para “limpiarse”, se liberan hormonas importantes y el cuerpo se relaja y se recupera de la actividad desarrollada durante el día. No parece que en un futuro próximo el sueño sea algo de lo que podamos prescindir.

 

2020- UNDERWATER – William Eubank

“Underwater” fue el tercer film de William Eubank, un antiguo director de fotografía que debutó como realizador con “Love” (2011), sobre un astronauta náufrago en órbita. Llamó más la atención con su segunda película, “La Señal” (2014), que empezaba como una historia de abducidos para luego sorprender al espectador con giros y revelaciones sorprendentes. Fue una cinta prometedora que, por desgracia, no tuvo una digna sucesora en su siguiente cinta, “Underwater”.

 

1998- MERCY POINT

 

Desde que la CBS estrenara “City Hospital” en 1951, el drama médico fue uno de los géneros más populares de la televisión. Entre los programas más vistos de cada década siempre hubo alguno: “Dr. Kildare” (1961-66), “Ben Casey” (1961-66), “Marcus Welby M.D.” (1969-76), “Medical Center” (1969-1976), “Emergencia” (1972-79), “M.A.S.H.” (1972-1983), “A Country Practice” (1981-93)…. La lista es larguísima. Y no es de extrañar. El mundo de la medicina y los hospitales dan la oportunidad de abordar innumerables temas, tener una amplia y rotatoria plantilla de personajes e ir alternando el tono de los episodios, de lo trágico a lo cómico pasando por lo cotidiano.

 

2003- CÓDIGO 46 – Michael Winterbottom

Uno de los directores más interesantes que despuntaron en el cine británico de mediados de los 90 fue Michael Winterbottom, que debutó en la gran pantalla con “Besos de Mariposa” (1995), una incisiva e infravalorada cinta sobre el subgénero de amantes-asesinas lesbianas. En el curso de la siguiente década, el realizador demostró ser un profesional  tan ecléctico como prolífico con películas como el telefilm “Go Now” (1995), “I Want You” (1998), “Wonderland” (1999), “Contigo o Sin Ti” (1999) y la excelente “24 Hour Party People” (2002), sobre la escena musical de Manchester en los ochenta. Ha alternado adaptaciones de clásicos literarios como “Jude” (1996) con dramas históricos americanos como “El Perdón” (2000); dramas románticos con un punto turbio (“9 Songs”, 2004); excéntricas metaficciones (“Tristram Shandy: A Cock and Bull Story”, 2005); o el desasosegante psicofilm “El Demonio Bajo la Piel” (2010).

1994- CIUDAD PERMUTACIÓN – Greg Egan

El comienzo de la década de los 90 del pasado siglo trajo consigo un renacimiento de la Ciencia Ficción británica. En los años 80 había aparecido una nueva revista, “Interzone”, que cubrió el hueco dejado por el cierre de “New Worlds” a finales de los setenta. “Interzone” hizo una gran labor a la hora de apoyar y promocionar a los nuevos autores ingleses que estaban explorando en sus propios términos los conceptos inventados por el movimiento Ciberpunk norteamericano. El matemático y escritor australiano Greg Egan fue uno de los principales colaboradores de esa cabecera.

2001- MINISTERIO DEL ESPACIO – Warren Ellis y Chris Weston

 “Ministerio del Espacio” es una miniserie de tres episodios editada por Image entre 2001 (cuando aparecieron los dos primeros números) y 2004 (el tercero, tras un retraso considerable); y que formaría parte de una suerte de trilogía no oficial del guionista inglés Warren Ellis sobre la conquista del espacio y en la que figurarían también “Ocean” (2005, en Wildstorm) y “Orbiter” (2003, en Vértigo).

 

2012- UN AMIGO PARA FRANK - Jake Schreier

Normalmente, la mejor ciencia ficción es aquélla que, de un modo u otro, reflexiona sobre nuestra relación con la tecnología: cómo ésta nos cambia y cómo la adaptamos a nosotros, para bien y para mal. Sin embargo, no es muy frecuente encontrar películas norteamericanas que tengan algo verdaderamente interesante que decir sobre el progreso científico y tecnológico y que, además, lo hagan sin aspavientos estéticos o narrativos. Es por ello merece la pena rescatar “Un Amigo para Frank”.

1953- MÁS QUE HUMANO – Theodore Sturgeon

La Humanidad se halla inmersa en un proceso de evolución hacia algo todavía por determinar pero que parece claro nos va a hacer replantearnos lo que significa ser “humano”. Y no se trata tanto de una evolución biológica como tecnológica. Ya sea utilizando la ingeniería genética, la cibernetización o la comunicación-fusión con alguna Inteligencia Artificial, el hombre se dispone a dar un gran salto. Los científicos son quienes se encargarán de guiar esta R-Evolución, pero serán los escritores de CF, como siempre han hecho, los encargados de explorar qué consecuencias podrán derivarse de la misma y en qué modo tales avances podrán ser utilizados para el bien o para el mal.

1964- LA GRAN SORPRESA – Nathan Juran

“Los Primeros Hombres en la Luna” (1901) es una de las novelas menos conocidas de H.G.Wells, una obra en la que el autor inglés utilizó el tema de la exploración lunar como pretexto para articular una parábola pesadillesca acerca de la evolución adaptativa. La historia básica fue “robada” por Georges Méliès para su seminal “Viaje a la Luna” (1902), sin acreditar en absoluto a Wells y adoptando un tono mucho más festivo que el de la novela, con los astronautas siendo lanzados en un proyectil de cañón disparado por unas alegres señoritas ligeras de ropa. La historia volvió a adaptarse a la pantalla en 1919, aunque esta versión se ha perdido y ni siquiera existen ya fotogramas sueltos que permitan hacerse una idea de cómo era. Y en 1964, llega la que debería haber sido la primera adaptación formal de la novela, aunque lo cierto es que, a la postre, resulta casi tan bufa como la de Méliès.

2018- SENTIENT – Jeff Lemire y Gabriel Walta

¿Podría algún día la Inteligencia Artificial reemplazar el amor maternal? Esta cuestión no es nueva en la CF y ha dado lugar a películas enteras alrededor de esa premisa, como “I Am Mother” (2019). Y ese es también uno de los temas que el guionista Jeff Lemire aborda en “Sentient”, una miniserie de seis números editada por el sello TKO Studios.

 

2002- SOLARIS – Steven Soderbergh

El ruso Andrei Tarkovski fue uno de los más reputados cineastas del siglo XX y su película “Solaris” (1972) está considerada como una obra maestra de la CF. Fue una producción cuya génesis debió mucho a “2001: Una Odisea del Espacio” (1968) e incluso llegó a apodársela como “la “2001” rusa”. No era una comparación baladí porque ambas cintas aspiran a lo cósmico, lo trascendental, lo incognoscible.

 

2002- CARBONO ALTERADO – Richard K. Morgan (y 2)

(Viene de la entrada anterior)

Y hablando de criminales, éstos ya no acaban confinados en prisiones físicas sino que sus mentes son digitalmente almacenadas, a veces durante cientos de años, mientras sus cuerpos originales son vendidos o alquilados. Lo que antaño se denominaba asesinato ahora es “daño orgánico”, investigado por una division especial de la policía. La pila cortical de la víctima es descargada en un centro y, aunque no tenga dinero para un reenfundado, puede ser “descongelada” e insertada temporalmente en un cuerpo para que preste testimonio ante un tribunal…antes de volver al confinamiento digital.

2002- CARBONO ALTERADO – Richard K. Morgan (1)

 

La idea de que algún día podamos almacenar nuestra conciencia y recuerdos en un ordenador está hoy más de moda que nunca en la CF. No es de extrañar. Vivimos rodeados de ordenadores cada vez más potentes, la digitalización avanza a pasos agigantados, los ordenadores cuánticos están ya a la vuelta de la esquina, cada vez son más los estudios de la mente y los experimentos para crear interfaces digitales con ella utilizando implantes y chips, la bioimpresión 3D … Hay un buen puñado de libros que ilustran los miedos y esperanzas que despiertan las posibilidades de esta tecnología, pero quizá uno de los mejores y más entretenidos sea “Carbono Alterado”.

1975- LA CARRERA DE LA MUERTE DEL AÑO 2000- Paul Bartel

La década de los años setenta del pasado siglo fue un periodo de transición en el que la sociedad y cultura norteamericanas iniciaron su tránsito de las fantasías de amor fraternal y paz universal hijas de los sesenta a la mentalidad regida por la máxima “La Codicia es Buena” de los ochenta. Por supuesto, la CF se hizo eco de esos cambios, adoptando un discurso admonitorio sobre los peligros que podían aguardar en el futuro si persistíamos en tal deriva. Y lo hizo adoptando un enfoque satírico y violento que ofrecía una visión subversiva del statu quo.

1965- LA VÍCTIMA NÚMERO DIEZ – Elio Petri

Hay quien ha dicho con cierta sorna que ver una película italiana de ciencia ficción es el equivalente cinematográfico a comprar un Rolex en un puesto callejero. Con dolorosa frecuencia, el cine de CF italiano, siempre dispuesto a sacar la mayor rentabilidad de un género de popularidad demostrada, se reduce a copias toscas y baratas de otros títulos anteriores y mejores –o, al menos, más famosos-, sobre todo anglosajones.

1967- EL SEÑOR DE LA LUZ - Roger Zelazny (y 2)

(Viene de la entrada anterior)

 

Dado que una parte importante de la novela está dominada e impulsada por la trama, es fácil pasar por alto en una primera revisión la aguda descripción que el autor hace del hecho religioso, uno de los temas fundamentales en la historia. Zelazny nos invita a considerar la naturaleza de lo que consideramos un “dios”. En los mitos, las divinidades son consideradas como tales porque son inmortales y pueden realizar hazañas imposibles o tienen poderes por encima de los del resto de los humanos. ¿En qué punto esto puede hacerse realidad? Es decir, si alguien pudiera alcanzar la inmortalidad y fuera capaz de realizar actos milagrosos, ¿se convertiría en un dios?

 

1967- EL SEÑOR DE LA LUZ - Roger Zelazny (1)

Roger Zelazny empezó a dejar su huella en la Ciencia Ficción ya desde su primera novela, “Tú, el Inmortal” (1966), un relato postapocalíptico ganador del Premio Hugo en el que mezclaba la aventura y la mitología griega. Su siguiente obra larga, “El Señor de los Sueños” (1966), contaba cómo un hábil psicoterapeuta era capaz de entrar en la mente de sus pacientes mediante una avanzada tecnología y afectar sus sueños. Pero fue con “El Señor de la Luz” que Zelazny creó su mejor y más exitosa novela, volviendo a ganar con ella el Hugo de ese año y recibiendo una nominación al Nébula en la misma categoría.

2010-NUNCA ME ABANDONES – Mark Romanek

En 2008, el periódico londinense “The Times” incluyó al novelista Kazuo Ishiguro en su lista de de los cincuenta mejores escritores británicos desde 1945. Aunque nacido en Japón, Ishiguro residió en Inglaterra desde los cinco años y se considera a sí mismo un autor de esa nacionalidad más que alguien que pueda escribir con el filtro de la cultura nipona. Ishiguro ha sido nominado en cuatro ocasiones al prestigioso Premio Booker de literatura, entre ellas por el libro “Nunca Me Abandones” (2005), ganándolo con “Lo Que Queda del Día” (1989), cuya película fue dirigida por James Ivory en 1993. Para el cine, escribió los guiones de “The Saddest Music in the World” (2003) y “La Condesa Rusa” (2005).

1985- EL CUENTO DE LA CRIADA – Margaret Atwood

En 1949, Eric Blair, el escritor inglés más conocido como George Orwell, publicó “1984”, una distopía devastadora en la que retrataba una sociedad rígidamente estratificada y subyugada mediante la tecnología. Han pasado más de setenta años desde su publicación, pero aquella novela terriblemente desesperanzadora sigue siendo invocada hoy cuando se habla de futuros –o presentes- totalitarios. Doce meses después de pasado el año de su título, la poeta y novelista canadiense Margaret Atwood publicó su propia distopía, “El Cuento de la Criada”, un ataque directo contra los sistemas patriarcales y las sociedades totalitarias de corte religioso.

1966- TÚ, EL INMORTAL - Roger Zelazny

Cuando se habla de lo que conocemos como grandes obras “clásicas”, éstas tienden a encajar en una de estas dos categorías: o trabajos rompedores que aportan novedad y frescura; o libros que sintetizan y reúnen de forma perfecta elementos ya presentes en el género de que se trate. Como ejemplo de la primera clase y dentro del género de aventuras, “Las Minas del Rey Salomon” (1885), presentó toda una serie de ingredientes que con el pasar del tiempo acabarían siendo tópicos, como el aventurero blanco proveniente del mundo civilizado que se enfrenta a misterios, fuerzas de la Naturaleza y peligrosos nativos en tierras ignotas; o la noción del Mundo Perdido. Y casi cien años después y como ejemplo de la segunda categoría, encontramos “En Busca del Arca Perdida” (1881), en la que todas las convenciones refinadas durante décadas se utilizaron para construir una obra perfecta.

2003- LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS – Stephen Norrington

Existe todo un subgénero de la literatura fantástica dedicado al juego de imaginar universos en los que conviven diferentes personajes famosos de ficción y qué podría ocurrir si todos se encontraran. Aunque los escritores de pastiches victorianos de Sherlock Holmes llevan muchos años en ese negocio, fue Philip Jose Farmer y sus libros de la saga de la Familia Wold Newton (1972-76) quien popularizó esta peculiar forma de ficción, mezclando,  racionalizando y relocalizando personajes como Tarzán, Ismael (de “Moby Dick”), Phileas Fogg, Sherlock Holmes, la Pimpinela Escarlata, Solomon Kane, Allan Quatermain, el viajero de “La Máquinadel Tiempo” (1895), etc.

1955- MARCIANO VETE A CASA - Fredric Brown

 

Aunque las novelas y recopilaciones de cuentos de Fredric Brown se han reeditado muy contadas veces desde su muerte en 1973, raro es el aficionado a la CF que no se ha topado involuntariamente con alguna de sus obras. Se ha dicho que Brown es el mejor autor de CF de mediados del siglo pasado que todo el mundo ha leído pero que nadie recuerda.

2018- BETTER THAN US

 

Los robots en la CF se han solido utilizar con un triple propósito: por una parte, como testigos externos, racionales y fríos, de nuestra condición humana, dominada por las emociones y, a menudo, la irracionalidad. A través de sus observaciones tomamos conciencia de aspectos incómodos de nuestra naturaleza que nos pasan desapercibidos al vivir inmersos en ellos y darlos por hechos. Por otra parte, como metáfora de minorías oprimidas (por sus creencias religiosas, ideologías políticas, orientaciones sexuales, etnia…), diana de los prejuicios y frustraciones de una mayoría. Y, en tercer lugar, como la figura opuesta: máquinas opresoras que han tomado el poder y nos han convertido en una especie en peligro de extinción.

 

2020- SPUTNIK – Egor Abramenko

“Sputnik” fue el debut como director del ruso Egor Abramenko y se convirtió pronto en un gran éxito en las plataformas de streaming en su idioma.

 

En la Unión Soviética de 1983, Tatiana Yurievna Klimova (Oksana Akinshina) es una neuróloga que ha de comparecer ante una comisión médica por saltarse las normas en el tratamiento de un paciente aun cuando ella insiste en que hizo lo correcto. Cuando le dan la alternativa de aceptar los cargos de negligencia o ser castigada a pena de prisión, ella se obstina en defender su postura. Esa férrea determinación a hacer lo necesario sin importar las consecuencias, es lo que llama la atención del coronel Semiradov (Fyodor Bondarchuk), quien le asegura que, si accede a examinar un caso, conseguirá que la comisión retire los cargos contra ella.

 

1969- CRIATURAS DE LUZ Y OSCURIDAD – Roger Zelazny

Durante la primera etapa de su carrera como escritor de Ciencia Ficción y Fantasía –y de manera más indirecta y esporádica, a lo largo de la misma y hasta su muerte-, Roger Zelazny recurrió a culturas, mitologías y leyendas de la Antigüedad como fuente de inspiración para sus ficciones. “El Señor de la Luz” (1967) integraba la mitología hindú; y en “Tú, el Inmortal” (1965), los mitos griegos. Con “Criaturas de Luz y Oscuridad” se cierra esta primera trilogía que situó a Zelazny como un escritor con un gusto especial por adaptar antiguos mitos y leyendas en marcos narrativos propios de la Ciencia Ficción y la Fantasía. En obras y años posteriores volvería a utilizar esa misma herramienta en “Ojo de Gato” (1982, mitos navajos), “La Máscara de Loki” (1990, leyendas nórdicas) o “Lord Demon” (1992, mitología china).

1950- TOM CORBETT, CADETE DEL ESPACIO

Mientras el cine de los años cincuenta del pasado siglo, apoyándose en los nuevos efectos especiales, el Technicolor o el Cinemascope, se atrevía con ambiciosas visiones de la humanidad al borde de la destrucción ante invasiones alienígenas o monstruos mutados, la contribución de la televisión al género hubo de posponerse hasta el comienzo de los sesenta. Al menos en su vertiente adulta, porque como ya comenté en artículos anteriores dedicados a programas pioneros de la ciencia ficción televisiva, ésta formó parte del nuevo medio desde sus mismos inicios. Eso sí, antes del advenimiento de las antologías pensadas para un público adulto al estilo de “La Dimensión Desconocida” (1959) o “Rumbo a lo Desconocido” (1963), la principal oferta tenía como público objetivo a los niños y adolescentes.

1968- CAMPO DE CONCENTRACIÓN – Thomas M.Disch

Conforme pasan los años, muchos autores tienden a ser más convencionales y sus obras menos atrevidas. Una vez alcanzada la fama y tener asegurada la compra de sus siguientes novelas, se contentan con transitar por la vía más mainstream del género que les ha hecho famosos. Pero algunos de los escritores más notables de la CF no se ajustaron a ese molde y siguieron esforzándose por transgredir los límites, desafiando las expectativas y capacidades del lector. Uno de ellos fue Thomas Michael Disch, autor brillante de novelas tan interesantes como deprimentes.  

1999- LA SOMBRA DE UN HOMBRE – Schuiten y Peeters

 

“La Sombra de un Hombre” forma parte de ese proyecto conjunto que comenzó en 1978 bajo el nombre de “Las Ciudades Oscuras” a cargo del guionista Benoît Peeters y el dibujante François Schuiten: tebeos que podríamos llamar retrofuturistas, en los que se mezclan elementos narrativos y estéticos de la literatura del siglo XIX y las antiguas historias de ciencia ficción para articular un mensaje moral, social o político. El particular y coherente universo que, álbum tras álbum, a lo largo de varias décadas, han ido tejiendo estos dos autores, constituye un rara avis no sólo en el mundo del comic sino de la CF.

 

1990- EL MUNDO DE ROCHE – Robert L.Forward

El objetivo de la Ciencia Ficción siempre ha sido -y debería ser- entretener al lector con una historia, unos personajes y unas ideas que capturen su atención y estimulen su imaginación, normalmente utilizando el recurso narrativo de proyectar hacia el futuro circunstancias políticas, tecnologías o tendencias sociales o científicas actuales (lo cual no significa, ojo, que los autores pretendan predecir el futuro). Algunos escritores de CF asumen otro propósito en sus obras: educar a sus lectores en las maravillas de la auténtica ciencia y el verdadero universo. Al fin y al cabo, es un tipo de literatura que siempre ha fascinado particularmente a los lectores más jóvenes (de edad o de espíritu) y, de hecho, muchos de ellos encontraron en ella el origen de un perdurable interés por la ciencia o incluso la inspiración para seguir una carrera profesional científica.

1986- MIRRORSHADES - Bruce Sterling

 

En un anuncio televisivo emitido el 22 de enero de 1984, durante una pausa publicitaria en la retransmisión del tercer cuarto de la Super Bowl, Apple presentó su Macintosh. Fusionando diversos clichés de la CF, el director de aquel corto, Ridley Scott –que ya había firmado por entonces “Alien” (1979) y “Blade Runner” (1982), mostraba a una heroína rubia que, como la Dorothy de “El Mago de Oz”, aparecía en color inserta en un mundo en blanco y negro. Vestida como una atleta con un aura de libertad y formas propias de su sexo resaltadas por un top con el logo de Apple, corría a través de legiones de esclavos rasurados y asexuados extraídos directamente de “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang. Se detiene abruptamente frente a una gran pantalla desde la que un Gran Hermano –la representación de IBM- se dirige a las idiotizadas masas con una voz estentórea: “Hoy celebramos el primer aniversario glorioso de las Directivas de Purificación de Información. Hemos creado, por primera vez en la Historia, un jardín de ideología pura en el que cada trabajador puede florecer a salvo de las plagas que atraen los pensamientos contradictorios. Nuestra Unificación del Pensamiento es un arma más poderosa que cualquier flota o ejército de la Tierra. Somos un solo pueblo. Con una voluntad, una determinación, una causa. Nuestros enemigos se hablarán a sí mismos hasta la muerte y los enterraremos con su propia confusión. Nosotros prevaleceremos”.

 

1970- YOKO TSUNO - Roger Leloup (y 9)

 

(Viene de la entrada anterior)

Si “El Dragón de Hong Kong” guardaba paralelismos con las películas de Godzilla, el siguiente álbum, “La Mañana del Mundo” (1988), de nuevo con ambientación asiática, ofrece cierto aire a lo Doctor Who.

 

2017- GHOST IN THE SHELL – Rupert Sanders

El origen de la franquicia “Ghost in the Shell” se encuentra en el manga del mismo nombre (1989-90) firmado por Masamune Shirow y serializado durante ocho meses en la revista “Young”. Posteriormente, el autor retomaría ese mundo en las secuelas “Ghost in the Shell: Man-Machine Interface” (1991-7) y “Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor” (1991-6). Todas las historias, ambientadas en un futuro ciberpunk, se centran en las investigaciones policiales que lleva a cabo la Sección 9 del gobierno, especializada en delitos cibernéticos y dirigida por los oficiales ciborg Motoko Kusanagi y Batou.

 

2020- INHUMANO – Bajram, Mangin y Rochebrune

 

“Inhumano” es un comic de CF que, a priori, ofrece una receta interesante: un misterio en un planeta alienígena; el contacto entre dos comunidades muy diferentes; un ecosistema peculiar que oprime a sus habitantes –en lugar de a la inversa, más habitual-; su cuestionamiento de dos atributos muy propios de la religión como son la subordinación a una autoridad y la exaltación del sufrimiento como llave para la liberación; y el debate sobre el choque entre las necesidades del colectivo y el individuo en un momento histórico, el nuestro, en el que la emancipación de los círculos familiares, tribales o religiosos ha traído consigo–teóricamente- una mayor libertad y deseos de autorrealización.

2015- MARTE – Ridley Scott

El planeta Marte tiene una larga e ilustre historia en el cine de CF, remontándose nada menos que “A Message from Mars” (1913). Durante la primera mitad del siglo XX, había sido un entorno exótico para aventuras de exploradores más o menos científicos, como en “Un Viaje a Marte” (1918), “Aelita” (1924), “Una Fantasía del Porvenir” (1930), “Cohete K-1” (1950), “Vuelo a Marte” (1951), “La Conquista del Espacio” (1955) o “The Angry Red Planet” (1959).

1959 -LAS SIRENAS DE TITÁN - Kurt Vonnegut Jr.

Tras haber visto publicada su primera novela en 1952, “La Pianola”, con la que obtuvo críticas positivas al mismo tiempo que era etiquetado despectivamente como escritor de ciencia ficción, Vonnegut siguió escribiendo y vendiendo cuentos a diferentes revistas mientras trataba de sacar adelante lo que sólo tras muchos esfuerzos y unos cuantos años de trabajo acabaría siendo “Cuna de Gato” (1963). Mientras tanto, su familia continuaba aumentando y poniendo en crecientes apuros su situación económica.

1969- LA CIUDAD DE ORO DEL CAPITÁN NEMO – James Hill

Aunque fue estrenada en 1969, “La Ciudad de Oro del Capitán Nemo” parece una película que debiera haber llegado a las salas diez años antes, cuando el éxito de “20.000 Leguas de Viaje Submarino” (1954) de Disney generó una moda de adaptaciones de libros de Julio Verne, como “La Vuelta al Mundo en 80 Días” (1956), “Viaje al Centro de la Tierra” (1959), “Cinco Semanas en Globo” (1962), “El Amo del Mundo” (1961) y otras. Sin embargo, esa mezcla de ciencia ficción algo ingenua y estética victoriana –que más adelante daría lugar al Steampunk- había quedado anacrónica en la época en la que se estrenaba films como, por ejemplo, “Buscando Mi Destino” (1969).

1989- HAWKWORLD – Tim Truman y Enrique Alcatena

 

Como muchos personajes del Universo DC, Hawkman ha experimentado numerosos cambios en el curso de sus más de ochenta años de historia. En sus comienzos, partió de un concepto relativamente simple: en los años 40 del pasado siglo, el arqueólogo Carter Hall descubre que es la reencarnación de un príncipe egipcio, se hace con un par de alas con las que anula la fuerza de la gravedad y, junto a una estilizada máscara con forma de halcón y una serie de antiguas armas, se dedica a combatir el crimen.

2021- FLASH GORDON: RETROVERSO. LUZ QUE DEJO ATRÁS – Alberto Moreno

Renovarse o morir. Esta es una máxima que se invoca a menudo en relación a prácticamente todos los aspectos de nuestro mundo: el profesional, el tecnológico, el artístico, el ideológico… Y con los personajes de ficción que surgen de la cultura popular ocurre lo mismo. So pena de quedar anclados en su tiempo y, por tanto, abandonados progresivamente por sus seguidores, han de evolucionar, adaptarse y tratar de resintonizar con las nuevas generaciones que van surgiendo en cada época. Los principales superhéroes, creados en unas circunstancias muy concretas en los años treinta y cuarenta del pasado siglo, son un buen ejemplo de supervivencia a través de la continua reinvención. Pero otros personajes lo han tenido más complicado. Flash Gordon es uno de ellos.

 

1970- YOKO TSUNO - Roger Leloup (8)

 

(Viene de la entrada anterior)

“El Cañón de Kra” (1985) supone el retorno de Yoko Tsuno al mundo del espionaje de altos vuelos y las operaciones de comando en el que tan bien se había desenvuelto en “Mensaje para la Eternidad”. En esta ocasión, la encontramos finalizando un contrato para probar, en unas instalaciones privadas de Suiza, el Colibrí, prototipo de un nuevo avión experimental monoplaza a reacción y de pequeñas dimensiones. Su empleador, cuya identidad había permanecido oculta, resulta ser Peter Hertzel, el millonario filántropo que había aparecido en el volumen anterior, “El Fuego de Wotan”. Éste, junto al coronel Tagashi (al que los protagonistas habían conocido en el volumen 9, “La Hija del Viento”), les proponen a ella, Vic y Pol una arriesgada misión en el estado –ficticio- de Kampong.

 

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (y 9)

(Viene de la entrada anterior)

Tras la muerte de Asimov en 1992 y sobre sus conceptos e ideas, tres autores de CF de primera fila se atrevieron a escribir una nueva trilogía: “El Temor de la Fundación” (1998) de Gregory Benford; “Fundación y Caos” (1999) de Greg Bear y “El Triunfo de la Fundación” (2000) de David Brin. De nuevo, son libros consistentes con el legado de Asimov en los que se llenan huecos y atan cabos aunque necesitando muchas más páginas que los libros originales. Recomendables para los fans de la saga, pero que de ningún modo van a dejar el mismo poso en los lectores modernos que la obra original en su época.

 

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (8)

(Viene de la entrada anterior)

 

El siguiente capítulo, “Dors Venabili” es quizá el menos relevante, entre otras cosas porque se apoya demasiado en un enigma tan retorcido como estúpido relacionado con las palabras “limonada” y “muerte”. Aparte de eso, hay bastantes cosas que subrayar. En primer lugar, el reconocimiento sincero de la edad de Hari y su inminente muerte. La historia comienza con su nieta de ocho años, Wanda, preocupada por la cada vez más avanzada edad de su abuelo. Ese contraste –un niño pequeño, nuevo en la familia, versus el familiar hombre de cabellos encanecidos- es simple pero efectivo desde un punto de vista narrativo y emocional. Si anteriormente Asimov nos había transmitido la sensación de que el Imperio estaba diluyéndose, ahora vemos que el tiempo también ha pasado factura en su héroe favorito.

 

1942- FUNDACIÓN – Isaac Asimov (7)

(Viene de la entrada anterior)

 

Aunque no exenta de fallos, “Hacia la Fundación”, el último libro de la serie que escribió Asimov y el último también de su vida, es una obra interesante en la que tanto el autor como su héroe científico, Hari Seldon, luchan por finalizar los trabajos que los definirán una vez ellos hayan desaparecido. Es una lástima que tenga los mismos defectos que ya encontramos en “Preludio a la Fundación” e incluso puede que algo más serios.

2019- YEARS AND YEARS

La mejor ciencia ficción, en su corazón, es una herramienta para pensar en el futuro y en cómo nos vamos a relacionar con él. Y eso es algo que entiende perfectamente Russell T.Davis, un veterano y prestigioso guionista y productor de la televisión británica que fue el responsable, casi en solitario, de la exitosa resurrección del “Doctor Who” (2005- )para las nuevas generaciones. La prueba la encontramos en su miniserie “Years and Years”, compuesta de seis episodios coproducidos por la BBC y la HBO.

 

1970- YOKO TSUNO - Roger Leloup (7)

(Viene de la entrada anterior)

 

“La Presa y la Sombra” (1982) es una historia clásica de casas encantadas que goza de una impresionante ambientación otoñal en un bello castillo emplazado en tierras escocesas. Leloup hace un trabajo de primera no sólo retratando los pintorescos paisajes y edificios (montañas, castillos, abadías en ruinas) en que tiene lugar la acción sino que los utiliza para crear una atmósfera de peligro sobrenatural que aporta un nuevo enfoque a la serie.