1992- PATRIA -Robert Harris

La ficción histórica es un género espinoso para un escritor porque resulta muy fácil terminar convirtiendo a personajes reales de nuestro pasado en títeres ficcionalizados al servicio de la narración, y los acontecimientos clave de la Historia en meros puntos focales de un thriller o un drama romántico. Podría pensarse que la Historia Alternativa ofrece mayor grado de libertad, esto es, imaginar un pasado que ha discurrido por sendas diferentes al que conocemos a consecuencia de algún evento que no tuvo lugar o transcurrió de forma diferente, o quizá la invención de una nueva arma, el retraso en el descubrimiento de tal o cual ley científica o la muerte prematura de un personaje antes de dejar su huella en la Historia.

2013- GHOST IN THE SHELL: ARISE (y 2)

 

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Es obvio que el estudio Production I.G. considera a “Ghost in the Shell” uno de sus buques insigna y que han tratado de incorporar en “Arise” a muchos profesionales reputados en sus respectivos campos. El diseñador de “mechas” Takayuki Yanase le da al Logikoma el mismo tipo de apariencia estilizada pero corpulenta que tenían sus antecesores, los Fuchikomas y Tachikomas. El director es Kazuchika Kise, un consumado profesional que pasó años curtiéndose en la industria antes de encontrar como primer proyecto en labores de dirección a “Arise”.

2013- GHOST IN THE SHELL: ARISE (1)

 

Desde mediados de los 80 y durante la década de los 90, el Ciberpunk fue un subgénero extraordinariamente popular en el que bucearon un buen número de artistas de comic e ilustracion, novelistas y cineastas imaginando futuros familiares y ajenos a la vez, distopías dominadas por la tecnología digital, controladas por corporaciones y desafiadas por valientes hackers. Una de las obras ciberpunk más importantes, interesantes, longevas e influyentes nacidas en ese semillero fue “Ghost in the Shell”.   

2017- OLYMPUS MONS – Christophe Bec y Steffano Raffaele (y 2)

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Por otra parte, la caracterización de los personajes deja bastante que desear. “Olympus Mons” es un comic completamente orientado hacia la acción, quedando los personajes al servicio de ésta, por lo que su psicología se deja bastante de lado. Hay algunos flashbacks que nos informan sobre momentos supuestamente significativos de los personajes de Aaron y Elena (que son los que más se acercan a los prototipos de antihéroe y heroína respectivamente), pero a la hora de la verdad no tienen demasiada importancia porque acaban confundidos con la masa imprecisa que conforma el resto de los participantes.

2017- OLYMPUS MONS – Christophe Bec y Steffano Raffaele (1)

 

El prolífico guionista Christophe Bec ha transitado por diversos géneros tanto en su faceta de dibujante como de guionista, pero de entre toda su extensa y variada producción destacan algunas series de éxito realizadas con una fórmula que parece pensada para atraer a un público amplio: la del thriller científico de altos vuelos y con toques fantásticos en el que se plantean varios enigmas salpicados por diversas épocas de nuestra historia y cuya relación con otro descubierto en el presente o futuro cercano va desvelándose conforme avanza la trama. Trama, por otra parte, muy ágil, con un ritmo propio de una película de gran presupuesto o una serie de acción, que cambia continuamente de escenario y personajes, intercala flashbacks e incluye tecnología futurista, mitología popular y teorías conspirativas. Esta es la fórmula que se halla en el corazón de series como “Carthago”, “Santuario”, “Prometeo” o la que ahora nos ocupa, “Olympus Mons”.  

1998- PREY

 

“Hace cuarenta mil años, las más avanzadas especies de la Tierra fueron exterminadas por una nueva forma de vida: nosotros. Ahora, otra nueva especie ha evolucionado, más fuerte, más inteligente y volcada en nuestra aniquilación. Liderando la lucha contra ellos está la Doctora Sloane Parker, la bioantropóloga que descubrió su existencia. Una vez más, es la supervivencia del más apto… Y esta vez, nosotros somos la presa”.

 

Esta era la entradilla que cada semana abría un nuevo capítulo de “Prey”, la serie que subvertía ese cliché liberal tan presente en la CF y según el cual la nueva rama de la evolución humana tendría poderes especiales y, siendo aún una minoría, estaría perseguida por los racistas humanos temerosos de sus capacidades, bien para exterminarlos bien para utilizarlos como armas. Era una idea ya presente en obras tempranas como “Juan Raro” (1935) de Olaf Stapledon o “Slan” (1940), de Alfred van Vogt; que sirvió de concepto base para los X-Men (1963) ideados por Stan Lee; y que sigue vigente hasta hoy en productos como la serie “Sense8” (2015).

1967- VALERIAN y LAURELINE – Pierre Christin y Jean-Claude Mezieres (10)

 

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En 1998, aparece el decimoséptimo álbum de la serie, “El Húerfano de los Astros”, continuación y conclusión del anterior, “Rehenes de Ultralum”, cuya portada, en tema y estilo, deja claro su condición de secuela.

1996- MARS ATTACKS – Tim Burton

Dado que no siempre han combinado bien, no resulta sorprendente que muchas de las películas que han mezclado comedia y CF lo hayan hecho para reírse de los clichés y las tradiciones de esta última. “El Dormilón” (1973) satirizaba los futuros de túnicas blancas idealizados en producciones como “La Vida Futura” (1936); “La Loca Historia de las Galaxias” (1987) es una parodia, punto por punto, de “Star Wars” (1977); la infame “El Ataque de los Tomates Asesinos” (1978) se ríe del subgénero de monstruos mutantes que eclosionó en el cine de los 50; y “Mars Attacks” hace lo propio con las películas de invasiones extraterrestres que proliferaron en esa misma década.

2013- TRILLIUM – Jeff Lemire

 

El guionista y dibujante canadiense Jeff Lemire se dio a conocer con un comic independiente, “Essex County”, que junto a “Lost Dogs” le abrió las puertas del prestigioso sello Vértigo de DC, donde realizó la igualmente exitosa serie “Sweet Tooth”. Desde entonces, fue alternando y simultaneando sus etapas en colecciones de superhéroes (“Animal Man”, “Superboy”, “La Liga de la Justicia Oscura”, “Green Arrow”…) con otros trabajos más personales y menos convencionales publicados en editoriales más pequeñas, como “The Nobody” o “Underwater Welder”. Cuando se anunció en 2013 la aparición de una miniserie de ocho números escrita y dibujada por él para el sello Vértigo, contando una historia de amor en un entorno de ciencia ficción, los aficionados esperaron con curiosidad el resultado. Personalmente, lo que me encontré fue una decepción en casi todos los órdenes, desde la historia y los personajes hasta el dibujo.