1982- ÉRASE UNA VEZ… EL ESPACIO (y 2)

(Viene de la entrada anterior)

El episodio “El Largo Viaje” es también interesante. Una expedición tripulada por tres pioneros de la exploración espacial finaliza su viaje de mil años para llegar a su destino… que resulta ser Omega. El científico, probablemente el modelo original para el robot Maestro, está impaciente por alcanzar su objetivo y, quizá, encontrar vida alienígena. Sin embargo, el viaje espacial experimentó grandes avances desde su partida e hibernación y se encuentran con que los planetas hacia los que su nave estuvo viajando durante siglos fueron colonizados por sus propios congéneres mucho tiempo atrás. De repente, el que fue sabio en su tiempo se encuentra convertido en una antigualla cuyos conocimientos están completamente desfasados. No es una premisa completamente nueva, pero sí muy emotiva. Eso sí, su potencial dramático (imaginemos el efecto de tal descubrimiento sobre las mentes de los viajeros) no llega a explorarse del todo habida cuenta de que se trata de un producto infantil -otras series más adultas, como “Star Trek” o “Torchwood” lo tratarían con más profundidad-.

 

1982- ÉRASE UNA VEZ… EL ESPACIO (1)

Albert Barillé, nacido en 1921 en Polonia pero afincado en Francia, fue toda una personalidad del mundo de la televisión de ese país, alguien que siempre supo ofrecer programas infantiles entretenidos al tiempo que didácticos. Así lo demostró con una de sus series más recordadas “Érase Una Vez…el Hombre” (1978), un recorrido por la historia de la civilización humana que consiguió dar a toda una generación de espectadores infantiles una idea precisa de la cronología de los principales acontecimientos de la Historia desde la formación de la Tierra, guiados por unos personajes muy básicos pero entrañables.

2015- TOMORROWLAND – Brad Bird

 

Tomorrowland es una de las zonas temáticas de los parques de Disney. Aunque cuentan con ellas los de Walt Disney World en Orlando (Florida), Paris y los japoneses, el Tomorrowland que primero acude a la mente de todos es el original, localizado en el Disneyland californiano original que abrió sus puertas en 1955. Y es que Walt Disney fue una persona con un gran interés, pasión incluso, por el futurismo. Ahí están, como muestra, sus especiales televisivos de “El Hombre en el Espacio” durante los años 50.

2004 –LA ESTRELLA DE PANDORA – Peter Hamilton

Desde que publicara su primera novela, “Mindstar Rising”, en 1993, el británico Peter F.Hamilton, especializado en space operas de gran ambición y escala, parece incapaz de trabajar en un formato menor que el de la trilogía –o, como alternativa, volúmenes de más de setecientas páginas. Tras la Trilogía de Greg Mandel (1993-95) y la del Amanecer de la Noche (1996-1999), llega un dúo de novelas, “La Estrella de Pandora” y “Judas Desencadenado” (2005), cuya extensión conjunta de unas 1700 páginas puede disuadir a lectores poco comprometidos.

 

2017- LIFE – Daniel Espinosa

Tras el éxito cosechado por “Gravity” (20136) y “Marte” (2015), el cine de CF inició una moda realista dentro del subgénero espacial que trataba de representar la vida en el vacío interplanetario con la máxima rigurosidad científica posible en función de las exigencias narrativas y el presupuesto disponible. Así, tenemos “Europa One” (2013), “Un Espacio Entre Nosotros” (2017), “Ad Astra” (2019), “Cielo de Medianoche” (2020), “Polizón” (2021)… y, en la televisión, “The Expanse” (2015-2022), “The First” (2018), “Away” (2020) o el docudrama de National Geographic “Marte”. Son todos ellos títulos que nunca se alejan demasiado de lo que podríamos denominar “Ciencia Ficción Mundana”, esto es, ficciones que tratan de respetar la ciencia conocida y la realidad de los viajes espaciales dentro del Sistema Solar, rechazando recursos como los motores de curvatura, los saltos hiperespaciales o los sistemas de gravedad artificial.

2013- BIENVENIDOS AL FIN DEL MUNDO – Edgar Wright

 

El director Edgar Wright y los actores Simon Pegg y Nick Frost unieron sus talentos por primera vez en la comedia televisiva “Spaced” (1999-2001), sobre las vivencias de una pareja de compañeros de piso y en las que el trío disfrutaba homenajeando las películas clásicas de CF y Terror y los iconos de la cultura popular. El trío saltó a la primera división con “Zombis Party” (2004), dirigida por Wright, coescrita por él y Pegg y protagonizada por éste y Frost. Este afectuoso tributo paródico a la película de George Romero fue un éxito internacional y abrió todo un subgénero, la comedia de zombis, por el que transitarían en los siguientes años otros films. Edgar Wright y Simon Pegg se convirtieron en estrellas gracias a esta película (Nick Frost quedó algo más en segundo plano).