2002- GHOST IN THE SHELL STAND ALONE COMPLEX (1)

“Ghost in the Shell” (1995) es uno de los animes de CF más justificadamente famosos y apreciados de todos los tiempos, habiendo inspirado películas como “Matrix” (1999) e influido durante años a una inmensa cantidad de obras y autores del género en todos los formatos. Se trata de una película muy cerebral (tanto, de hecho, que mucha gente la considera excesivamente densa, aburrida y/o difícil de seguir), pero tiene una textura, una imaginación y una atmósfera maravillosas que aguantan perfectamente el paso de los años y las múltiples revisiones. Un cuarto de siglo después de su estreno, no se ve como un producto caduco o excesivamente anclado en su tiempo y sigue planteando cuestiones muy vigentes sobre nuestra relación con la tecnología.

 

1970- YOKO TSUNO - Roger Leloup (5)

(Viene de la entrada anterior)

 

Unos meses después de su última aventura extraterrestre, Yoko, Paul y Vic regresan a Vinea en “Los Titanes” (1978). En esta ocasión, lo hacen a requerimiento de los propios vineanos y llevando con ellos un material que éstos les han solicitado: muestras biológicas de insectos y pesticidas.

 

1981- NÓMADAS NOCTURNOS – George R.R.Martin

George R.R.Martin escribió en su propia página web que “algunos de los fans de “Canción de Hielo y Fuego” parecen creer que irrumpí en la escena literaria ya completamente maduro con la aparición del primer volumen de esa saga, pero en realidad, cuando se publicó “Juego de Tronos” en 1996, ya llevaba veinticinco años escribiendo profesionalmente”. Y así es. Antes de concentrar toda su atención en Poniente, antes incluso de empezar a tejer la enrevesada épica que allí iba a tener lugar, Martin exploraba los confines del espacio escribiendo híbridos de ciencia ficción y terror en el marco de otro universo imaginario conocido como “Mil Mundos”.

 

1995- STAR TREK: VOYAGER (3)

(Viene de la entrada anterior)

 

La segunda temporada de “Star Trek: Voyager” fue una decepción para todos. Incluso, para algunos, un desastre. Una colección de episodios poco inspirados y malas decisiones creativas, a lo que se añadía la sensación de que el equipo de producción tenía problemas internos y la cadena se encontraba cada vez más incómoda con su programa estrella. La primera temporada había arrancado en inmejorables condiciones, quizá las más propicias de la historia de la franquicia. Tras el éxito cosechado en la televisión, “La Nueva Generación” había saltado a la gran pantalla, “Espacio Profundo Nueve” tenía su público y “Voyager” había sido elegida por Paramount, como ya explicamos en una entrada anterior, como buque insignia para su nueva cadena de televisión.

 

1953- EL KRAKEN ACECHA – John Wyndham

En la actualidad, sólo los negacionistas más obstinados rechazan la alarmante evidencia del calentamiento global, el agujero en la capa de ozono o el deshielo de los casquetes polares con el peligro de que aumente el nivel de los mares en todo el planeta. Pues bien, hace casi setenta años, John Wyndham describió en uno de sus libros un panorama igualmente aterrador y aunque los causantes del mismo eran alienígenas, los responsables últimos ya eran los humanos y su propensión a la violencia y la insensatez.

 

1970- YOKO TSUNO - Roger Leloup (4)

 

(Viene de la entrada anterior)

 

En este punto, la serie ya parecía apuntar a un esquema claro que consistía en alternar una aventura de ciencia ficción (“El Trío de lo Extraño”, “La Forja de Vulcano”) con otra centrada en un misterio, con o sin componentes tecnológicos (“El Órgano del Diablo”, “Mensaje para la Eternidad”). Esto le proporcionaba a Leloup una gran flexibilidad y le permitía abordar, sin perder coherencia, todos los temas que eran de su interés. Para su sexto álbum y atendiendo a las peticiones de muchos lectores, recuperó a los vineanos, los alienígenas –aunque tras miles de años viviendo en la Tierra esa denominación bien puede considerarse inexacta- a los que Yoko, Vic y Pol había ayudado en dos ocasiones. Ahora, en “Los Tres Soles de Vinea” (1976), se preparaban para regresar a su planeta de origen.

 

2016- LA LLEGADA – Denis Villeneuve

 

El contacto con visitantes alienígenas ha sido uno de los géneros más tratados por el cine de ciencia ficción, abordándose el tema desde múltiples puntos de vista ya desde el comienzo de la era moderna del cine de género. Así, “Ultimátum a la Tierra” (1951) fue pionera en los contactos amistosos mientras que “El Enigma de Otro Mundo” (1951) lo fue en las invasiones extraterrestres. Después, las pantallas registrarían la llegada de todo tipo de visitantes, desde los tiernos y bondadosos como “E.T.” (1982) a los ridículos como “El Hermano de Otro Planeta” (1982), “Alf” (1986-1990), “Mi Novia es una Extraterrestre” (1988) o “Los Caraconos” (1993).

 

1958- DE LA TIERRA A LA LUNA – Byron Haskin

 

El éxito que a mediados de los cincuenta del pasado siglo cosecharon Disney y MGM con sendas superproducciones que adaptaban obras de Julio Verne, “Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino” (1954) y “La Vuelta al Mundo en Ochenta Días” (1956), inauguró toda una moda de la que los diferentes estudios trataron de sacar partido. Durante los años siguientes, la ficción del gran novelista galo recibió no pocas adaptaciones a la gran pantalla con distintos grados de fidelidad y calidad que iban desde lo eficaz hasta lo mediocre. Como ejemplos podemos citar “Una Invención Diabólica” (1958), “Viaje al Centro de la Tierra” (1959), “La Isla Misteriosa” (1961), “El Amo del Mundo” (1961), “Valley of the Dragons” (1961), “Los Hijos del Capitán Grant” (1962), “Cinco Semanas en Globo” (1962) o “Chiflados del Espacio” (1967). Muchos de estos títulos descarrilaban víctimas del exceso de humor bufonesco, pero “De la Tierra a la Luna”, producida por RKO, destacó por ser una de las pocas propuestas serias de este subgénero.

 

1958- UNA INVENCIÓN DIABÓLICA – Karel Zeman

Karel Zeman fue un animador checo que desarrolló su carrera desde comienzos de los años cuarenta del pasado siglo hasta su muerte en 1989. Su figura ha sido injustamente olvidada por el cine occidental, si bien los conocedores de ese formato tienen una alta estima por sus sorprendentes producciones, que fusionaban de una forma única la animación tradicional con los actores de carne y hueso.