1970- YOKO TSUNO - Roger Leloup (3)

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“Aventuras Electrónicas” (1974) es la única recopilación de historias cortas que tiene el personaje y reúne las tres entregas que se publicaron en la revista “Spirou” entre 1970 y 1973, previamente a la serialización de la primera aventura larga, “El Trío de lo Extraño”, junto a dos historias más en las que Yoko comparte protagonismo con Pol, al que había conocido en aquélla. Se trataba, por tanto, de presentar a la protagonista a los lectores y establecer la línea que iban a seguir sus aventuras. Dada su naturaleza y extensión, está claro que son historias de perfil más bajo y menor recorrido que las narraciones largas pero aun así están resueltas gráfica y narrativamente con mucha solidez y en su momento destacaron respecto al resto de material que le acompañaba en la revista.

 

1951- REINA REBELDE – L.Sprague de Camp

Casi todo el mundo recuerda hoy a Lyon Sprague de Camp por sus aportaciones al mundo de Conan el Bárbaro, el personaje creado por Robert E.Howard en los años treinta del pasado siglo y de cuyo legado literario él se convirtió en custodio y editor. Ampliando y perfilando el universo de fantasía en el que se desenvolvía aquél, escribió pastiches elaborados a base de adaptar y mezclar manuscritos inacabados de Howard o colaboró con otros autores en nuevas adiciones a la saga remedando su estilo y espíritu; todo lo cual, hay que decir, no siempre fue del gusto de los más puristas aficionados al bárbaro cimmerio.

 

2020- RAISED BY WOLVES

Imaginar una historia post apocalíptica genuinamente original se ha convertido en una tarea casi imposible habida cuenta de las numerosísimas veces que ese subgénero ha sido tratado en la CF en todos sus formatos. Por eso es tan fuerte la tentación de elegir el camino de menor resistencia, a saber: retomar, masticar y deglutir por enésima vez aquellos ingredientes de esas ficciones que demostraron funcionar bien en el pasado. El problema, claro, es que tal opción dista de ser infalible como fórmula ganadora. Ni siquiera teniendo a un nombre famoso apadrinando el proyecto.

 

1970- YOKO TSUNO – Roger Leloup (2)

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Para el segundo episodio, “El Órgano del Diablo” (1972), Roger Leloup cambia completamente el tono, estableciendo lo que en lo sucesivo va a ser la dinámica de la serie: alternar aventuras de ciencia ficción con thrillers de acción –un género muy popular en el cine de la época- con un componente tecnológico. Será, también, el primer viaje del trío protagonista a Alemania, un país que visitarán en episodios posteriores como “La Frontera de la Vida”. Y es que ya dijimos que Leloup había quedado fascinado en su niñez por las leyendas germanas y aquí se inventa una propia y la ambienta en una de las localizaciones más evocadoras de ese país: el Rhin y, concretamente, el tramo de su curso presidido por la roca de Lorelei, donde se desarrolla uno de los cuentos más trágicos del romanticismo alemán.

 

1957- EN LAS PROFUNDIDADES – Arthur C. Clarke

El Océano es una frontera que, como el Espacio, se ha utilizado como marco para la ciencia ficción desde que el género empezó a tomar forma en el siglo XIX. El ejemplo más célebre, por supuesto, es “Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino” (1869), de Julio Verne. El escritor galo se inspiró parcialmente en las innovaciones tecnológicas que presenció en el curso de su propia vida. Se dice, por ejemplo, que el maravilloso Nautilus fue imaginado a partir de un modelo de submarino francés, Le Plongeur, que Verne pudo contemplar en la Exposición Universal de 1867.

1970- YOKO TSUNO – Roger Leloup (1)

Roger Leloup es uno de los pocos autores de comic cuya carrera se ha centrado en una sola serie. Tras pasar varios años como ayudante de dos leyendas del tebeo europeo como fueron Hergé o Jacques Martin, en 1970 lanzó su propio personaje en la revista “Spirou”: Yoko Tsuno. Fue una serie vanguardista en tanto en cuanto su protagonista era una mujer no sólo joven, sino de raza no caucásica y, además, de alta cualificación técnica. Sus peripecias irían alternando la ciencia ficción con la aventura y el misterio, casi siempre con un alto grado de componente tecnológico.

 

1988- 70 MINUTOS PARA HUIR – Steve De Jarnatt

 

Steve De Jarnatt creció en los cincuenta del pasado siglo, los años en los que la Guerra Fría y el fantasma del holocausto nuclear planeaban pesadamente sobre todo el planeta y en las escuelas norteamericanas, además de los simulacros de incendio, se hacían ridículos ejercicios para protegerse de posibles ataques nucleares. El joven padecía de terribles pesadillas sobre el fin del mundo. Vivía sus días con temor a que la Unión Soviética lanzara un diluvio de bombas radioactivas sobre el país. Esa obsesión fue la que le llevó a tener la idea para un guion de película que bastantes años más tarde y a base de una perseverancia fuera de lo común, consiguió dirigir.

 

1978-MUNDO MUTANTE – Jan Strnad y Richard Corben

Richard Corben fue uno de los autores gráficos americanos más importantes del pasado siglo. Surgido de la tumultuosa ola de comix underground de los sesenta y setenta, sus intereses también se extendieron al ámbito de la animación y la ilustración, desarrollando un estilo propio e inconfundible. Tanto, de hecho, que nadie fue capaz de imitarlo, especialmente su maestría en el uso del sombreado y el color. Sus historias navegaron por el terror, la fantasía y la ciencia ficción, rebosando estilización anatómica, humor negro y erotismo.  

 

1972- MATADERO CINCO – George Roy Hill

No son pocos para los que el escritor Kurt Vonnegut Jr (1922-2007) figura entre lo más granado de la literatura norteamericana del siglo XX. Décadas después de sus publicaciones originales, sus libros siguen siendo analizados y discutidos en las clases de literatura de institutos y universidades. Su obra está teñida de un afilado absurdo que se burla de la inherente crueldad del indiferente universo en el que vivimos y la estupidez de la que nuestra especie es incapaz de librarse.