1981- CAPTAIN VICTORY AND THE GALACTIC RANGERS-Jack Kirby

A finales de la década de 1970, los hermanos Bill y Steve Schanes habían transformado su negocio de venta de cómics por correo de San Diego, Pacific Comics, en cuatro tiendas físicas. Posteriormente, cerraron dichos establecimientos y vendieron su inventario para obtener el capital necesario con el que expandir su distribución directa a librerías especializadas. En 1980, contando ya con 500 clientes, los ingresos brutos de Pacific Comics se acercaban al millón de dólares. Si bien ya habían probado la producción editorial con la publicación de portafolios de artistas e índices de Marvel Comics, los hermanos Schanes decidieron que 1981 era el momento idóneo para dar el salto definitivo. Steve Schanes lo veía así: “Si quieres captar la atención del público con un nuevo cómic, ¿quién mejor que el Rey del Cómic, Jack Kirby?”.

2025- THE RUNNING MAN – Edgar Wright

Edgar Wright ya tenía cierta experiencia en la televisión británica cuando empezó a llamar la atención con la serie de culto “Spaced” (1999-2001). Junto con el protagonista de ésta, Simon Pegg, dio el salto al cine con gran éxito gracias a la comedia “Zombis Party” (2004). Wright, Pegg y su coprotagonista Nick Frost extendieron su colaboración a otras dos películas, la parodia de cine de policías justicieros “Arma Fatal” (2007) y la comedia de CF “Bienvenidos al Fin del Mundo” (2013). Entretanto, Wright dirigió en solitario “Scott Pilgrim contra el Mundo” (2010) y, más adelante, el thriller de atracadores “Baby Driver” (2017) y la historia de fantasmas “Última Noche en el Soho” (2021). Wright también escribió el guion de “Las Aventuras de Tintín” (2011), dirigida por Steven Spielberg, produjo “Attack the Block” (2011) y “Turistas” (2012), y durante mucho tiempo, se anunció que dirigiría “Ant-Man” (2015) para Marvel Studios antes de abandonar el proyecto por diferencias creativas, aunque conservó el crédito de coguionista en la película final.

2019- PARA TODA LA HUMANIDAD (5)

(Viene de la entrada anterior)

Uno de los muchos aspectos interesantes de “For All Mankind” es que, de una temporada a otra, la acción da un salto temporal de una década aproximadamente. Así, aunque la serie comenzó en 1969, en la cuarta temporada nos encontramos ya en 2003.

2001- FINAL FANTASY: LA FUERZA INTERIOR – Hironobu Sakaguchi

“Final Fantasy: La Fuerza Interior” es la adaptación de un videojuego de culto creado por la compañía japonesa Squaresoft. A mediados de los 80, el diseñador de videojuegos Hironobu Sakaguchi estaba a punto de tirar la toalla debido al fracaso comercial de sus anteriores juegos. Decidió volcar todo su presupuesto restante en un ambicioso juego de rol de estilo occidental, como “Dragones y Mazmorras”, pensando que, si fracasaba, sería su "última fantasía". Irónicamente, desde que se comercializó en Japón en diciembre de 1987, ”Final Fantasy” fue un éxito rotundo que revitalizó la empresa y marcó un antes y un después en la industria del videojuego.

2017- INFINITY 8 – Varios autores (y 5)

(Viene de la entrada anterior)

 

Con el quinto volumen, “El Día del Apocalipsis” (2017), este laboratorio de géneros que es “Infinity 8”, después de haber transitado por la aventura espacial en “Amor y Cadáveres”, el delirio pulp de “Regreso al Führer”, el tono más oscuro de “El Evangelio según Emma” o la estética Blaxploitation de “Guerrilla Simbólica”, llega, inevitablemente, a otro de los grandes territorios de la cultura popular: los zombis. Para esta ocasión, la mente conceptual tras el proyecto, Lewis Trondheim, colabora con el guionista Davy Mourier y el dibujante Lorenzo De Felici.

 

2002- RESIDENT EVIL – Paul W.S. Anderson

Lanzado originalmente en 1996, “Resident Evil”, de Capcom, fue uno de los primeros videojuegos de terror, un género que desde entonces ha demostrado ser enormemente popular. Capcom tomó su inspiración de títulos anteriores como “Doom” (1993) y sus sangrientas muertes de alienígenas, pero “Resident Evil” elevó el nivel, centrando todo el juego en la sangre y la violencia explícitas. El caso es que tuvo un gran éxito e incluso creó su propio subgénero dentro de los videojuegos de consola, conocido como "survival horror". Desde su primer lanzamiento, el juego, entre nuevas entregas, remakes y spin-offs, ya contabiliza alrededor de treinta versiones, además de haber generado novelizaciones, cómics y juguetes.

2008- RUMBO A MARTE – Joe Haldeman

Uno de los mejores rasgos de Joe Haldeman es su habilidad para tomar un tropo clásico de la ciencia ficción y darle su toque personal. En el caso de “Rumbo a Marte”, se trata de una situación de Primer Contacto entre humanos y vida inteligente extraterrestre, todo ello envuelto en un tono muy próximo al de las novelas juveniles que Heinlein escribió en los 50, aunque, obviamente, actualizándolo con temas más adultos, un enfoque franco –pero no turbio ni incómodo- de la incipiente sexualidad de la joven protagonista y unos toques de Arthur C Clarke.