2021- KLARA Y EL SOL – Kazuo Ishiguro

La obra del Premio Nobel británico Kazuo Ishiguro conforma un conjunto literario inmediatamente identificable tanto por su estilo como por sus temas, pero rara vez por género, ya que la mayoría de las veces plantea las mismas preguntas adoptando diferentes marcos, por ejemplo, la Britania postartúrica en “El Gigante Enterrado” (2015), o la Inglaterra de mediados del siglo pasado en la que quizá sea su novela más alabada, “Lo Que Queda del Día” (1989). En el caso de su octavo libro, “Klara y el Sol”, el escritor regresa al género de la Ciencia Ficción que ya había abordado en “Nunca Me Abandones” (2005). De hecho y más allá de transcurrir en un futuro cercano, es casi imposible no comparar ambas novelas porque las dos comparten elementos característicos del autor (ironía en un contexto dramático; dilemas éticos surgidos a raíz de algún avance científico o tecnológico; angustia creciente e interesantes reflexiones sobre el poder, la memoria, el amor y la incognoscibilidad tanto del yo como del otro) con el objetivo de reflexionar sobre el significado de ser humano. Aunque quizá menos elegante que “Nunca Me Abandones”, la historia de Klara es un libro particularmente conmovedor.

2023- VISTA VIRTUAL - Daniel Lazo y Eran May-Raz

 

El de la Realidad Virtual y la Realidad Aumentada es un tema que, aunque tiene precedentes en el cine de Ciencia Ficción ya en los años 70 y 80, se popularizó en los 90, habiendo de esperar ya al cambio de siglo para empezar a ver tratamientos más complejos del fenómeno. En tiempos más recientes y acorde con los continuos avances en este campo, hemos visto, por ejemplo, películas como “Creative Control” (2015), “Ready Player One” (2018), “Anon” (2018) o “Free Guy” (2021).  

2002- LA FRONTERA INVISIBLE – Schuiten y Peeters

 

“Las Ciudades Oscuras”, de Benoît Peeters y François Schuiten, es una serie ambientada en una Tierra alternativa, en un período indeterminado y en la que elementos del pasado se mezclan con otros del futuro para dar forma a un universo atemporal punteado de maravillosas ciudades edificadas según los estilos más extremos de la arquitectura, una conformación monumental y urbanística que, a su vez, condicionará las sociedades, las formas de gobierno y las vidas de quienes en ellas residen. Las tecnologías que retratan estas historias parecen sacadas de un eterno periodo de transición entre el siglo XIX y el XX. El lenguaje, las actitudes y las modas son igualmente anticuados, lo que le da a la serie un sabor neovictoriano y steampunk.

THUNDERBIRDS - LA PELÍCULA QUE NUNCA LLEGÓ A SER (y 2)

 

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Pero los productores no estaban preparados para invertir decenas de millones de dólares en una película protagonizada por desconocidos. Kirkpatrick comentó que había escrito el personaje de Gordon pensando en Steve Zahn, quien le había llamado mucho la atención en “Los Wonders” (1996) y “Un Romance Muy Peligroso” (1998). Pete Hewitt, por su parte, había conocido a Matt Damon durante el rodaje de “Salvar al Soldado Ryan” (1998) y justo después de hacer “El Indomable Will Hunting” (1997), todavía entonces por estrenar. Se habló con él sobre la posibilidad de que interpretara a Alan, pero aunque él se mostró interesado, el estudio quería a Leonardo DiCaprio. Y claro, para cuando se estrenaron las dos películas antedichas y volvieron a proponérselo, el caché de Damon no sólo había subido como la espuma, sino que ya tenía otros compromisos.

 

THUNDERBIRDS - LA PELÍCULA QUE NUNCA LLEGÓ A SER (1)

 

“Cinco... cuatro... tres... dos... uno... ¡Thunderbirds, listos!” Para cualquiera que hubiera crecido en la Gran Bretaña de los años 60, esas palabras señalaban el comienzo de una hora de aventuras, emoción, desastres evitados por los pelos y viajes por todo el mundo, cortesía del grupo de pilotos creados por Gerry y Sylvia Anderson. Emitida por primera vez en 1965, fue, sin duda, la más exitosa de las numerosas series de ciencia ficción de Anderson de los años 60, entre las que se incluyeron "Supercar", "Fireball XL5", "Stingray", "Captain Scarlet and the Mysterions" y "Joe 90".

2023- NEW LIFE – John Rosman

 

El subgénero zombi ha sido declarado "muerto" casi tantas veces como sus propios monstruos. Que se resista a desaparecer por completo sugiere que quizá no estemos tanto ante una agonía terminal como una metamorfosis. Tras décadas de saturación (a la cual no fue en absoluto ajeno el fenómeno de “The Walking Dead”), el público ya no se conforma con ver a personajes perfilados de acuerdo a sobados arquetipos que se enfrentan en una orgía gore a una horda de zombis feroces.

1954- CUENTOS - Philip K.Dick (1)

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“La Cripta de Cristal” se publicó originalmente en el número de enero de 1954 de “Planet Stories”.

 

Los últimos ciudadanos de la Tierra se aprestan a abandonar Marte en la última nave que despegará de ese planeta antes de que estallen las hostilidades entre los dos mundos. Poco después del despegue, la nave recibe la orden de volver y aterrizar. Con ayuda de un detector de mentiras portátil, un oficial marciano llamado Leiter comienza a interrogar al pasaje acerca de un ataque terrorista recientemente perpetrado por tres terrícolas, dos hombres y una mujer, y con el cual, dos horas antes, destruyeron toda una ciudad marciana. Leiter cree que los terroristas, esperando escapar antes de que comience la guerra, deben encontrarse en esa última nave rumbo a la Tierra. Sin embargo, todos los interrogados niegan su participación y el detector confirma la veracidad de sus respuestas.

2025- LA ACOMPAÑANTE – Drew Hancock

 

Desde mediados de la década de 2010, han desfilado por nuestras pantallas grandes y pequeñas un considerable número de películas que abordan temas relacionados con androides e inteligencia artificial. En una época anterior ya hubo films en los que aparecían androides y máquinas capaces de sentir y amar, como “Galaxina” (1980), “Heartbeeps” (1981), “Blade Runner” (1982), “Sueños Eléctricos” (1984) o el episodio “En Teoría” (1991), de “StarTrek: La Nueva Generación”, en el que Data probaba a tener novia. Existe otro sub-subgénero en el que las máquinas desarrollan pensamientos lujuriosos, como “Engendro Mecánico” (1977), “Saturno 3” (1980) y T.I.M. (2023). Y, por último, las famosas amas de casa androides de “Las Esposas de Stepford” (1975).

 

2011- BLACK MIRROR (9)

 

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Aunque “Black Mirror” tiene un formato de antología y, por tanto, los episodios de cualquier temporada pueden verse en cualquier orden, “Odio Nacional”, que cierra el tercer año de la serie, sí tiene cierto sabor a cierre de temporada. No sólo por su inusual duración de 90 minutos, sino también porque recoge muchas de las ideas y temas explorados en los cinco episodios anteriores de ese año: el apoyo “social” a terceros base de retuitear sus post o, por el contrario, arruinar sus reputaciones utlizando hashtags; “periodismo clickbait”; justicieros digitales que extraen la peor faceta de la gente; drones utilizados con fines nefastos... Si bien no es tan evidentemente distópico como otras entregas de la serie, “Odio Nacional” sí se asemeja al especial navideño de la temporada anterior, “Navidades Blancas”, en cuanto a que ambos presentan una tecnología y aplicaciones de la misma que se sienten incómodamente cercanas a nuestro presente.

2015- LANGOSTA – Yorgos Lanthimos

 

 “Langosta” fue la quinta película del director griego Yorgos Lanthimos, quien obtuvo un gran éxito con su segundo film, “Canino” (2009), una comedia extraña e inexpresiva sobre unos padres que habían mantenido a sus hijos confinados durante toda su vida, pudiendo éstos sólo imaginar el mundo exterior con resultados divertidísimos. Volvió a llamar la atención internacional con “Alpes” (2011), aunque se trataba de una propuesta más apagada y menos cohesionada en cuanto a sus ideas. “Langosta”, una coproducción de Irlanda, Reino Unido, Grecia, Francia y Holanda, fue la primera película que rodó en inglés y ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2015.

1962- LA ISLA – Aldous Huxley

La ficción utópica siempre será mucho menos prominente que su contraparte, la distopía, en buena medida porque desde el punto de vista narrativo es mucho más interesante plantear escenarios imperfectos que impongan a los personajes un desafío. Sin embargo, el subgénero utópico también puede ofrecernos una perspectiva única sobre la condición humana, mostrándonos nuestro verdadero potencial al tiempo que nos señala los peligros que debemos esquivar para alcanzarlo.

2024- HUMANO – Caitlin Cronenberg

A día de hoy, cierto número de países ya han legalizado y regulado la eutanasia activa (esto es, la acción directa de un médico para poner fin a la vida del paciente a petición expresa de éste): Holanda, Bélgica, Luxemburgo, España, Portugal, Francia, Canadá, Colombia, Ecuador, Uruguay, Nueva Zelanda y Australia. La mayoría de los países que regulan la eutanasia también permiten el suicidio asistido, esto es, el facultativo prescribe el fármaco y el paciente se lo administra. Es el caso de Suiza y varios estados de Estados Unidos.

1986- LOIS MCMASTER BUJOLD Y LA SAGA DE MILES VORKOSIGAN (9)

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En abril de 1988, cuando apareció “En Caída Libre”, Lois McMaster Bujold era todavía una escritora relativamente desconocida. Su primera novela, “Fragmentos de Honor”, había aparecido el año anterior, seguida rápidamente por otras dos ambientadas en el mismo universo: “El Aprendiz de Guerrero”, la primera en tener a Miles Vorkosigan como protagonista; y “Ethan de Athos”, sobre una colonia planetaria exclusivamente masculina.

1979- STAR WARS: LAS TIRAS DE PRENSA – Russ Manning (1)

 

Nadie lo vio venir cuando “Star Wars” se estrenó, el 25 de mayo de 1977, en poco más de treinta salas de cine de Estados Unidos, tal y como era la costumbre entonces en los lanzamientos cinematográficos. La respuesta fue tan inmediata y abrumadora que la 20th Century Fox se apresuró a expandir su lanzamiento a muchas más salas en las semanas siguientes, convirtiendo una “simple” película de aventuras espaciales en un fenómeno cultural absolutamente masivo y sin parangón en la Historia del Cine.

2014- AUTÓMATA – Gabe Ibáñez

 

 “Autómata” llegó a tiempo para intentar capitalizar la moda que en el cine y por aquellos empezaron a abordar el tema de la inteligencia artificial y la robótica, empezando por la sobresaliente “Her” (2013), la interesante y subestimada “The Machine” (2013) o la extraordinaria “Ex Machina” (2015). Hubo otras propuestas con presupuestos y/o repartos muy ambiciosos (“Transcendence”, 2014; “Chappie”, 2015; “Morgan”, 2016; “Zoe”, 2018), que resultaron ser películas mediocres que tropezaron más o menos estrepitosamente en taquilla. Aparecieron incluso comedias sobre el tema, como “Superintelligence” (2020), “BigBug” (2022) o “Robots” (2023), así como otras que más les habría valido serlo, como “Automation” (2019), “Life Like” (2019) o “A Descubierto” (2021).