Orson Scott Card es uno de los grandes escritores de ciencia ficción modernos. Su nombre se halla grabado en la CF con letras de oro junto al de otros autores como William Gibson, Kim Stanley Robinson, China Mieville, Neal Stephenson o John Varley. Card, además de prolífico, ha demostrado ser capaz de mantener una notable calidad en todo lo que hace, ya sea ciencia ficción o fantasía. Su primera obra publicada fue la versión corta de “El Juego de Ender” (1977) en la revista "Analog" y desde entonces ha escrito más de cincuenta novelas y desarrollado varias series literarias en diferentes géneros, como la pentalogía “La Saga del Retorno”, que reinterpreta El Libro de Mormón como una épica de ciencia ficción; o la Saga de Alvin Maker, compuesta hasta el momento de seis volúmenes y en la que narra una historia alternativa de los Estados Unidos en la que existe la magia.
En nuestra sexagésima edición os proponemos una selección de diferentes obras de grandes autores de la C-F que han abordado el tema del Tiempo desde diferentes enfoques:
-"Un yanqui en la corte del rey Arturo" de Mark Twain
-"Los hombres que asesinaron a Mahoma" de Alfred Bester
-"Cuando el durmiente despierte" de H. G. Wells
-"Cronópolis" de J. G. Ballard
-"La corriente temporal" de John Taine
-"¡Arrepiéntete Arlequín! dijo el señor Tick-Tock" de Harlan Ellison
-"Años de trabajo" de L. Sprague de Camp
-"El mundo contra reloj" de Philip K. Dick
-"La legión del tiempo" de Jack Williamson
-"Estación Hawksbill" de Robert Silverberg
Podéis descargar o escuchar las dos horas y media de programa en este enlace.
“Terminator” (1984) fue una película seminal para el cine de ciencia ficción. Además de carta de presentación mundial de James Cameron, fue una de las cintas que definió el cine de acción de los ochenta. El tema de la máquina asesina imparable fue imitado hasta la saciedad e inspiró toda una corriente de películas que mezclaban la acción con el viaje temporal. Cameron retomó su creación unos años más tarde con “Terminator 2: El Juicio Final” (1991), quizá la película de acción más espectacular realizada hasta aquel momento y chispa de la revolución digital en la que todavía hoy seguimos inmersos.
Las historias de viajes al futuro suelen poner el énfasis en la descripción de los cambios que, para bien o para mal, experimentará la sociedad y la tecnología. Cuando se trata de ir al pasado, sin embargo, suele recurrirse al mecanismo de la paradoja temporal, ya que brinda buenas posibilidades para construir un thriller a su alrededor. Heinlein añadió drama cotidiano y aventura en novelas como “Puerta al Verano” (1956); y “El Fin de la Eternidad” (1955), de Isaac Asimov, fue el prototipo de narraciones que incluían poderosas organizaciones burocráticas que trataban de evitar las consecuencias potencialmente desastrosas que podían derivarse del desplazamiento temporal. Poul Anderson cogió elementos de sus dos colegas contemporáneos y los llevó a un nuevo nivel utilizando su pasión por la Historia.
En términos teológicos, la idea de la Predestinación significa que Dios crea a los seres humanos con un destino ya fijado. Dado que Dios es omnisciente y todopoderoso, los humanos estaríamos siguiendo un camino ya conocido y establecido por el Creador. Y esto, claro, tiene también consecuencias no solo en esta vida sino en la siguiente. Según los detractores de tal postura, ¿qué sentido tiene esforzarse por mejorar, por tratar de hacer el Bien, si nuestro destino está ya marcado y, por tanto, también fijada nuestra salvación o condenación futura? Estos críticos creen, por el contrario, en el Libre Albedrío, esto es: la gente tiene la capacidad de elegir qué camino tomar y, por tanto, determinar su destino, tanto en la Tierra como en el Más Allá. Este dilema existencial es el que aborda la película que abordo a continuación. Película que, por cierto, es muy difícil comentar sin revelar puntos clave de la trama, por lo que aviso de que la reseña contendrá spoilers.
La mayoría de la ficción escrita por Aldous Huxley es muy distinta en contenido y estilo a su obra más insigne y conocida, “Un Mundo Feliz” (1932). El escritor, sin embargo, volvió a utilizar la mezcla de sátira y crítica social en un marco de ciencia ficción en otras novelas, como “La Isla” (1962) o esta que ahora comentamos, “Mono y Esencia”, una historia pesimista, incluso terrorífica a ratos, ambientada en una distopía futurista. Pero no una derivada de la estricta planificación social como era el caso de “Un Mundo Feliz”, sino de la destrucción y el caos derivados de una guerra nuclear.
“Atrapado en el Tiempo” (1993), aquella película en la que Bill Murray quedaba cautivo de un bucle temporal, condenado a vivir el mismo día una y otra vez, es un clásico muy popular de la comedia fantástica. Su premisa básica, la del hombre obligado a repetir interminablemente la misma secuencia temporal hasta que reúne todo lo que ha aprendido y da con la estrategia ganadora que le permitirá escapar de la situación, fue adoptada desde poco tiempo después de su estreno por otras muchas películas, como “12:01, Testigo del Tiempo” (1993), “Retroactive” (1997), “Repeaters” (2010)... De esa idea bebió incluso toda una serie de televisión, “Atrapado en el Tiempo” (2006-7). Quizá la más destacable de todos esos productos sea “Código Fuente” (2001), film en el que Jake Gyllenhall se veía proyectado a la mente de otra persona del pasado inmediato y tenía que repetir una y otra vez los últimos minutos a bordo de un tren que iba a ser destruido por una bomba terrorista.
Pues bien, “Al Filo del Mañana”, basado en la novela juvenil “All You Need Is Kill” (2004), escrita por Hiroshi Sakurazaka, recupera esa premisa (el autor reconoció expresamente la influencia en ella de “Atrapado en el Tiempo”), aunque abordándola desde el subgénero de la ciencia ficción bélica. El guión cinematográfico, eso sí, efectúa cambios respecto a la novela para hacer más comprensible su ciencia ficción, especialmente lo referente a las reglas que gobiernan los bucles temporales, y reformular la trama en algo más afín a la narrativa tradicional hollywoodiense.
