Continuamos hablando del gran Isaac Asimov y su saga robótica. Hoy os contamos y analizamos las obras siguieron a "Yo, Robot", como se relacionan con tradiciones literarias previas y cuales son los interrogantes que abordan, así como se fusionan con la otra gran saga del viejo maestro: la de la Fundación. Para acabar, repasamos como han influido el legado de Asimov en el mundo cultural, sobre todo -aunque no sólo- en el cine. Y echándonos unas risas, claro. ¡Esperamos que os guste!
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En el mundo del comic, a Dean Motter se le conoce principalmente por su “Mister X”, publicado originalmente por la editorial canadiense Vortex allá por los ochenta y en el que colaboró con varios artistas independientes de importancia. Se trataba de la historia de un arquitecto que luchaba por salvar el alma de su ciudad después de que sus diseños fueran manipulados para provocar la locura en los habitantes de la urbe. Fue un comic con una estética muy particular que, por ejemplo, influyó en películas en las que la ciudad jugaba un papel muy importante, como “Brazil” (1985), “Batman” (1989) o “Dark City” (1998).
Europa es uno de los lugares más fascinantes de nuestro Sistema Solar. Sexta luna joviana, su superficie está cubierta por una espesa capa de hielo bajo la cual se cree que puede existir un océano templado por el calor procedente de actividad volcánica. Estableciendo una analogía con las condiciones de la Tierra, esta dinámica podría facilitar la aparición de vida microbiana. Así que no es de extrañar que la idea de colonizar Europa haya sido adoptada por cierto número de novelas, como “Europa Strike” (2000) de Ian Douglas; o “El Sueño de Galileo” (2009), de Kim Stanley Robinson. En el cine, el único film que tocó el tema fue “2010” (1984), la secuela de “2001: Una Odisea del Espacio” (1968), en la que los aliens responsables del famoso monolito terraformaban la luna para que la vida pudiera evolucionar allí. La idea de explorar Europa, de lograr que una nave tripulada aterrice en ella para aventurarse luego en ese supuesto océano, tiene un gran potencial como ficción de aventuras.
Nos atrevemos hoy a traer a uno de los titanes de la Ciencia- Ficción: Isaac Asimov. Los motivos por lo que el querido "patillas" es una figura inmensa del género y el análisis de parte de su obra más representativa, el ciclo de los robots, nos ocupan en un programa en el que nos apasionamos, como no podría ser de otra manera. Así que estamos a tope con literatura, política, historia, filosofía y... ¡muchas risas, que nunca hacen daño! Esperamos que os guste.
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Salud camaradas überfreaks.
En nuestro quincuagésimo noveno programa viajamos al Imperio Ruso y la URSS para explorar la C-F que se produjo durante el s. XIX y comienzos del XX.
Hablaremos de las siguientes obras:
- La antología "Ciencia Ficción rusa y soviética. Vol 1." de Ediciones Nevsky.
- "Estrella Rojo" de A. Bogdanov.
- "Plutonia" de V. Obruchev
- "Más Allá del Planeta Tierra" de K. Tsiolkovsky.
- "Los Huevos Fatales" de M. Bulgakov
- "Nosotros" de E. Zamiatin
- "El Hiperboloíde del Ingeniero Garin" de A. Tolstoi
- "El Hombre Anfibio" de A. Beliaev
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Burrhus Frederic Skinner (1904-1990) fue el sui generis de la Psicología académica de su tiempo, un tipo pintoresco y controvertido que se erigió en uno de los principales defensores del Conductismo, una teoría psicológica elaborada a partir de los comportamientos observables de los organismos en vez de en sus procesos mentales. Skinner deefendía que la Psicología debía ser una ciencia del comportamiento y no una ciencia de la mente. Le gustaba definirse no como un teórico sino como un científico práctico que trabajaba con lo real, buscando pautas en lo que podía ver y medir. El problema es que, al mismo tiempo y durante toda su carrera, fue invocando distintas teorías –a menudo inconsistentes las unas con las otras-. Pero el caso es que sus trabajos sobre Psicología Conductista fueron ampliamente debatidos, aceptados o refutados en el ámbito académico y durante años gozaron de un gran predicamento en la Psicología norteamericana.
La criogenización o hibernación artificial se han utilizado en bastantes películas de CF, pero normalmente como simple recurso con el que sortear las realidades científicas del viaje espacial sin tener que hacer uso de los motores hiperlumínicos o de curvatura. Ejemplos ilustres los encontramos en “El Planeta de los Simios” (1968), “2001: Una Odisea del Espacio” (1968), “Alien” (1979), “Pitch Black” (2000) o “Interstellar” (2014). En algunos films, como en “El Planeta de los Simios”, “Buck Rogers en el Siglo XXV” (1979) o “Demolition Man” (1993), servía para trasladar a los protagonistas a un futuro en el que correr aventuras; en otros, como “El Dormilón” (1973), “Hibernados” (1991), “Eternamente Joven” (1992) o “Idiocracia” (2006), tenía el mismo propósito, solo que con fines dramáticos o satíricos que juegan con el contraste entre el futuro y el presente. En casi todos los casos, por tanto, la hibernación no es más que una herramienta narrativa. Las excepciones en las que ese proceso juega un papel muy importante en la trama son pocas, pudiendo citar por ejemplo “Air” (2015) o este “Passengers”.
