Aunque hoy se puede encontrar reunido en un solo volumen, “La Teoría del Grano de Arena” fue originalmente publicado en dos álbumes, en 2007 y 2008 respectivamente, conformando la decimoprimera y decimosegunda entregas de la serie “Las Ciudades Perdidas” (aunque ello sólo si excluimos otros libros ilustrados ambientados en ese universo, como “El Archivista” o “El Eco de las Ciudades”).
En el cambio de siglo, la irrupción de la escritora canadiense-jamaiquina en el panorama de la CF anglosajona llevó a muchos comentaristas a alinearla con Samuel R.Delany y Octavia E.Butler por su condición racial y su identidad sexual. Sin embargo, la propia autora animó a los aficionados a mirar más allá de las fronteras del tono de piel y el género y, de hecho, una vez superada esa clasificación y pasado el tiempo, su relevancia reside en otra parte, a saber, como pionera y transformadora del género fantacientífico a través de la integración de la cultura, el folclore y el lenguaje caribeños. Ese es el caso de su segunda novela, “Ladrona de Medianoche”, finalista de los premios Hugo y Nébula.
Aun cuando hoy probablemente lo catalogaríamos como Fantasía, el cortometraje “Sueños de un Astrónomo”, del francés Georges Méliès, fue un paso muy importante en el desarrollo del cine de Ciencia Ficción gracias a su uso de los efectos especiales y la narrativa cinematográfica.
“Alien” (1979) es, sin duda, una de las películas más emblemáticas del género. Su influencia ha sido inmensa, empezando por el diseño general y el de su criatura en particular, imitado por docenas de títulos similares. Y, además, fue el film que ascendió a Ridley Scott a la primera división de directores. James Cameron dirigió la primera de las secuelas, “Aliens” (1986), una cinta de acción muy intensa que, con un tono diferente, puede medirse cara a cara con su predecesora. A esta le siguieron otras secuelas de eficacia y calidad variables, como “Alien 3” (1992) y “Alien: Resurrección” (1997). El estudio propietario entonces de los derechos, 20th Century Fox, intentó un crossover sin demasiado interés entre el universo Alien y el de Depredador, materializado en “AVP: Alien vs. Predator” (2004) y “AVPR: Aliens vs. Predator Requiem” (2007). Ridley Scott regresó a la saga con dos precuelas, “Prometheus” (2012) y “Alien:Covenant” (2017). Y ya más recientemente, la última propuesta de la franquicia Depredador, “Badlands” (2025) también se desarrolla dentro del universo Alien.
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Tras la historia “Planeta Kadril”, escrita por Russ Helm, otro equipo artístico iba a hacerse cargo de la tira, catapultándola varios grados de calidad: el guionista Archie Goodwin y el dibujante Al Williamson. Pero antes de que pudieran incorporarse juntos a este rincón del universo Star Wars y por las razones que luego apuntaré, hubo que rellenar un periodo cinco meses, del 6 de octubre de 1980 al 8 de febrero de 1981, en el que se serializó la adaptación de una de las primeras novelas publicadas después del éxito de la película original: “Han Solo at Star´s End” (1979), escrita por Brian Daley.
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“Detrás de la Puerta” se publicó en enero de 1954 en “Fantastic Universe”.
Larry lleva a su casa un reloj de cuco de fabricación alemana como regalo para su esposa Doris. Ésta se muestra encantada… hasta que su marido menciona que lo compró a buen precio, restando así mérito al obsequio. Doris comienza a preguntarse sobre el cuco del reloj. ¿Duerme antes de salir? ¿Escucha a la gente? No pasa mucho tiempo hasta que Larry acabe harto del obsesivo cariño que su esposa dispensa al artefacto. Ésta, por su parte, le acusa de no tratar bien al reloj, de no darle toda la cuerda que necesita. Larry tiene un pequeño corte en el pulgar, provocado por el pajarito del reloj, quién sabe si deliberadamente.
Aunque lejos de ser un nombre conocido fuera de su Japón natal o de los círculos de aficionados al manga, Tsutomu Nihei, considerado un maestro del comic nipón moderno de ciencia ficción, ha ido acumulando un entusiasta grupo de seguidores, cautivando su obra tanto a aficionados como críticos gracias a la fuerza de sus conceptos e imágenes, a través de los cuales transmite una sensación de devastadora inmensidad. Su visión del futuro lejano está influenciada por el ciberpunk y el biopunk, exhibiendo una inventiva visual que ha inspirado y estimulado a otros creadores ajenos a la esfera del manga y el anime.
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Proveniente de la cultura exclusivamente masculina del brutal planeta Moclus, el comandante Bortus ejerce de jefe de seguridad de la Orville, conviviendo a bordo con su compañero, Klyden, y su hijo-hija, Topa. Al igual que el klingon Worf, que desempeñaba el mismo rol en “Star Trek: La Nueva Generación”, Bortus es severo, brutal y de mente cuadriculada, como la mayoría de sus congéneres. Sin embargo, a lo largo de la serie, las ideologías más progresistas de la Unión Planetaria van echando raíces en él.
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"The Orville", la serie del guionista, productor -y protagonista- Seth MacFarlane, que se estrenó en la cadena Fox en septiembre de 2017, sufrió una pausa más larga de lo esperado entre su segunda y tercera temporadas debido al caos originado por la pandemia mundial de COVID. Cuando la serie finalmente, regresó en junio de 2022, dejó esa cadena para emitirse en exclusiva en la plataforma Hulu (actualmente propiedad de Disney), retitulándose "The Orville: New Horizons".
“Avril y el Mundo Alterado” es una película de animación, de coproducción francesa, belga y canadiense, de la que a menudo, incluso en SU publicidad, se ha dicho o dado a entender incorrectamente que está basada en un comic del gran autor Jacques Tardi, especialista en la época de principios del siglo XX, donde ha ambientado buena parte de sus obras, incluyendo la más famosa: las aventuras de su joven heroína Adele Blanc-Sec. En realidad, los directores (ambos debutantes) no tomaron como referencia ningún comic específico de Tardi, pero sí lo contrataron para diseñar todo el universo estético y conceptual del film. Cada personaje, cada edificio y cada máquina de vapor fueron dibujados por él. Por eso, ver la película es exactamente lo mismo que ver un cómic de Tardi en movimiento; y también porque la historia bebe directamente de los temas y personajes que éste ha explorado durante décadas en sus cómics.
Aunque no fueron sino el último eslabón de una larga cadena de inventores y descubrimientos, a los hermanos Lumière, Auguste y Louis, se les atribuye el nacimiento del cine gracias a que fueron ellos quienes realizaron la primera proyección pública de una de sus filmaciones. Sin embargo, en el caso de este cortometraje, “La Charcutería Mecánica”, de 44 segundos (una película de un solo rollo en aquella época) del que a menudo se dice que fue el primero de la CF, Auguste no tuvo nada que ver.
