Alex Garland había llamado la atención por primera vez como autor de la novela “La Playa” (1996), que fue adaptada a la gran pantalla por Danny Boyle contando con un guion escrito por aquél. La colaboración de ambos continuó con resultados aún más satisfactorios en el film de zombis “28 Días Después” (2002) y el híbrido de ciencia ficción y terror “Sunshine” (2007). A partir de este punto, Garland pudo considerarse ya un guionista de género que confirmaría su capacidad en los libretos de “Nunca Me Abandones” (2010) y “Dredd” (2012). Su debut tras las cámaras llegó con la sobresaliente “Ex-Maquina” (2015), que además de elogiosas críticas por todo el mundo le valió una nominación al Oscar al Mejor Guion Original.
El final de la Segunda Guerra Mundial, marcado por la detonación de dos bombas atómicas, trajo alivio a muchos estadounidenses. Pero ese sentimiento duró poco, siendo sustituido por otro mucho menos reconfortante. El poder desatado por aquellos ingenios era algo que había resultado inimaginable incluso para los científicos que los crearon. Empezó a calar el desasosegante sentimiento de que habíamos creado una tecnología, la atómica, que independientemente de las buenas intenciones que pudieran albergarse al principio respecto a su uso y utilidades, podía acabar trayendo el desastre. Una idea, por otra parte, que ya jamás desapareció del todo de nuestro pensamiento y que ha sido uno de los temas recurrentes de la Ciencia Ficción.
Existen tres razones por la que se hacen secuelas de películas de éxito. La primera, claro está, es puramente financiera: los ejecutivos del estudio de turno y los actores quieren aprovechar el tirón y seguir ingresando dinero a espuertas. La segunda es el atractivo de los personajes entre los aficionados, que quieren saber más de ellos y están dispuestos a apoyar una nueva entrega. Y la tercera es de carácter creativo: hay más cosas que contar y las películas hechas no son suficientes. Pero en cualquier caso y en último término, el símbolo del dólar es lo que cuenta y lo que garantiza o no la luz verde.
George Pal, fue un nombre fundamental en el cine de ciencia ficción de los cincuenta y sesenta del pasado siglo ya fuera como productor o director de clásicos como “Con Destino a la Luna” (1950), “Cuando los Mundos Chocan” (1951), “La Guerra de los Mundos” (1953), “La Conquista del Espacio” (1955), “El Pequeño Gigante” (1958) o “El Tiempo en sus Manos” (1960). Ya en los sesenta, Pal había caído en desgracia en los grandes estudios y se encontró con dificultades a la hora de sacar sus proyectos adelante, como “La Atlántida: El Continente Perdido” (1961), “El Maravilloso Mundo de los Hermanos Grimm” (1962) o “Las Siete Caras del Doctor Lao” (1964), títulos que solo tuvieron un modesto éxito.
Por el camino se quedaron otras propuestas, como sendas secuelas de “El Mundo en sus Manos” o “Cuando los Mundos Chocan”; la adaptación de la interesante novella de Philip Wylie “La Desaparición”; el proyecto que años más tarde se convertiría en “La Fuga de Logan” (1976) o la producción interrumpida de “The Voyage of the Berg”. “El Poder” fue el penúltimo film que consiguió llevar a la pantalla
Tras la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos –y, con ellos, el bloque occidental capitalista- se sumieron en una esquizofrénica ambivalencia a la hora de imaginar el futuro. Por una parte, la Guerra Fría y la proliferación nuclear dieron lugar a una praanoia generalizada y un justificado miedo al apoalipsis atómico. Por otra, el avance de la tecnología en múltiples ámbitos y su disponibilidad para franjas cada vez más amplias de la población, hacía que muchos soñaran con una mañana brillante en el que todo sería posible y donde, gracias a la Ciencia, se cumplirían todos los sueños de modernidad y desaparecerían los principales males que nos aquejan como especie y civilización. Ambas vertientes, la optimista y la recelosa, encontraron su reflejo en la ciencia ficción de la época, que literariamente vivió una de las etapas más brillantes de su historia.
(Viene de la entrada anterior)
“Tiempo para Amar” es una curiosa mezcla de calor humano, frío pragmatismo y la rudeza y despreocupación que podría esperarse de un hombre que ha vivido veinte siglos. Hay frases brillantes, desde luego; momentos a la altura del gran escritor que Heinlein fue. El problema es que cualquiera que haya leído alguno de sus libros, con toda probabilidad ha recibido ya su dosis de filosofía socio-política y no va a encontrar en estas páginas nada nuevo al respecto. Volvemos a tener sus previsibles diatribas contra el gobierno, los impuestos, la educación pública, los abogados, los subsidios agrícolas, los intereses corporativos, los politicos, la esclavitud e incluso, aunque parezca mentira, los cinturones de castidad. Se puede estar parcial o totalmente de acuerdo con la ideología de Heinlein. Eso no solo no es un defecto sino una virtud dado que abre el campo al debate y la reflexión. El problema viene cuando empieza peligrosamente a repetirse y a necesitar larguísimos fragmentos del libro para explicarse.
En 1988 a Robert Anson Heinlein se le otorgó póstumamente la Medalla de la NASA por Servicios Distinguidos. En la ceremonia se dijo: “En reconocimiento de su meritorio servicio a la nación y a la raza humana por defender y promover la exploración del espacio. En sus docenas de novelas y ensayos excepcionalmente escritos y su película “Con Destino a La Luna”, ayudó a inspirar a la nación en su primer paso al espacio y la Luna. Incluso tras su muerte, sus libros perviven como testimonio a un hombre visionario y dedicado a apoyar a otros en sus sueños, exploraciones y logros”.
