Aunque las novelas y recopilaciones de cuentos de Fredric Brown se han reeditado muy contadas veces desde su muerte en 1973, raro es el aficionado a la CF que no se ha topado involuntariamente con alguna de sus obras. Se ha dicho que Brown es el mejor autor de CF de mediados del siglo pasado que todo el mundo ha leído pero que nadie recuerda.
Los robots en la CF se han solido utilizar con un triple propósito: por una parte, como testigos externos, racionales y fríos, de nuestra condición humana, dominada por las emociones y, a menudo, la irracionalidad. A través de sus observaciones tomamos conciencia de aspectos incómodos de nuestra naturaleza que nos pasan desapercibidos al vivir inmersos en ellos y darlos por hechos. Por otra parte, como metáfora de minorías oprimidas (por sus creencias religiosas, ideologías políticas, orientaciones sexuales, etnia…), diana de los prejuicios y frustraciones de una mayoría. Y, en tercer lugar, como la figura opuesta: máquinas opresoras que han tomado el poder y nos han convertido en una especie en peligro de extinción.
“Sputnik” fue el debut como director del ruso Egor Abramenko y se convirtió pronto en un gran éxito en las plataformas de streaming en su idioma.
En la Unión Soviética de 1983, Tatiana Yurievna Klimova (Oksana Akinshina) es una neuróloga que ha de comparecer ante una comisión médica por saltarse las normas en el tratamiento de un paciente aun cuando ella insiste en que hizo lo correcto. Cuando le dan la alternativa de aceptar los cargos de negligencia o ser castigada a pena de prisión, ella se obstina en defender su postura. Esa férrea determinación a hacer lo necesario sin importar las consecuencias, es lo que llama la atención del coronel Semiradov (Fyodor Bondarchuk), quien le asegura que, si accede a examinar un caso, conseguirá que la comisión retire los cargos contra ella.
Durante la primera etapa de su carrera como escritor de Ciencia Ficción y Fantasía –y de manera más indirecta y esporádica, a lo largo de la misma y hasta su muerte-, Roger Zelazny recurrió a culturas, mitologías y leyendas de la Antigüedad como fuente de inspiración para sus ficciones. “El Señor de la Luz” (1967) integraba la mitología hindú; y en “Tú, el Inmortal” (1965), los mitos griegos. Con “Criaturas de Luz y Oscuridad” se cierra esta primera trilogía que situó a Zelazny como un escritor con un gusto especial por adaptar antiguos mitos y leyendas en marcos narrativos propios de la Ciencia Ficción y la Fantasía. En obras y años posteriores volvería a utilizar esa misma herramienta en “Ojo de Gato” (1982, mitos navajos), “La Máscara de Loki” (1990, leyendas nórdicas) o “Lord Demon” (1992, mitología china).
Mientras el cine de los años cincuenta del pasado siglo, apoyándose en los nuevos efectos especiales, el Technicolor o el Cinemascope, se atrevía con ambiciosas visiones de la humanidad al borde de la destrucción ante invasiones alienígenas o monstruos mutados, la contribución de la televisión al género hubo de posponerse hasta el comienzo de los sesenta. Al menos en su vertiente adulta, porque como ya comenté en artículos anteriores dedicados a programas pioneros de la ciencia ficción televisiva, ésta formó parte del nuevo medio desde sus mismos inicios. Eso sí, antes del advenimiento de las antologías pensadas para un público adulto al estilo de “La Dimensión Desconocida” (1959) o “Rumbo a lo Desconocido” (1963), la principal oferta tenía como público objetivo a los niños y adolescentes.
Conforme pasan los años, muchos autores tienden a ser más convencionales y sus obras menos atrevidas. Una vez alcanzada la fama y tener asegurada la compra de sus siguientes novelas, se contentan con transitar por la vía más mainstream del género que les ha hecho famosos. Pero algunos de los escritores más notables de la CF no se ajustaron a ese molde y siguieron esforzándose por transgredir los límites, desafiando las expectativas y capacidades del lector. Uno de ellos fue Thomas Michael Disch, autor brillante de novelas tan interesantes como deprimentes.
“La Sombra de un Hombre” forma parte de ese proyecto conjunto que comenzó en 1978 bajo el nombre de “Las Ciudades Oscuras” a cargo del guionista Benoît Peeters y el dibujante François Schuiten: tebeos que podríamos llamar retrofuturistas, en los que se mezclan elementos narrativos y estéticos de la literatura del siglo XIX y las antiguas historias de ciencia ficción para articular un mensaje moral, social o político. El particular y coherente universo que, álbum tras álbum, a lo largo de varias décadas, han ido tejiendo estos dos autores, constituye un rara avis no sólo en el mundo del comic sino de la CF.
