“Star Wars: Episodio IX – El Ascenso de Skywalker” es, probablemente, la película más floja de toda la saga, lo cual es decir mucho cuando se trata de una franquicia que incluye entregas como la universalmente denostada “La Amenaza Fantasma” (1999).
“El
Ascenso de Skywalker”, el cierre de la tercera trilogía de Star Wars, vino
acompañado, como ya era habitual en todos los films de la franquicia concebidos
en el seno de Disney, de toda una serie de problemas durante la producción. Con
la excepción de “El Despertar de la Fuerza” (2015), primera entrega de esta
trilogía, el resto de las películas han padecido un accidentado proceso en el
que el estudio intervenía en la producción, despedía a directores y, asustado
por los estudios de mercado, forzaba la repetición del rodaje de ciertas
escenas. “El Ascenso de Skywalker” no fue diferente.
Originalmente, el director elegido para encabezarla fue Colin Trevorrow, que había firmado el éxito independiente “Seguridad No Garantizada” (2015) y el blockbuster “Jurassic World” (2015), pero acabó marchándose tras el deterioro de las condiciones de trabajo impuestas por Lucasfilm, que había rechazado muchos de sus borradores de guion (aunque Trevorrow y su coguionista, Derek Connolly, sí reciben acreditación en la película definitiva).
Así
que el estudio decidió volver a llamar a J.J.Abrams, que ya había dirigido y
producido “El Despertar de la Fuerza”, con el encargo de dirigir y reescribir
desde cero “El Ascenso de Skywalker”. Pero claro, ese cambio a mitad de producción
tuvo como resultado graves problemas narrativos derivados del deseo de Abrams de
imponer su visión en una película que no fue pensada por él ni para él y que,
además, continuaba otra en la que tampoco había intervenido.
Para
ser justos, algunos de los problemas de “El Ascenso de Skywalker” se debie
ron a
factores externos. Carrie Fisher falleció en 2016, durante los estadios
iniciales de la producción, y siempre se tuvo la sensación de que la tercera
película de la trilogía se centraría en Leia de la misma manera que “El
Despertar de la Fuerza” lo había hecho en Han y “Los Últimos Jedi” en Luke.
Como resultado, es comprensible que la película esté continuamente buscando la
mejor forma de llenar ese vacío.
El
Emperador Palpatine (Ian McDiarmid), al que todo el mundo creía muerto, ha
empezado de nuevo a transmitir mensajes. Kylo Ren (Adam Driver) rastrea la
fuente h
asta un planeta de difícil acceso, Exegol, donde el todavía vivo
Palpatine ha estado construyendo una inmensa flota de Destructores Estelares.
Nombra a Ren líder de la Primera Orden con instrucciones de buscar y atrapar a
Rey (Daisy Riley). Mientras tanto, Finn (John Boyega) y Poe Dameron (Oscar
Isaac) han recibido informes de inteligencia sobre los planes de Palpatine
gracias a un espía infiltrado en la Primera Orden. Rey cree que Luke Skywalker
dejó tras de sí un cazarrutas, un dispositivo que les mostrará el camino hasta
Exegol. Ella, Finn, Poe y los droides parten a bordo del Halcón Milenario hacia
el planeta Pasaana para encontrar ese dispositivo sith. Kylo Ren, entretanto,
moviliza todas sus fuerzas para encontrarlos.
“El
Ascenso de Skywalker” afrontaba unos desafíos muy serios no sólo como 
colofón
de una franquicia seguida por millones de fans sino a raíz de los problemas de
producción que comentaba al principio y que invirtieron las probabilidades de
éxito en su contra. Se diría incluso que el director-guionista era consciente
de ello cuando, en un momento determinado, Poe hace un aterrizaje forzoso con el
Halcón Milenario en la boscosa luna de Endor. Cuando la ex – soldado de asalto
Jannah se queja, Poe dice: "Los he visto peores", a lo que ella
responde: "Y yo mejores".
Pero
muchos de los errores de la película no son tanto accidentes producto de la
torpeza como de decisiones narrativas conscientes y de resultados catastróficos
tanto en la historia que cue
nta como en la forma de hacerlo. Siempre que “El
Ascenso de Skywalker” llega a una encrucijada narrativa, se empeña invariablemente
en elegir el camino equivocado. Esto ya es malo en sí mismo, pero peor aun en
tanto cuanto se tiene la sensación de que tales decisiones fueron motivadas por
la cobardía. Y es que después de la intensa reacción negativa de los fans a
“Los Últimos Jedi” (2017) –y sobre el que volveré luego- “El Ascenso de
Skywalker” parece un repliegue a zona amiga. Si Rian Johnson, como dije en el
artículo respectivo, había intentado hollar nuevos territorios para la
franquicia, esta última entrega se limita a barajar elementos ya muy sobados
por la misma y abrazar el conservadurismo más rancio.
J.J.
Abrams es un director y productor astuto, pero incluso un análisis superficia
l
de su trayectoria evidencia que su popularidad se sustenta en el reciclaje. De
las seis películas que había dirigido hasta entonces, cinco de ellas –“Misión:
Imposible III” (2006), “Star Trek” (2009), “Star Trek: En la Oscuridad” (2013),
“El Despertar de la Fuerza” y “El Ascenso de Skywalker”– eran entregas de
exitosas franquicias preexistentes y todas ellas, además, derivadas de otras
películas y programas de televisión. Incluso, la única cinta original de
Abrams, “Super 8” (2011), era un descarado homenaje al cine juvenil de los 80
protagonizado por un grupo de muchachos que trataban de imitar a Spielberg.
Como
ya había hecho en las películas de “Star Trek” y “El Despertar de la Fuerza”,
Abrams de
muestra su talento para destilar el espíritu que había convertido a
los originales en iconos de la cultura popular y trasplantarlo a un producto superficial
pero atractivo, tan sencillo en su fondo como sofisticado en su forma. Sus
películas exhiben un gran nivel de pericia visual, están trufadas de efectos
especiales y montajes dramáticos. Pero si se examinan más de cerca, carecen de
la profundidad y trascendencia de los referentes. “El Ascenso de Skywalker”
ofrece los abundantes manierismos del director desde el comienzo, sobre todo un
sentido del ritmo implacable y acción a raudales
, pero poca sustancia real. Siendo
como es un director de peso, capaz de obtener un considerable grado de libertad
creativa de un estudio como Disney, es una lástima que la utilice simplemente
para fabricar un caramelo con un envoltorio y color diseñados para satisfacer e
incluso impresionar al espectador medio, pero con un sabor insípido y nada
memorable.
La
tercera trilogía cuenta con la distinción de haber recuperado a todos los
personajes supervivientes de la tr
ilogía original: Han, Leia (que aquí aparece
como un avatar digital animado a partir de imágenes rodadas en las películas
anteriores y utilización de dobles de cuerpo), Luke, Chewie, R2D2, C3P0 e
incluso el Halcón Milenario y el sable láser de Luke. Por si esto no fuera
suficiente, “El Ascenso de Skywalker” trae de vuelta a un envejecido Billy Dee
Williams como Lando; y a Ian McDiarmid, una vez más, como Palpatine. Hay incluso
cameos de personajes menores como el Almirante Ackbar, los Ewoks y Dennis
Lawson como Wedge, más los Destructores Estelares originales, cazas TIE, el
Ala-X de Luke, una visita a los restos de la Estrella de la Muerte y un chiste
final sobre que Chewbacca sí recibió finalmente su medalla de manos de la
princesa Leia en “Star Wars IV: Una Nueva Esperanza”.
Queda
claro, por tanto, que “El Ascenso de Skywalker” es una película 
que mira
obsesivamente al pasado. De hecho, es parte de una trilogía cuyos elementos
narrativos, decorados, personajes y temas se establecieron entre 1977 y 1983. Es
más, cuenta una historia que tendría poco o ningún sentido de haberse
presentado como trilogía original y el resto de las películas como precuelas,
porque gran parte de su trama se refiere a acontecimientos importantes del
pasado. No son pocas las escenas que “homenajean” de forma inequívoca momentos
muy recordados de las películas anteriores y cuyo único propósito es apelar a
la nostalgia de los aficionados veteranos: el espíritu de Luke sacando del agua
su antiguo Ala X; la visita de Rey a la granja de Owen y Beru en Tattooine; el
plano de Rey y BB8 perfilados contra el ocaso de los soles gemelos…
Al
igual que había pasado con películas como “La Liga de la Justicia” (2017),
continuame
nte se tiene la sensación de que “El Ascenso de Skywalker” se ha
moldeado escuchando a las voces más ruidosas de Internet y adaptando su
historia, tema y tono para apaciguar sus exigencias tras “Los Últimos Jedi”. La
ironía es que ninguno de los parches y forzadas rectificaciones, sean impuestas
por el estudio o por Abrams, lograron satisfacer a esos fans que vuelcan su
indignación en Internet y, de hecho, la película tiene peores calificaciones en
las webs que se dedican a recoger estadísticas. Disney y Abrams deberían haber
sabido que nada de lo que hagan satisfará nunc
a a esos sectores adoradores de
una pureza que probablemente nunca tuvo la franquicia. Jamás aceptarán
plenamente una película protagonizada por Rey y Kylo Ren y no reducirán su
nivel de hostilidad frente a cualquier tentativa de probar caminos nuevos (por “traicionar”
el espíritu esencial) o replicar lo ya probado (por ser mera copia). Sin
embargo, al tratar de recuperar a esos fanáticos para la causa de la nueva
trilogía, “El Ascenso de Skywalker” aliena a aquellos que originalmente sí
gustaron de los nuevos protagonistas, quizá por lo que representaban, quizá por
aportar sangre y caras nuevas al universo Star Wars.
De
nuevo, parece como si los guionistas, inconscientemente, hubieran volcado todas
estas tensiones en la propia historia. Al comienzo de la película, Rey está
entrenando en el bosque bajo la supervisión de Leia. Abrazándola, ésta le
susurra a su pupila: “Sé siempre tú
misma, Rey”. Al mismo tiempo, Kylo Ren se ha embarcado en la misión de encontrar
al Emperador Palpatine y percibe en su mente la cínica voz del Sith: "He sido cada voz que alguna vez escuchaste
dentro de tu cabeza". Pues bien, “El Ascenso de Skywalker” elige escuchar
esas voces oscuras en lugar de buscar la forma de ser ella misma.
J.J.Abrams
firma el guion junto a Chris Terrio, quien también había escrito los de “Argo”
(2012), “Batman contra Superman” (2016) y la mencionada “La Liga de la J
usticia” (2017).
Ambos diseñan una trama pensada para dificultar su discusión so pena de cometer
spoilers pero que es básicamente una larga cadena de secuencias repletas de
efectos especiales destinada a abrumar al espectador e impedir que vea los
agujeros de la historia. Algunos comentaristas han bautizado la fórmula
utilizada como “Trama por Cupones”, muy frecuente en el género fantástico y que
consiste en conformar uno o varios equipos de personajes que, afrontando e
tapas
escalonadas con sus respectivos peligros, parten en busca de los objetos e
información que necesitarán para derrotar al gran villano. Toda la trama de “El
Ascenso de Skywalker” parece impulsada por saltos de un “cupón” al siguiente:
la información proporcionada por el espía anónimo, la búsqueda del Cazarrutas,
luego la de la Daga Sith con la información codificada, la búsqueda de la nave
abandonada de Luke, la de alguien que pueda descifrar la información codificada
en el cerebro de C3PO…
Este
énfasis en la
trama cumple la conveniente función secundaria de desplazar otros
elementos narrativos básicos como el tema, el personaje o las “grandes ideas”
que tradicionalmente han sido el sustrato de las mejores películas de género
fantacientífico. Esta es una de las tretas de la que se sirven muchos
blockbuster modernos temerosos de lidiar con ideas de calado o potencialmente
polémicas (aquel mismo año, por ejemplo, se estrenó otro ejemplo: “Godzilla:
Rey de los Monstruos”). Reducir la trama a una serie de eventos entrelazados en
una rápida sucesión y adornados por efectos digitales de última generación deja
poco espacio para abordar el tipo de material que podría herir
susceptibilidades en Internet.
Este
atiborramiento de la narrativa probablemente fuera una reacción a lo que Ri
an
Johnson había pretendido en “Los Últimos Jedi”. La entrega central de la
trilogía fue probablemente la más ambiciosa y visualmente atractiva de la
franquicia, pero adolecía de evidentes problemas de ritmo. Con todos sus
problemas, el guionista/director se permitió explorar ideas subversivas
alrededor de las presunciones tradicionales sobre las que se había asentado
siempre la franquicia. Aunque el resultado no fue del todo satisfactorio, al
menos se intentó explorar una nueva dirección.
“Los
Úl
timos Jedi” fue un éxito comercial y de crítica. La recaudación cuadruplicó
el presupuesto y recibió mayoritariamente comentarios laudatorios en páginas
como Rotten Tomatoes o MetaCritic. El público incluso la calificó positivamente
en las encuestas de CinemaScore. Sin embargo, ciertos círculos de los fans más
conservadores se tomaron muy a mal las ambiciones de la película y lanzaron una
campaña en la que incluyeron la producción de montajes “sólo masculinos”, la
presentación de manifiestos y el acoso en redes sociales a los actores.
Estos
aficionados eran una minoría, pero muy ruidosa. Es más, tras el éxito de
campañas como GamerGate (ciberacoso a través del uso del hashtag #GamerGate que
tuvo lugar a partir de 2014 en plataformas tales como Reddit, 4chan o 8chan
contra varias mujeres de la industria de los videojuegos) y las elecciones a la
presidencia de Estados Unidos de 2016, se organizaron siguiendo las lecciones
aprendidas allí, alterando los ratings de varias webs a base de perfiles falsos,
creando sus propias comunidades radicalizadas en YouTube, popularizando apodos
ofensivos (“Ruin Johnson”, “Jar Jar Abrams”) y encargándose de mortificar a
cualquiera que se atreviera a confesar en las redes sociales o los medios de
comunicación el haberse divertido con “Los Últimos Jedi”.
Este
tipo de detestable comportamiento se ha convertido en estándar para las
franquicias milmillonarias. Es conocida aquella iniciativa de los fans de Star
Trek que consistió en pagar páginas de anuncios en la prensa protestando contra
“La Ira de Khan” (1982). Incluso la novelización de “Aquel País Desconocido” (1991)
se utilizó para dar voz al disgusto de los fans. Ciertos aficionados tienen una
visión muy particular de lo que debería ser la franquicia objeto de sus
desvelos y se quejan de todo lo que no se ajuste a sus expectativas. Sin
embargo, en lugar de distanciarse y centrar su pasión en otras obras, se
sienten ofendidos personalmente y disparan agresivamente sus quejas contra
quienes estiman responsables de su decepción.
En
demasiadas ocasiones, “El Ascenso de Skywalker” parece un acto de
apaciguamiento pensado para calmar a esos círculos de fans minoritarios pero
agresivos y antagonistas de las ideas -para ellos radicales e improcedentes-
vertidas en “Los Últimos Jedi”, por ejemplo, situar a mujeres en posiciones de
autoridad y con mayor sabiduría que los héroes nominales; que un personaje
icónico como Luke Skywalker reflexione sobre su vida y llegue a la conclusión
de que ha fracasado al no haber sabido hacer de la galaxia un lugar mejor; o
que un héroe/heroína de una narrativa fantacientífica no necesite provenir de
un linaje ilustre de campeones.
(Finaliza en la siguiente entrada)
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