2025- PREDATOR: BADLANDS – Dan Trachtenberg

 

“Badlands” es la novena película de la saga Depredador, la cual arrancó con la cinta original, “Depredador” (1987), a la que siguió una secuela aceptable, “Depredador 2” (1990). Posteriormente, se decidió combinar las sagas Depredador y Alien, ya que los derechos de autor de ambas pertenecían a 20th Century Fox. Esto dio como resultado las mediocres “AVP: Aliens vs Predator” (2004) y “AVPR: Aliens vs Predator Requiem” (2007). Se realizaron otras secuelas esporádicas de escaso interés, como “Predators” (2010) y “The Predator” (2018), que denotaban el agotamiento de la franquicia.

1953- EXPEDICIÓN A LA TIERRA – Arthur C Clarke

En 1953, Arthur C. Clarke había ya entrado en su primera etapa dorada como escritor de CF, aunque no era esta la única actividad en la que estaba inmerso, puesto que estudiaba Física y Matemáticas en el King's College de Londres y durante años presidió la Sociedad Interplanetaria Británica. “Expedición a la Tierra” fue su primera compilación de relatos cortos, una selección que combina el rigor científico y la fascinación por la exploración espacial filtrados por un estilo profundamente humanista, un tono en ocasiones poético y un agudo sentido de la ironía sobre las debilidades humanas.

STAR WARS VS BATTLESTAR GALACTICA : UNA BATALLA LEGAL POR EL ESPACIO

Cuando “Star Wars” llegó a la gran pantalla en 1977, revolucionó la ciencia ficción para siempre. A remolque de su rotundo éxito, los productores de televisión y cine de todos los estudios buscaron frenéticamente su propia space opera. En la pequeña pantalla, la más exitosa de ellas fue “Battlestar Galactica” (1978-1979), una serie creada por Glen A. Larson (quien ya tenía cierta experiencia en la CF como creador y productor de “El Hombre de los Seis Millones de Dólares”, 1974-1978).

2017- INFINITY 8 – Varios autores (4)

 

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El cuarto volumen de “Infinity 8”, “Guerrilla Simbólica” es uno de los episodios más singulares de la serie creada por Lewis Trondheim. En esta ocasión, el guion corre a cargo de Kris, mientras que el apartado gráfico recae en Martin Trystram, cuyo estilo de líneas redondeadas, colores intensos y diseño exuberante da forma a una space ópera psicodélica impregnada de estética setentera.

1991- TRILOGÍA DE LA PRIMERA REPÚBLICA – Timothy Zahn (y 3)

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“La Última Orden” (1993), novela que cierra la “Trilogía de la Primera República” o “Trilogía de Thrawn”, ofrece un desenlace intenso y digno del espíritu Star Wars.

2025- FRANKENSTEIN – Guillermo del Toro

Todo comenzó con “Frankenstein o el Moderno Prometeo” (1818), escrito por Mary Shelley cuando aún era una adolescente. La novela fue un enorme éxito y a partir de 1823 se adaptó al teatro. En cuanto al cine, Frankenstein lleva con nosotros 116 años, porque la primera traslación a la pantalla está datada en 1910. Sin embargo, la cinta que popularizó realmente a la criatura fue la producida en 1931 por Universal y con Boris Karloff encarnando al monstruo. Convertido en icono cultural, esa versión derivó en diversas secuelas realizadas por el mismo estudio, mientras que, en Inglaterra, la productora Hammer Films llevó a cabo su propia traslación con “La Maldición de Frankenstein” (1957), que dio lugar, a su vez, a una larga serie de secuelas protagonizadas por Peter Cushing como el monstruo. Desde entonces, ha habido numerosísimos remakes de la historia, secuelas, parodias, comedias, hijos e hijas del monstruo, películas eróticas e incluso otras que narran cómo Shelley ideó y escribió la novela.

“LA TURISTA”: LA PELÍCULA DE SEXO ALIENÍGENA QUE NUNCA FUE.

Imagínense esto: “Men in Black”, pero más siniestro, extraño y sexual. La Cantina de Mos Eisley de "Star Wars", pero diseñada por H.R. Giger, el diseñador de "Alien". Un film noir de la Nueva Ola, escrito por una mujer y protagonizado por una enigmática rubia explosiva. Eso era "La Turista": un guion de 1980 firmado por Clair Noto que nunca llegó a la pantalla. De haberse realizado, habría sido la primera película de ciencia ficción noir, pionera en la innovación que, en cambio, se atribuyó "Blade Runner" (1982) de Ridley Scott. Algunos han calificado a "La Turista" como una obra maestra, y aparece con frecuencia en listas de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas.

1987- BRAVESTARR

A mediados de la década de 1980, cuando la popularidad de “He-Man y los Masters del Universo” empezó a declinar, el legendario estudio de animación Filmation centró su atención en una nueva serie original. Con un presupuesto estimado de 65 millones de dólares, “Bravestarr” narra las aventuras del marshall del título, cuya misión es mantener el orden en el siglo XXIII.

1991- TRILOGÍA DE LA PRIMERA REPÚBLICA – Timothy Zahn (2)

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La brevísima línea de diálogo en “Star Wars” (1977) en la que Obi-Wan le dice a Luke que había combatido en las Guerras Clon, se convirtió, durante 25 años, en el "Santo Grial" del folclore de Star Wars. Esa sola frase, pronunciada con nostalgia y peso histórico, fue el detonante de una de las especulaciones más fértiles en la historia de la cultura pop. Sin existir todavía internet, durante las décadas de los 80 y 90, los fans manejaron teorías de todo tipo en convenciones y fancines. Muchos especularon que los clones eran los enemigos de la República, un ejército de malvados engendros creados por una oscura tecnología. Otros imaginaron que los clones eran soldados al servicio de un dictador galáctico que intentó usurpar el trono, y que los Jedi fueron llamados para sofocar esa rebelión. Otra teoría sugería que los clones habían sido una fuerza de paz que, tras ganar la guerra, se volvió contra sus maestros Jedi por una programación oculta (una intuición profética de lo que ocurriría con la Orden 66).

1993- FORTALEZA INFERNAL – Stuart Gordon

En 1985, el director Stuart Gordon (1947-2020) tuvo un éxito de culto con el clásico de comedia negra y gore “Re-Animator”. Sin embargo, desde entonces, su carrera se estancó y nunca consiguió alcanzar ya el mismo nivel. Y no sólo por la cantidad de proyectos que le cancelaron, fueron retrasados ​​en su estreno o de los que fue directamente excluido, sino también porque todo lo que hizo de “Re-Animator” un éxito fue, con el tiempo, pareciendo cada vez más una feliz coincidencia, centrándose sus películas posteriores -“Resonator” (1986), “Dolls” (1987) y “El Péndulo de la Muerte” (1991)- en el gore sin sentido.

 

“Fortaleza Infernal”, al menos, invirtió la tendencia descendente de la carrera de Gordon -fue su película con mayor distribución y mejor recaudación-. Es su película más accesible para un público generalista, pero, en términos de calidad, también es la peor de su filmografía.

1999- ROSWELL

Para los amantes del misterio, uno de los mayores enigmas de nuestros tiempos es el supuesto accidente en el que se estrelló un platillo volador extraterrestre en Roswell, Nuevo México, en julio de 1947. Esta cuestión ha fascinado a generaciones de aficionados a la ufología y dado lugar a una vasta industria y mitología que ha generado libros, museos, documentales y películas en los últimos 80 años. Supuestamente, el principal mantra del gobierno norteamericano es “¡Negarlo todo!". Los conspiranoicos, por su parte, aconsejan no fiarse de las autoridades.

 

“Roswell High”, los diez libros de Pocket Books y esta serie de televisión que comentamos ahora, fueron producto de esta fascinación constante por el incidente de Roswell.

1897- GUGUSSE Y EL AUTÓMATA – Georges Méliès

“Gugusse y el Autómata” fue una de las primeras películas de ficción del pionero del cine francés Georges Méliès, realizada en 1897, cuando comenzó a experimentar con trucos visuales inspirado por su trabajo como propietario y estrella de un teatro de magia. Méliès realizó sus primeras cintas en 1896 y rápidamente comenzó a ensayar lo que hoy llamamos “efectos especiales”, como cortes rápidos, dobles exposiciones, fotografía de pantalla dividida, superposición de imágenes latentes y fotografía de pantalla negra (la precursora del posterior “croma”). Sus películas, como la mayoría de la época, duraban un rollo, esto es, alrededor de un minuto o poco menos.

2024- FLOW – Gints Zilbalodis

El letón Gints Zilbalodis es uno de los más destacados animadores de nuestros días. Sin formación académica convencional y alejado de los grandes centros del cine, a los 16 años, empezó a realizar cortometrajes que utilizó como laboratorio personal para aprender las bases de la animación, el montaje, el diseño sonoro y la composición musical a base de ensayo y error y recurriendo a tutoriales y software libre. En 2019, presentó “Away”, su debut en el largometraje: una narrativa sin diálogos y muy atmosférica realizada enteramente por él mismo en todos los apartados: guion, dirección, animación, montaje y música. Una hazaña que le hizo merecedor del premio a Mejor Largometraje en el prestigioso Festival de Annecy.

 

Y en 2024, siguiendo su evolución ascendente, estrena “Flow”, con la que ganó nada menos que el Oscar en la categoría de Animación.

1991- TRILOGÍA DE LA PRIMERA REPÚBLICA – Timothy Zahn (1)

Hoy en día, Star Wars ha dejado de ser una simple franquicia cinematográfica para convertirse en una presencia constante y omnipresente en el panorama de la cultura popular. Se ha infiltrado en el lenguaje cotidiano, la política, la tecnología y el diseño. Frases hechas, iconografía que reconoce todo el mundo sin necesidad de traducción, merchandising a todos los niveles del consumo (desde juguetes y electrodomésticos a colaboraciones con marcas de lujo), publicidad constante, memes, encadenamiento de series en la plataforma de streaming de Disney… Es difícil no pasar un día en el mundo occidental sin ver o escuchar, aunque sea de pasada, alguna referencia a ese universo.

1924- LAS MANOS DE ORLAC – Robert Wiene

El periodo que en Alemania abarcó desde el final de la Primera Guerra Mundial (1918) hasta la llegada de Adolf Hitler al poder (1933) se conoce como República de Weimar, y, en el ámbito cultural, está considerado uno de los periodos más influyentes y creativos de la historia del cine mundial. La industria alemana de aquella época se caracterizó por una experimentación técnica sin precedentes, un énfasis en la psicología de los personajes y el reflejo de las tensiones sociales y políticas de la época. Y uno de sus nombres más relevantes fue el de Robert Wiene.

2011- BLACK MIRROR (12)

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En “Playtest”, el segundo episodio de la tercera temporada, un joven estadounidense, Cooper (Wyatt Russell), se marcha silenciosamente de su casa sin avisar a nadie para comenzar un viaje alrededor del mundo. Cuando se acerca al término del mismo, en Londres, conoce a través de una app de citas a Sonja (Hannah John-Kamen), una programadora informática. Lo que iba a ser un encuentro sexual puntual, se prolonga algo más cuando Cooper pierde inesperadamente el acceso a su cuenta bancaria. Podría llamar a su madre, pero la ha estado evitando desde que se escapó a hurtadillas de su hogar. La razón es la muerte de su padre, víctima del Alzheimer. Con su madre, jamás tuvo el mismo vínculo y ahora su relación se ha roto. Así que, en lugar de claudicar y pedirle dinero a ella a pesar de no haberle devuelto las llamadas durante semanas, decide que la mejor opción es quedarse en casa de Sonja y hacer trabajos temporales hasta reunir el suficiente dinero como para volver a casa.

2017- INFINITY 8 – Varios autores (3)

 

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Nuevo reinicio, el tercero, a bordo de la Infinity 8 en este álbum titulado “El Evangelio según Emma”, para el que Lewis Trondheim cuenta con la estimable colaboración de Fabien Vehlmann, uno de los guionistas más versátiles y prolíficos de la historieta franco-belga moderna, que se ha caracterizado por su talento para revitalizar géneros clásicos mezclando el más puro entretenimiento con temas complejos. Y ese su principal punto fuerte, marca una diferencia en esta tercera entrega de la serie.

2016 – TRAIN TO BUSAN - Yeon Sang-ho

El subgénero de películas de zombis se popularizó enormemente en la década de 2000 y 2010, tras éxitos mundiales como “Resident Evil” (2002), “28 Días Después” (2002), “El Amanecer de los Muertos” (2004) o “Zombis Party” (2004). Todas ellas se basaban en los elementos ya canónicos establecidos por George Romero en su trilogía zombi original entre 1968 y 1985. Como era de esperar, numerosos imitadores, generalmente manejando presupuestos muy magros, se subieron al carro del resurgimiento zombi antes de descubrir que se trataba de un campo con escasas posibilidades de cultivar argumentos originales. Por eso, la mayoría de las películas de zombis de la segunda mitad de la década de 2000 en adelante se convirtieron en gamberradas paródicas a cada cual más extravagante en las que se combinaban zombis con cualquier otro elemento lo más absurdos e improbable posible.

2023- MONARCH : EL LEGADO DE LOS MONSTRUOS (2)

 

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Ni Godzilla ni King Kong necesitan presentación en el mundo de la cultura popular porque desde el mismo momento de su aparición (en 1933 y 1954 respectivamente), marcaron un antes y un después en aquélla. No puede decirse lo mismo de “Monarch: el Legado de los Monstruos”, la serie emitida por Apple TV+ que, de acuerdo con Legendary Entertainment –propietaria de los derechos- buscó capitalizar la fiebre por el "Monster-Verse" cinematográfico encargando el proyecto a Matt Fraction y Chris Black. En lugar de apostar por una premisa sencilla sobre la organización Monarca –presentada en “Godzilla”, 2014-, ambos creadores optaron por una estructura innecesariamente enrevesada: dramas familiares, saltos temporales, tramas amorosas y corporaciones enfrentadas. Todo esto, aderezado con apariciones fugaces de los verdaderos protagonistas: los monstruos.

1991- LA PATRULLA DEL TIEMPO - Poul Anderson (y 3)

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“El Pesar de Odín el Godo” es toda una lección de historia de los pueblos godos que se asentaron en Europa en el siglo IV d.C, atrapados en sus migraciones entre los hunos y el decadente pero todavía poderoso Imperio Romano. En esta ocasión, el protagonista no es Manse Everard –que sí interviene, aunque de una manera muy secundaria-, sino Carl Farness, un agente de la Patrulla del Tiempo cuya labor es la de investigar la Historia, en su caso, el origen de los poemas épicos germanos de la Edad Media. Rastreando las versiones de uno de ellos, viaja al mencionado siglo para estudiar de cerca la cultura de los godos. Ésta atraviesa un momento crucial, amenazada tanto por los conflictos internos entre las diferentes tribus, la amenaza existencial que suponen los hunos y la indecisión respecto a si seguir avanzando hacia territorios próximos a los dominios romanos.