“Código Fuente “ fue una de las películas más esperadas de 2011. En buena medida tal expectación se debía a su director, Duncan Jones (hijo de David y Ángela Bowie), quien en 2009 había sorprendido a todos dando el salto de los anuncios publicitarios al cine con “Moon”, una película de ciencia ficción de bajo presupuesto que había encantado al público y a la crítica incluso en los exigentes foros de los festivales internacionales de cine, llegándosela a comparar con “2001: Una Odisea del Espacio” (1968). Fue una producción que demostró que la ciencia ficción no necesitaba complicados efectos especiales para triunfar sino buenas ideas y actores con talento. La incógnita era si Jones podría mantener el nivel en su segunda película, “Código Fuente”. Publicitada erróneamente como un film de acción, esta coproducción americano-francesa es en realidad un thriller psicológico sobre cómo los soldados y los científicos combaten al enemigo, sea este exterior o interior.
Uno tiende a pensar que ciertas formas de entretenimiento o formatos narrativos, literarios o audiovisuales, son eternos, que siempre han estado y siempre estarán allí. Pero no es así ni mucho menos. Los cambios en la tecnología, las modas, los gustos y la estructura social y económica han tenido mucho que ver con el nacimiento y defunción de ciertos soportes. Pongamos por ejemplo los seriales radiofónicos, inmensamente populares en su momento y que reunían en torno a los receptores de radio domésticos a toda la familia. Hoy están extintos. O los seriales cinematográficos, sucesores de los anteriores y a su vez antecesores ya extintos de las series de televisión modernas.
El Juez Dredd es uno de los personajes más famosos de la ciencia ficción. Desde su debut en las páginas del nº 2 de la revista de comics británica “2000 AD” en 1977, se convirtió en la estrella de la publicación y reunió en torno a sí un nutrido grupo de seguidores. Fruto de su creciente popularidad fue que las grandes editoriales americanas lo requirieron ya en los noventa para protagonizar crossovers con Batman, Predator o los Aliens. Ese imparable ascenso a la fama internacional culminó con el estreno de una película de 70 millones de presupuesto, que es la que ahora paso a comentar.
A Josephine Juliet Grossman (1923-1997) nunca le gustó demasiado su nombre, así que ni corta ni perezosa decidió cambiárselo por el de Judith con ocasión de su primer matrimonio. Antes de acometer su segundo –con Frederik Pohl, en 1949- se adjudicó también el apellido Merril. Cuando en 1973 obtuvo la ciudadanía canadiense tras una larga trayectoria contestataria y opuesta a la política exterior norteamericana, lo hizo ya como Judith Merril. Fue en primer lugar y sobre todo una aficionada a la ciencia ficción que formó parte del grupo de los Futurianos (en los que militaban también Pohl, Cyril Kornbluth, Isaac Asimov, James Blish o Damon Knight) durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Aunque a lo largo de su vida su relación profesional con la CF tuvo que ver sobre todo con la edición (fue la primera mujer, por ejemplo, en lanzar antologías anuales recopilando los mejores cuentos), también escribió narraciones y novelas, aunque su obra nunca fue demasiado extensa.
En nuestra cuadragésimo quinta entrega viajamos al siglo XIX para abordar uno de los clásicos fundamentales de la C-F: "La máquina del tiempo" de H. G. Wells. Analizamos en profundidad el libro y revisamos las películas "El tiempo en sus manos" de 1960, "Los viajeros del tiempo" de 1979 y "La máquina del tiempo" de 2002.
Nos acompañan en este viaje el disco "Timewind" de Klaus Schulze, la intro de "Too much time on my hands" de Styx y "Time is on my side" de los Rolling Stones en la despedida.
Podéis encontrar el programa en este enlace.
David Twohy fue uno de los más prometedores cineastas de género de la década de los noventa. Mientras escribía los guiones de películas de acción como “El Fugitivo” (1993), “Velocidad Terminal” (1994) o “La Teniente O´Neil” (1996), visitaba también el terreno fantacientífico con los libretos de “Warlock, el Brujo” (1989), “Waterworld” (1995) o “Infiltrado” (2002). Más interesante aún fue su trabajo como director, empezando con la inteligente película de viajes temporales “Huida a Través del Tiempo” (1992), continuando con las invasiones alienígenas silenciosas en “¡Han Llegado!” (1996) y terminando el siglo con la cinta que ahora nos ocupa. Twohy escribió el guión junto a Jim y Ken Wheat como un compendio de influencias que van desde “2001: Una Odisea del Espacio” (1968) hasta “Alien: El 8º Pasajero” (1979) pasando por “1997: Rescate en Nueva York” (1981).
Heinlein fue, primero y sobre todo, un gran narrador. Según el estudioso que se consulte, dividirá su obra en dos, tres o incluso cuatro etapas, pero dado que escribió en diferentes formatos, esas fases se solapan unas a otras. Aunque nunca dejó de escribir cuentos, éstos constituyen la totalidad de la primera fase y posteriormente fueron integrados en una ambiciosa, consistente y compleja Historia del Futuro que se cuenta entre las más importantes contribuciones al género.
Rhoda Williams (Brit Marling) sale de prisión tras cumplir una condena de cuatro años por conducir borracha cuando tenía 17 años y estrellar su coche contra otro conducido por el profesor de música y compositor John Burroughs (William Mapother), matando a su esposa e hijo. Regresa con su familia en New Haven, Connecticut y acepta un trabajo como limpiadora en su antiguo instituto. Había sido una alumna sobresaliente que iba a entrar en el prestigioso MIT para estudiar astronomía, pero ahora todo eso ha quedado atrás y se ha convertido en una joven con el alma rota, alienada de su familia y antiguos amigos y carente de aspiraciones para el futuro.
