El de Mundos Perdidos fue un subgénero inmensamente popular en la literatura de aventuras y ciencia ficción allá por el siglo XIX y principios del XX, cuando todavía se estaba en pleno proceso de descubrir nuestro planeta, conquistando sus cimas y tocando sus rincones más inaccesibles. Los exploradores de la vida real eran celebridades tanto científicas como sociales, individuos inquietos, curiosos, carismáticos y experimentados que fascinaban a la opinión pública. No es de extrañar que la ficción creara sus propias versiones para zambullirlos en aventuras todavía más fantásticas que las de encontrar las fuentes del Nilo o llegar al Polo Sur. Ahí tenemos a Julio Verne, H.Rider Haggard, Joseph Conrad o Arthur Conan Doyle que, entre muchos otros, legaron a la literatura insignes exploradores de tinta y papel. Pero conforme avanzaba el siglo XX, los mapas se fueron rellenando, los medios e infraestructuras de transporte mejoraron y el cine facilitó el acceso del público a lugares hasta entonces inaccesibles. La aventura de explorar, de imaginar maravillas tan grandes como el riesgo de descubrirlas, hubo de salir de nuestro planeta para trasladarse a otros mundos poblados por criaturas tan exóticas para nosotros como en su momento lo fue el canguro o el hipopótamo para nuestros antepasados. Lo que la Aventura perdió en la literatura y el cine, lo ganó la Ciencia Ficción.
Los británicos Graeme Willy (Simon Pegg) y Clive Gollings (Nick Frost) son dos amigos de la infancia e incondicionales fans de la ciencia ficción que viajan a Estados Unidos para cumplir su antiguo sueño: asistir a la Comic Con de San Diego y recorrer en caravana el sudoeste de Estados Unidos visitando los más famosos lugares relacionados con los avistamientos ovni. Una noche, mientras conducen por las solitarias carreteras de Nevada, cerca del Área 51, se estrella un coche frente a ellos. Cuando acuden a ayudar, se encuentran un pequeño alienígena verde-grisáceo que no sólo se dirige a ellos en perfecto inglés sino que demuestra un poco común desparpajo e ingenio. Se presenta como Paul y les suplica que le lleven con él porque su vida está en peligro.
Robert Anson Heinlein fue un autor de ciencia ficción social que no tuvo miedo a la hora de expresar sus opiniones políticas en sus novelas; opiniones que fueron variando con el tiempo y que incluso llegaron a defender posturas opuestas en distintas obras. Es cierto que mantuvo a lo largo de toda su vida una línea libertaria, pero su postura al respecto tenía poco que ver con el culto feroz al individualismo o un egoísmo solipsista.
En muchas de sus novelas y cuentos, como “Tropas del Espacio”, “Ruta de Gloria”, “Lógica del Imperio” o “Coventry”, Heinlein imaginó modelos futuristas de sociedad cortados según patrones que él consideraba más o menos deseables. Pero fue quizá en “Más Allá del Horizonte”, su segunda novela publicada por entregas en “Astounding Science Fiction” (la versión en libro debería esperar hasta 1948) donde con más claridad expresó sus preferencias.
Muchas de las mejores historias de ciencia ficción son aquellas que presentan un futuro en el que un cambio en nuestra realidad actual provoca profundas transformaciones en todos los ámbitos de la vida individual y colectiva. En el caso de la película que nos ocupa, se trata de un avance biotecnológico mediante el cual el cerebro y ojos de todas las personas están permanentemente conectados con el “éter”, entorno virtual que conserva todas esas grabaciones en forma de archivos con sus correspondientes metadatos. El que nadie pueda cometer un crimen sin quedar registrado ha creado una sociedad sin delitos. ¿Se ha conseguido por fin la tan ansiada utopía, un mundo en el que la gente pueda vivir segura y no se produzcan abusos de ningún tipo? Ni mucho menos.
En esta segunda edición de El Tricorder recordaremos la emisión radiofónica de "La Guerra de los Mundos" de Orson Welles, de la cual se cumple el 80º aniversario.
Seguidamente nos centraremos en dar un buen repaso al cine de explotación que surgió a raíz del éxito de Star Wars. Para ello vamos a guiarnos usando el libro "La guerra de los clones. Más allá de Star Wars". Entrevistamos a Víctor, uno de sus autores que nos comentará como surgió y se elaboró el proyecto. Luego le daremos un repaso a algunas de las películas ayudados por los compañeros podcasters Albert "PR17", Antonio Monfort, Esther Oliva y Nuria Franco.
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Como ya comenté en las entradas anteriores dedicadas a la saga de Riddick, su creador y director, David Twohy es una de las esperanzas del cine de género mainstream norteamericano. Comenzó su carrera como guionista de películas como “Warlock, el Brujo” (1989), “Waterworld” (1995) o “Infiltrado” (2002) antes de debutar como realizador con un film sobre viajes temporales, “Huida a Través del Tiempo” (1992). Siguió una historia sobre invasiones alienígenas, “¡Han Llegado!” (1996), antes de conseguir un moderado éxito de crítica y público con “Pitch Black” (2000), del que ya hablé en su respectiva entrada. La película lanzó la carrera del entonces desconocido Vin Diesel, que de ahí pasó a la saga “A Todo Gas” (2001). Director y actor se reunieron de nuevo para la segunda aventura del personaje, “Las Crónicas de Riddick” (2004) saltando del terror y la supervivencia planetaria a la space opera oscura, un cambio que no satisfizo a muchos fans de la primera entrega. Tras años de conversaciones acerca de un tercer film, sobre el que repetidas veces se anunció ampliaría la mitología presentada en el segundo, Twohy y Diesel retoman en cambio el espíritu del primero para este sencillamente titulado “Riddick”.
A mediados de los años setenta, Jean Giraud ya acumulaba tras de sí más de una docena de años como dibujante de estilo clásico, sobre todo en el western “Blueberry”, escrito para el semanario “Pilote” por Jean Michel Charlier y que pronto se convirtió en una de las series de mayor éxito del comic europeo. Como habían hecho otros colegas de profesión, Giraud podría haberse conformado y vivir de esas sustanciosas rentas pero su espíritu inquieto le impelía a buscar nuevas formas de expresarse y ampliar los límites del comic como medio.
