La idea de una criatura de enormes dimensiones –ya sea de origen alienígena o mutada por la radioactividad- que reduce a escombros una gran ciudad ha sido un subgénero trillado de la CF desde hace casi setenta años –cien si contamos a “King Kong” (1933). Pero en 2008, aparece una película que actualiza el tema abordándolo de una forma algo distinta a la entonces tradicional: en lugar de ver a la criatura desde una perspectiva cenital causando la devastación a su paso, la cámara desciende a nivel del suelo adoptando el punto de vista de los humanos víctimas del caos; y en vez de una cámara omnipresente, la filmación la realiza uno de los personajes implicados en la acción con una cámara doméstica.
En los años cincuenta, la creciente fascinación de la sociedad norteamericana por el Espacio y el simultáneo temor a la guerra nuclear global hallaron ambos reflejo en las ventas de las revistas pulp de ciencia ficción. Hacia 1953, los quioscos ofrecían una amplia variedad de treinta y cinco cabeceras dedicadas en mayor o menor medida a la CF, publicadas en papel barato y adornadas con llamativas portadas en color. Fue también aquel el momento en el que el ambiente propicio a ficciones del futuro facilitó su edición directa en libros en rústica sin la hasta entonces acostumbrada serialización en revista. Y, por supuesto, este éxito en el medio impreso no pasó desapercibido para los productores de Hollywood, que a partir de 1950, sacaron a la CF del congelador en el que la habían colocado tras los fracasos de los años treinta y empezaron a otorgarle financiación. La radio también tenía programas como “Dimension X” (1950-1951) y “X-Minus One” (1955-58). Y luego estaba la recién llegada al mundo del entretenimiento, la televisión.
Si se les pregunta a los especialistas en Philip K.Dick cuál es el cineasta cuya sensibilidad mejor sintoniza con la del famoso escritor, es muy posible que piensen en Charlie Kaufman, uno de los más brillantes y originales guionistas de los últimos veinte años. Empezó a llamar la atención ya desde su primer guión cinematográfico filmado, la divertida y surrealista “Cómo Ser John Malkovich” (1999), dirigida por Spike Jonze. Después, escribió el debut como realizador de George Clooney, “Confesiones de una Mente Peligrosa” (2002) antes de volver a asociarse con Jonze en la igualmente original “Adaptation” (2002), que empezó como una traslación literal del libro “El Ladrón de Orquídeas” (2002) antes de metamorfosearse a mitad de metraje en un maravilloso ejercicio de metaficción sobre los problemas de bloqueo del propio guionista y su relación con su hermano (ambos interpretados fantásticamente por Nicolas Cage).
En nuestra cuadragésimo séptima edición nos metemos con una de las escuelas de cómic que más influyeron en la C-F, la de Los Humanoides Asociados. Hablamos de la historia editorial, de sus principales autores (en especial Moebius, Druillet y Bilal) y la película Heavy Metal de 1981.
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Joseph Kosinski surgió de la nada en el mundo del cine a partir de la secuela que dirigió para Disney de un antiguo fracaso del estudio al que el tiempo había convertido en un film de culto: “Tron” (1982). Sobre “Tron: Legacy” (2010) ya hablé en su respectiva entrada así que baste decir ahora que aunque no satisfizo a muchos fans desde el punto de vista creativo y argumental, sí hizo de Kosinski un nombre a seguir, especialmente porque se le relacionó con proyectos de relevancia, casi todos remakes que nunca terminaron de cuajar, como el de “La Fuga de Logan” (1976), “20.000 Leguas de Viaje Submarino” (1954) o “El Abismo Negro” (1979).
Robert de Graff comenzó la revolución de los libros en rústica en Estados Unidos con su serie Pocket Books en 1939. La suya fue una iniciativa pionera porque la mayoría de sus colegas editores se reían entonces de la idea de que sus lectores más ilustrados pudieran emplear su tiempo leyendo libros en formato rústica de géneros populares y además no sentir vergüenza por ello. Pero en los años cincuenta las cosas habían cambiado lo suficiente como para que aquellos mismos editores ganaran mucho dinero explotando ese mismo mercado antes despreciado. Fue el caso de Jason Epstein en Doubleday e Ian y Betty Ballantine en Ballantine Books.
Las películas de los años setenta tenían auténtico pavor a que la capacidad de los ordenadores les permitieran suplantarnos en la vida cotidiana, imaginando escenarios de pesadilla en los que el hombre perdía el libre albedrío y cedía su lugar a máquinas frías y sin sentimientos. Naturalmente, parte de ese temor era una derivada de la propia Guerra Fría dado que el avance en informática era un componente en la estrategia de desarrollo de los arsenales de ambas superpotencias. Según muchos militares y estrategas, un acto humano podría sumir en el holocausto nuclear a millones de personas, ya fuera por error involuntario o llevado por una personalidad paranoide; por tanto, cuanto más dependiera el sistema de defensa y ataque de los ordenadores, mejor. Naturalmente, ese argumento era cuestionado por la ciencia ficción en su vertiente más ludita: ¿Acaso podíamos confiar totalmente en que las máquinas no cometieran errores? En “Colossus: El Proyecto Prohibido” se explora precisamente eso: las consecuencias de delegar la responsabilidad sobre nuestro destino a una máquina diseñada por técnicos que, imbuidos de soberbia, piensan que nada puede fallar.
