La ciencia ficción es un género que ofrece visiones de futuros potenciales, y es evidente que casi todos los medios de expresión artística han producido en alguna ocasión sus propias visiones del futuro, ya sea como pura concepción estética o como una prospectiva deliberada. Sin embargo, resulta sorprendente que rara vez veamos a la Moda como una forma legítima de exploración futurista, especialmente del último tipo indicado.
Octavio Paz calificó a “La Invención de Morel”, escrita por el argentino Adolfo Bioy Casares, como “sin exagerar… una novela perfecta”. De acuerdo con Borges (amigo íntimo y frecuente colaborador del autor) en el prólogo que escribió para su primera edición, “no me parece una imprecisión o una hipérbole calificarla de perfecta“. Ha influido en obras tan diversas como algunas de las firmadas por Gabriel García Márquez, el tambien seminal film francés “El Año Pasado en Marienbad” (1961, Alain Resnais) o la serie de televisión “Perdidos” (2004-2010). No han sido pocos las que la citan entre las mejores novelas de ficción fantástica. Y, por si eso fuera poco para llamar la atención de quien no la haya leído, el principal personaje, Morel, recibe su nombre del Doctor Moreau ideado por H.G.Wells, y el del principal personaje femenino, Faustine es un apropiado homenaje al Fausto de la clásica leyenda alemana.
(Viene de la entrada anterior)
“El Aprendiz de Guerrero” (1986) presenta, por fin, a quien va a ser el héroe nominal de la saga, Miles Vorkosigan. Aunque Bujold la escribió inmediatamente después de “Fragmentos de Honor”, la acción de esta novela se ambienta una generación más tarde.
A partir de finales de los 90, aparecieron una serie de películas hechas por aficionados a la CF que abordaban el fenómeno fandom: “Trekkies” (1997), “Free Enterprise” (1998), “Héroes Fuera de Órbita” (1999), “Próxima” (2007), “Fanboys” (2008), “Comic-Con Episode IV: A Fan’s Hope” (2011) o “Paul” (2011). “Preguntas Frecuentes sobre Viajes en el Tiempo” (en adelante PFVT) es otra cinta –coproducida por HBO y BBC- que se encuadra en ese curioso subgénero mezclándolo con el arquetipo de los adultos inmaduros de clase obrera insatisfechos con sus insulsas vidas que se ha podido ver en tantos productos británicos (sobre todo en la Trilogía del Corneto de Edgar Wright).
En la antigua Grecia, la comedia de Aristófanes “Las Aves” describía una ciudad utópica localizada en el cielo llamada Nefelococigia, lo que literalmente significa “Ciudad de las Nubes y los Cucos”. En 1721, en “LosViajes de Gulliver”, Jonathan Swift imaginó la ciudad flotante de Laputa. En 1869, “La Luna de Ladrillo”, de Edward Everett Hale, describía un satélite artificial lanzado accidentalmente con personas a bordo que acababan adaptándose a la vida en órbita. Aunque todas estas historias se han citado como la primera visión que la Humanidad tuvo de una “estación espacial”, lo cierto es que se trataba tan solo de fantasías que no incorporaban conocimiento alguno de las auténticas condiciones físicas del espacio exterior ni de los problemas que implica vivir allí. Sería necesario un largo y arduo trabajo científico para convertir los sueños de ciudades en el cielo en una posibilidad real.
La ventaja de la animación es que con ella se pueden lograr cosas que no están al alcance de la imagen real y, además, a una fracción del coste de ésta. Aunque Netflix haya cerrado su propia división de animación, el gigante del streaming sigue encargando este tipo de proyectos a estudios externos, lo que demuestra que a corto plazo no va a renunciar a este medio. “Alégrame el Día”, producido en Japón por el estudio 5 Inc, es uno de esos productos.
Las películas japonesas de Godzilla conforman una de las series cinematográficas más longevas de todos los tiempos. Tanto es así, que la que ahora nos ocupa, “Godzilla Minus One”, es la entrega trigésimotercera y se estrenó poco antes del septuagésimo aniversario del primer film, “Godzilla” (1954).
El director francés Luc Besson fue el responsable de algunos de los mejores y más estilizados films de acción de los años 90, como “Nikita, Dura de Matar” (1990) o “León el Profesional” (1994), así como de otras cintas más infladas pero menos eficaces, como “El Quinto Elemento” (1997) o “Juana de Arco” (1999). A finales de esa década y comienzos de la siguiente, Besson asumió sobre todo el papel de productor, apoyando y habitualmente escribiendo proyectos para otros directores. “Distrito 13” fue uno de ellos.
Cuando uno piensa en comics de CF, lo más probable es que la escuela belga de la revista “Spirou” no sea lo primero que venga a la cabeza. Ello quizá se deba al eclecticismo temático del que siempre ha presumido esa cabecera (cuyas historias iban de la aventura a la fantasía pasando por el humor o el costumbrismo) así como a una orientación que muchos considerarían infantil-juvenil pero que, habida cuenta de su calidad global, yo prefiero calificar “para todos los públicos”. En cualquier caso, la revista sí dio origen a algunos personajes y series que pertenecen al género y que, además, demostraron una capacidad de supervivencia transgeneracional superior a muchos comics más laureados. Ahí tenemos, por ejemplo, a “Quena y el Sacramús”, “Yoko Tsuno” o “Jeremiah”, los tres con una ambientación, temática y dibujo completamente diferentes. “Los Hombrecitos” fue otra de esas series veteranas que merece la pena reivindicar.
“Hard Boiled” fue la obra de debut americano de Geof Darrow y se publicó cuatro años después de que la industria del comic de ese país experimentara una profunda transformación a tenor del impacto que causaron obras como “El Regreso del Caballero Oscuro” (1986), de Frank Miller, y “Watchmen” (1986), de Alan Moore. Este comic de ciencia ficción distópica asienta sus bases en esas obras y propone una exploración iconoclasta, radicalmente genial y desafiante de la violencia en el medio audiovisual.
