LAS ATMÓSFERAS ONÍRICAS DE LA CIENCIA FICCIÓN DE PAUL LEHR

Paul Lehr (1930-1998) fue uno de los ilustradores de ciencia ficción y fantasía más prolíficos de las décadas de los 50, 60 y 70, cuando creó portadas para cientos de libros y revistas. Su arte también apareció en cabeceras tan importantes como "Time", "Fortune", "Playboy", "Reader's Digest" u "OMNI". Trabajando con óleos, acrílicos y gouache sobre masonita o panel de madera, Lehr desarrolló un estilo muy reconocible: onírico, surrealista y atmosférico. Con una paleta de colores vívida y muy saturada, solía representar vastos paisajes marcados por objetos enormes y misteriosos.

2021- FINCH - Miguel Sapochnik

A lo largo de la década de 2010 y principios de la presente, la CF cinematográfica ha venido explotando generosamente las historias sobre Inteligencia Artificial, con películas tan destacadas como “Her” (2013), de Spike Jonze, y “Ex Machina” (2015), de Alex Garland, además de otras propuestas como “The Machine” (2013), “Automata” (2014), “Chappie” (2015), “Morgan” (2016), “Westworld” (2016-2022), “Tau” (2018), “Zoe” (2018), “Archive” (2020), "Despidiendo a Yang" (2021), Outside the Wire (2021), "The Artifice Girl (2022), “M3gan” (2022), “The Creator” (2023), “La Acompañante” (2025) o “Estado Eléctrico” (2025), entre otras. De entre este largo catálogo, “Finch” fue uno de los títulos más entrañables y humanistas.

2009- EL DÍA DE LOS TRÍFIDOS

“El Día de los Trífidos” (1951), de John Wyndham, es uno de los clásicos indiscutibles de la literatura de CF. Tanto, de hecho, que ha traspasado los límites del género para adquirir prestigio y reconocimiento no sólo entre los aficionados y críticos de la literatura generalista sino entre los creadores de otros medios.

2025- MICKEY 17 –Bong Joon Ho

 

La idea de alcanzar la inmortalidad “imprimiendo” o clonando cuerpos no es precisamente nueva. La ciencia ficción lleva décadas jugando con ella y planteando al respecto preguntas intrigantes que van de lo práctico a lo metafísico. Richard K. Morgan, por ejemplo, nos describió en “Carbono Alterado” (2002) un futuro ciberpunk en el que la mente de los ricos podía almacenarse en microchips e insertarse en clones de ellos mismos en un proceso infinito que les garantizaba la inmortalidad. “La Vieja Guardia” (2005), de John Scalzi, reinventó el servicio militar con cuerpos clonados y mejorados que podían albergar otras mentes. En “Gente de Barro” (2003), David Brin imaginaba una tecnología que permitía imprimir duplicados temporales de uno mismo. Y Greg Egan fue aún más allá en “Diáspora” (1997), donde las consciencias posthumanas saltaban entre formas físicas y digitales.

1927- EL COLOR QUE CAYÓ DEL ESPACIO – H.P.Lovecraft

 

Howard Phillips Lovecraft fue un maestro en la creación de suspense a base de introducir sucesos ominosos y señales que indicaran la presencia de fuerzas que escapan a la comprensión y control humanos. Inventó una mitología de seres y razas que hoy gozan de gran popularidad entre los aficionados al género fantacientífico y que han calado hondo en la imaginación de todos los escritores de terror, fantasía y ciencia ficción que vendrían después de él. Conceptos como el Necronomicón, el culto de Cthulhu, las especies alienígenas con forma de calamar e incluso la idea de que una antigua raza extraterrestre habitara la Tierra mucho antes de aparecer en ella el ser humano, salieron de su fértil imaginación.

1994- ESCAPE DE ABSOLOM – Martin Campbell

En su continua búsqueda de algo original, el género de Ciencia Ficción y Acción se ha visto a menudo obligado a cocinar extrañas recetas mezclando subgéneros dispares. Por ejemplo, hibridándose con el western (“Mad Max 2”, 1981, y sus numerosos imitadores); las extrañas parejas de policías (“Hidden”, 1987; “Dark Angel: Ángel de la Muerte”, 1990; “El Pacificador”, 1990); las artes marciales (“El Guerrero del Amanecer”, 1987); el wrestling (“Arena: El Ring de las Galaxias”, 1989); y el que ahora nos ocupa: las fugas carcelarias, con títulos como “1997: Rescate en Nueva York” (1981), “Motín en el Planeta Prisión” (1985), “Peligrosamente Unidos” (1991), “Fortaleza Infernal” (1992) o “Escape de Absolom”, una mezcla de “Papillon” (1973) y “Mad Max 2”.

1953- CUENTOS - Philip K.Dick (y 9)

 

(Viene de la entrada anterior)

 

“Problemas con las Burbujas” apareció originalmente publicado en la revista “Imagination” en septiembre de 1953.

 

Nathan Hull pasa frente a una tienda de Mundomanía de camino a una fiesta concurso en la que se evalúan y seleccionan las mejores creaciones de mundos contenidos en esferas, una actividad en la que él no participa por considerarlo una aberración. La ganadora del certamen es una mujer de mediana edad que muestra su burbuja a los asistentes. Lleva trabajando en ella sesenta años, creando vida a nivel microscópico en su propio planeta en miniatura y haciéndola evolucionar paso a paso. A continuación, rompe la burbuja, una acción que imitan el resto de asistentes.

2012- IRON SKY – Timo Vuorensola

“Iron Sky” es la segunda película dirigida por el realizador finés Timo Vuorensola, que había empezado en los 90 haciendo, como aficionado, una serie de cortos paródicos de las diversas encarnaciones de “Star Trek”, bajo el título colectivo de “Star Wreck”. Éstos culminaron en un largometraje, “Star Wreck: In the Pirkinning” (2005), que se subió gratuitamente a internet, recibiendo mucha atención sobre todo por sus efectos especiales, que poco tenían que envidiar a los realizados de forma profesional por muchos estudios importantes. Pero es que, todavía más sorprendente, Vuorensola y sus amigos produjeron la totalidad del film en su apartamento de dos dormitorios, adaptando sus ordenadores personales para generar los CGI que acompañaban prácticamente toda la acción dado que apenas se rodaron escenas en exteriores.

 

2017- UNA VIDA A LO GRANDE – Alexander Payne

 

En el curso de las últimas tres décadas, el director y guionista Alexander Payne ha cosechado una considerable atención, reconocimiento y premios gracias a películas como “Ruth, una Chica Sorprendente” (1996), “Election” (1999), “A Propósito de Schmidt” (2002), “Entre Copas” (2004), “Los Descendientes” (2011) o “Nebraska” (2013), dramas realistas a menudo protagonizados por individuos atravesando crisis de la mediana edad. Ese currículo le ameritó a Payne con tres nominaciones al Oscar al Mejor Director y una nominación y dos premios para Mejor Guión Adaptado. A continuación, decidió probar suerte en el cine de género con “Una Vida a lo Grande” (aunque había coguionizado años antes “Parque Jurásico III", 2001). Fue un intento de expandir su horizonte creativo con un melodrama de ciencia ficción coescrito con su colaborador habitual, Jim Taylor. Ambos ultimaron los detalles durante el paréntesis que el director se tomó entre 2004 y 2011.

2003- IAN – Fabien Vehlmann y Ralph Meyer

 

 Antes de fallecer en 2007, el guionista y antiguo editor de la revista “Spirou”, Yvan Delporte, calificó a su joven colega Fabien Vehlmann como el “Goscinny del tercer milenio”. Con ello aludía a lo que consideraba talentos compartidos por ambos creadores: su fecundidad en una diversidad de géneros, combinando el absurdo, la sátira mordaz y los juegos de palabras; la capacidad para construir relatos largos basados en ideas sencillas pero interesantes; y el uso de un humor inteligente que atrae tanto a jóvenes como a adultos. Esa equiparación se oficializó en 2020, cuando Vehlmann ganó el Premio René Goscinny al mejor guion por el primer volumen de “El Último Atlas”, consolidándolo como una de las figuras más destacadas del moderno comic francobelga.