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La tercera temporada de “Espacio Profundo Nueve” comenzó en septiembre de 1994 con una historia en dos partes, “La Búsqueda”, en la que se presentaron varios elementos importantes que cambiaron la serie por completo. El comandante Sisko regresa de una reunión en el Cuartel General de la Flota en la Tierra al mando de una nave muy avanzada, el Defiant, diseñado y fabricado para enfrentarse a los Borg y armado con un poder de fuego superior al de cualquier otro navío así como de un sistema de camuflaje de tecnología romulana. Esta innovación permitió a los guionistas ambientar más fácilmente historias en el espacio u otros planetas. Behr había rogado al productor Rick Berman que le dejara incluir una nave emblemática que pudiera enfrentarse al poder bélico del Dominio y, no sin esfuerzo, lo había logrado. Era la pieza que faltaba para dar mayor flexibilidad, alcance y épica a la serie.
Es casi seguro que el proyecto de la película “La Carretera” recibió el visto bueno en la misma época en la que “No Es País para Viejos” (2007), de los hermanos Cohen, ganó el Oscar a la Mejor Película de aquel año junto a otros premios. Ese film era la adaptación cinematográfica de una novela de 2005 escrita por Cormac McCarthy. Y coincidiendo con todo ello, su último libro, “La Carretera” (2006), recibió unas críticas excelentes; tan buenas, de hecho, que ganó el Premio Pulitzer de Literatura. El programa televisivo de Oprah Winfrey le granjeó una buena cantidad de nuevos lectores gracias a la entrevista que le hizo en su programa. De repente, todo el mundo empezó a interesarse por el trabajo de McCarthy y se planificaron varias adaptaciones de sus libros (de los cuales sólo han salido por el momento “El Consejero”, 2013, para la que el propio autor realizó el guion; y “Child of God”, sobre un asesino en serie necrófilo).
Todos los años, en lo que a Ciencia Ficción cinematográfica se refiere, parecen coincidir al menos dos películas de peso sobre el mismo tema. En el año 2000 ese tema fue el planeta Marte. Así, en un corto periodo de tiempo se sucedieron “Misión A Marte” (2000), “Rescate en Marte” (1999, directamente a video) y la que ahora nos ocupa, “Planeta Rojo” (por no mencionar la retrasada “Fantasmas de Marte”, 2001, de James Carpenter; o el rumor de que James Cameron estaba preparando un proyecto similar).
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También hay quien ha visto en esta novela otra lectura muy diferente. A mediados de los cincuenta estalla una nueva música, el rock and roll, que cae como un terremoto en la juventud norteamericana y, algo después, británica. De repente, los adolescentes empiezan a adoptar una vestimenta, una música y unos referentes musicales que sus mayores no pueden entender. Los hijos se convierten en extraños para sus padres…y viceversa. En el caso de Inglaterra, además, aparece el fenómeno de los Teddy Boys, una subcultura de jóvenes que adoptaron la estética de los dandies de la época eduardiana y que protagonizaron altercados y peleas entre bandas, a menudo engordados por los periódicos, preocupando a padres y conservadores. Aunque posiblemente no fuera esta la intención de Wyndham, “Los Cuclillos de Midwich”, admite también una lectura bajo esa luz y desde el punto de vista de un autor que por entonces ya contaba más de cincuenta años.
Mientras que desde los años treinta la ciencia ficción americana, publicada en formato pulp, seguía mayormente una línea juvenil, optimista respecto al futuro y donde la ciencia y la tecnología ocupaban un lugar central –con todas las excepciones que se quieran encontrar a este modelo, sobre todo a partir de finales de los cuarenta-., en Inglaterra los autores de ciencia ficción apostaron por una línea más madura que seguía los pasos de su gran compatriota y padre fundador del género, H.G.Wells. Uno de sus más insignes herederos fue John Wyndham, sobre el que ya hablé en la entrada dedicada a su obra más conocida, “El Día de los Trífidos” (1951).
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Por supuesto, el otro elemento importante presente en “Terminator” es la figura del androide asesino prácticamente invencible. No tardaría en convertirse en un cliché tedioso de muchísimos híbridos de CF/Acción encuadrados en la serie B, a menudo manejando el concepto con más torpeza y menos efecto terrorífico que en la película de Cameron. Aunque es necesario matizar que, técnicamente, el Terminator no puede calificarse ni de robot ni de androide sino de ciborg por cuanto la piel que recubre su exoesqueleto metálico es tejido humano vivo. En este punto de la ciencia ficción cinematográfica, ya no era suficiente poner en pantalla una máquina asesina para inquietar al espectador. El mezclar lo artificial con lo orgánico añadió una capa extra de repulsión y terror.
No fue hasta la década de los noventa que Internet cobró “vida”. El 6 de agosto de 1991, el principal laboratorio de Física de Partículas del mundo, el CERN, en la frontera entre Francia y Suiza, publicó los resultados de un proyecto de dos años de duración liderado por Tim Berners-Lee y conocido como la World Wide Web. Su objetivo era la integración efectiva y accesibilidad de información por una pluralidad de usuarios. Fue una solución al problema del volumen y complejidad de datos que procesaba el CERN y su necesidad de compartirlos con científicos de todo el mundo en tiempo real. Berners-Lee unificó una serie de tecnologías ya existentes (el hipertexto, códigos de lenguaje, Internet) y lo convirtió en algo útil, de fácil manejo, global…y gratuito.
El Juez Dredd es el personaje más famoso de la revista semanal británica “2000 A.D.”, una creación del guionista escocés John Wagner y el dibujante español Carlos Ezquerra. Desde su primera aparición en 1977, en el segundo número de la publicación, Dredd ha sido una presencia constante en ella. Inicialmente, el futuro en el que vivía este peculiar policía era una vuelta de tuerca satírica al universo moral de “Harry el Sucio”. Con el paso de los años y los autores, ese futuro fue ampliándose y matizándose pero sin perder ese espíritu de humor negro basado en los valores totalitaristas y maniqueos que defendía el Juez. Hacia finales de los años ochenta Dredd ya era uno de los grandes “héroes” del comic mundial y el único personaje de “2000 A.D.” en saltar a la fama internacional, llegando a protagonizar comics donde cruzaba su camino con Batman, Aliens o Predator.
En nuestro segundo monográfico dedicado a Robert A. Heinlein comentamos varias de sus obras de su primera época, editadas durante los años 40 y 50. De sus obras juveniles nos centramos en: "Cohete Galileo", "El granjero de las estrellas", "Ciudadano de la Galaxia" y "Consigue un traje espacial: viajarás". De sus obras destinadas a publico adulto comentamos: "Sexta columna", "Más allá del horizonte", "Puerta al verano" y "Estrella doble". Pertenecerían a este periodo "Amos de títeres" y "Tropas del espacio" pero estas ya fueron tratadas en programas anteriores (31 y 28 respectivamente) por lo cual para no repetirmos os recomendamos escuchar éstos.
Podéis descargar el programa o escucharlo online en este enlace
The Host (no confundir con la película surcoreana de monstruos de 2006) fue la primera adaptación de un libro de Stephenie Meyer ajeno a su saga juvenil de vampiros, que fue llevada a la pantalla en cinco películas entre 2008 y 2012. El director fue el neocelandés Andrew Niccol, uno de los realizadores más personales en el ámbito de la CF y que ha firmado títulos como “Gattaca” (1997), “S1m0ne” (2002), “In Time” (2011) o “Anon” (2018), además del guión de “El Show de Truman” (1998).
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Aunque muchos héroes espaciales iban acompañados de su correspondiente sidekick, otros eran de la modalidad silenciosa, apartados tanto de la compañía humana como de la alienígena. El más duro de entre estos pioneros detectives y policías espaciales fue Spacehawk, “un poderoso lobo solitario, campeón de la ley y el orden por todo el espacio interplanetario” (“Target Comics”, junio 40). En sus primeras aventuras, Space Hawk llevaba una máscara y actuaba como una especie de vigilante (“un sobrehumano enemigo del crimen que golpea sin avisar”). Sus misteriosas identidad y poderes (“Puedo leer los pensamientos malvados como si fueran un libro”) llenaban de miedo y terror el corazón de sus enemigos. Spacehawk fue una especie de pistolero siniestro, una versión oscura de Flash Gordon y Buck Rogers.
