1965- LOS GENOCIDAS – Thomas M.Disch (1)

 

La vida en la Tierra es un fenómeno precario. Los seres humanos hemos tenido la gran fortuna de gozar de diez mil años de relativa estabilidad. Pero eso no garantiza que en cualquier momento pueda producirse un evento catastrófico que nos coloque al borde de la extinción. La CF siempre ha tenido una morbosa inclinación a conjeturar sobre qué tipo de desastre podría ser ése y cómo nos afectaría. Si la civilización desapareciera ¿los hombres seguirían comportándose como seres civilizados? De hecho, hay todo un subgénero dedicado a estudiar esta cuestión y entre sus novelas más relevantes, y también más descorazonadoras, se encuentra la que vamos a comentar a continuación.  

1979- MICRONAUTAS – Varios autores (3)

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Con la marcha de Howard Chaykin, “Los Micronautas” volvían a estar urgentemente necesitados de un dibujante. Fue Steve Ditko el que regresó para encargarse del segundo Anual, del que Rick Buckler realizó las primeras siete páginas y en el que, como si de un comentario sobre el propio origen de los personajes se tratara, los Micronautas luchaban en Nueva York contra el Amo de los Juguetes, que estaba utilizando versiones en plástico de nuestros héroes para atacarlos en los grandes almacenes Macy´s. El villano resultaba ser el profesor Philip Prometeo, que había entregado prototipos de las figuras de acción de los Micronautas a un fabricante para así hacerse con un ejército propio en miniatura. Sus mecanismos de control pusieron también bajo su dominio a los auténticos Micronautas… con la excepción de Marioneta, ya que no existía un juguete que la representara. Su providencial intervención ayudó a sus camaradas a obtener la victoria.

2022-LA PASIÓN DE LOS HOMBRES COMETA – Alberto Moreno Pérez

Sin duda, una de las razones que encontramos los aficionados a la CF para volver una y otra vez a sus brazos es la fuerza de sus ideas, el deseo de que el autor, más allá de entretenernos, nos sorprenda con ideas nuevas y atrevidas que estimulen nuestra imaginación y nos hagan mirar al futuro y al universo con otros ojos. Tras siglo y medio de CF (al menos, en su versión más moderna y reconocible), esta tarea se ha vuelto, no imposible, pero sí más complicada. Son muchas obras, muchos autores, muchas ideas acumuladas en un periodo tan dilatado de tiempo. Y, sin embargo, de vez en cuando, abres una novela o un cuento, y te topas con una premisa, una situación, un concepto, que sigue haciéndonos arquear las cejas y haciéndonos saltar a la siguiente página. Es el caso de “La Pasión de los Hombres Cometa”.

1950- EL VIAJE DEL BEAGLE ESPACIAL – A.E. Van Vogt

Alfred Elton van Vogt es uno de los autores más injustamente olvidados de la Edad de Oro de la ciencia ficción norteamericana a pesar de que se le ha calificado incluso de ser “para la ciencia ficción canadiense lo que H.G.Wells fue para la británica o Julio Verne para la francesa”. Fue uno de los escritores más prolíficos de la Edad de Oro, firmando muchísimos cuentos y casi 40 novelas entre 1946 y 1985, incluyendo clásicos como “Slan” (1946), “El Mundo de losNo-A” (1948) o “Las Armerías de Isher” (1951).

2013- RETORNADOS – Manuel Carballo

Hace ya mucho tiempo que los zombis no son ese subgénero minoritario reverenciado por los seguidores de George A.Romero, sino un auténtico fenómeno de la cultura popular. Cada semana aparecen nuevas novelas o se estrenan películas o series sobre zombis y aunque de unos años a esta parte se han ido probando nuevas iteraciones, en 2013, cuando apareció la película que ahora nos ocupa, la mayor parte de las producciones de este subgénero ya  habían acostumbrado al aficionado a los estallidos zombis, con los muertos salvajes corriendo descontrolados tras despavoridos humanos en un entorno de caos y destrucción masivos. Este tipo de ficciones tratan de impresionar al espectador desplegando imágenes de carne putrefacta, babas nauseabundas, vísceras, matanzas sangrientas y tantos zombis como sea posible.

EDMUND EMSHWILLER

Desde los años 50 del pasado siglo, con el renacimiento del cine de CF, los diseñadores de Hollywood crearon una ininterrumpida cascada de imágenes e iconos visuales de enorme poder y belleza. Sin embargo, ese talento para imaginar futuros, tecnología, mundos y criaturas inexistentes ya había dado muestras de existir desde hacía tiempo en los comics y la ilustración de revistas de CF. Estos artistas no fueron marginados por la pujanza del cine, todo lo contrario. Con el florecer de las revistas de CF y la edición directa en libro de las obras de los autores de género más reconocidos, éste se convirtió en un campo fructífero que podía proporcionar no sólo sustento económico sino, sobre todo, brindar la oportunidad de experimentar, probar técnicas o estilos nuevos que llamaran la atención del comprador potencial. Uno de los mejores de aquellos artistas fue Emshwiller.

1950- SOMBRA EN EL HOGAR -Judith Merril

En los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, los norteamericanos celebraron el final del conflicto y la recuperación de la crisis económica que había lastrado la década anterior engendrando un asombroso número de niños. Ese fenómeno demográfico, el “baby boom”, tuvo unas consecuencias que siguen haciéndose notar hoy día.

1979- MICRONAUTAS – Varios autores (2)

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El Microverso es un universo subatómico que había aparecido ya en títulos Marvel como “Los Cuatro Fantásticos” o “Hulk”. El número 1 de “Los Micronautas” (enero 79, aunque editado en septiembre del 78), comenzaba en Mundo Hogar, una cadena de planetas engarzados en una especie de cadena molecular en forma de doble hélice y situado en el centro de ese cosmos. El primer Micronauta, el Comandante Arcturus Rann, regresa de una misión de exploración que ha durado un millar de años y que ha pasado en su mayor parte en animación suspendida en la nave H.M.S. Endeavor, con la única compañía de Biotron, una mezcla de robot y ser orgánico.

 

1983- SUPERLUMINAL – Vonda N. McIntyre

Aunque el de Vonda N. McIntyre no se encuentre entre los nombres más relevantes de la CF, tampoco será una desconocida para los aficionados más veteranos. Natural de Louisville, Kentucky, se mudó a Seattle con su familia en los años 60 en un momento en el que esa ciudad miraba más hacia el futuro que hacia el pasado (fue en 1962 cuando se construyó su famosa “Aguja Espacial”, que domina el perfil urbano, durante la Exposición Mundial celebrada allí). Su vitalidad cultural atraería posteriormente a otras escritoras de CF, como Octavia Butler o Nancy Kress, pero McIntyre fue de las primeras en llegar.

1967- VALERIAN y LAURELINE – Pierre Christin y Jean-Claude Mezieres (2)

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Si en las dos primeras aventuras Valerian había viajado en el tiempo, con “El Imperio de los Mil Planetas” (1971), darán comienzo sus viajes por el espacio, con los que Christin podrá dar salida a su gusto por la etnología, la geografía, los relatos de viajes y la sociología. En este y los siguientes seis episodios, todos ellos ambientados en planetas diferentes, la serie alcanzará todo su potencial. Cada uno de esos mundos contará con sus civilizaciones y formas de vida meticulosamente imaginadas por Christin y dibujadas con detallismo y originalidad por Méziéres, utilizando esas sociedades para analizar y criticar temas como el imperialismo, la tiranía, la lucha de sexos o el conflicto entre ecología e industria.

 

1979- MICRONAUTAS – Varios autores (1)

 En 1979, el título estrella de Marvel era “Star Wars”, con 280.000 copias vendidas cada mes. Siempre fiel a su política de explotar todo lo posible las fórmulas de éxito demostrado, la editorial siguió negociando la compra de licencias para lanzar nuevas colecciones. De hecho, casi todos los títulos nuevos con los que Marvel alimentó su catálogo ese año estaban basados en propiedades ajenas. A los ya existentes “Star Wars”, “Godzilla”, “Conan”, “La Mosca Humana”, personajes de dibujos animados de Hanna-Barbera, Tarzán y John Carter, Marvel añadió ahora “Battlestar Galáctica”, “Shogun Warriors” o “ROM”.

2020- DEVS – Alex Garland

Desde hace ya varios años, Alex Garland se ha convertido en un nombre a tener en cuenta dentro del cine de género. Se dio a conocer con una novela, “La Playa” (1996), que fue llevada a la pantalla por Danny Boyle cuatro años después con un guion del propio Garland. Luego, escribió otras dos novelas, una de las cuales también se adaptó al cine por los Hermanos Pang con el título “El Teseracto” (2003). Garland y Boyle volvieron a colaborar en “28 Días Después” (2002), con la que relanzaron el género zombie durante dos décadas, así como la menospreciada cinta de CF “Sunshine” (2007).

1972- GULLIVAR JONES, GUERRERO DE MARTE en MARVEL

 

En el verano de 1969, con un mes de diferencia, Marvel lanzó los primeros números de dos colecciones: “Tower of Shadows” y “Chamber of Darkness”, en un intento de emular el éxito que su rival, DC Comics, estaba consiguiendo con títulos antológicos como “House of Mystery”, “Tales of Unexpected” o “Witching Hour”, todos los cuales habían recientemente completado (y en el caso del último, nacido ya con él) su paso al terror (siempre, claro, dentro de las estrictas directrices marcadas entonces por el Comics Code Autority). 

1984-EL EXPERIMENTO FILADELFIA – Stewart Raffill

Las historias de viajes en el tiempo suelen ser divertidas porque excitan nuestra imaginación y, en el caso de los viajes al pasado, nos invitan a reflexionar sobre cuánto ha cambiado nuestro mundo y cómo podrían haber discurrido las cosas de haber tomado decisiones distintas. Cuando los viajeros de esas ficciones se encuentran ante tal o cual problema, el espectador se alinea con ellos pensando qué habría hecho él en esa misma situación. Es en ese subgénero donde se incluye “El Experimento Filadelfia”, un modesto film de serie B que no se desvía demasiado de los tropos tradicionales (un personaje fuera de su época perseguido por siniestros científicos involucrados en un experimento secreto) ni aporta gran cosa en cuanto a diseño o apartado visual dado que transcurre en la época presente (el presente de 1984, claro), pero que, como sucede con tantas producciones ramplonas de los años 80, hay un sector de los aficionados que, por alguna razón, la han consagrado como “film de culto”.  

 

1992- TRILOGÍA DE MARTE – Kim Stanley Robinson (y 4)

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Si “Marte Rojo” había narrado la llegada del hombre a ese planeta y los inicios de la terraformación y colonización, y “Marte Verde” profundizaba en los problemas y desafíos a los que daban lugar ambos procesos, a “Marte Azul” (que ganó los premios Hugo y Locus) le correspondía desarrollar y rematar muchas las muchas ideas y conceptos ya expuestos, confirmando en su final el el potencial que tiene nuestra especie para establecerse más allá de la Tierra.

1967- VALERIAN y LAURELINE – Pierre Christin y Jean-Claude Mezieres (1)

 

En 1967, las dos principales revistas semanales del panorama historietístico francófono, compiten tan feroz como afectuosamente por atraer al lector: por una parte, “Pilote”, dirigida por René Goscinny; por otra, su rival, “Tintín”, con Greg como editor en jefe (a los que había que sumar otras cabeceras veteranas como “Le Journal du Mickey”, “Spirou” o “Vaillant”). Goscinny desea innovar y busca constantemente nuevos personajes. Sabe que no puede confiar exclusivamente en el fenómeno en que se ha convertido “Asterix”.