2020- POSSESSOR – Brandon Cronenberg

“Possessor” fue la segunda película de Brandon Cronenberg. Inevitablemente y aunque sea injusto, su apellido lleva a todo aquel que escriba sobre esta cinta a mencionar su parentesco con un ilustre del cine de género, David Cronenberg, director canadiense de películas como “Scanners” (1981), “Videodrome” (1983), “La Mosca” (1986), “Inseparables” (1988), “Crash” (1996) o “Una Historia de Violencia” entre otras muchss. Brandon había colaborado con él anteriormente en “eXistenZ” (1999) como ayudante de efectos especiales y dirigió dos cortos antes de debutar en formato largo con “Antiviral” (2012), una película de CF ambientada en el un futuro en el que una industria se dedica a vender virus de enfermedades padecidas por famosos.

1958- ¿QUIÉN? – Algis Budrys

Es difícil decir por qué la obra del escritor norteamericano de ascendencia lituana Algis Budrys ha pasado hoy a un segundo plano dentro de los clásicos de la CF. En su momento, sus novelas tuvieron muchos admiradores y siguen leyéndose bastante bien en la actualidad. Quizá la razón fuera que se adelantó en diez años a la Nueva Ola y, frente al entusiasmo que otros escritores contemporáneos más populares exhibían hacia el espacio y la tecnología, Budrys prefirió poner el foco en el Hombre.

2018- DILILI EN PARIS – Michel Ocelot

 

El cine de animación occidental está monopolizado por los grandes estudios norteamericanos, que tienen una muy bien engrasada maquinaria para producir, distribuir y promocionar sus películas. Es, en su mayor parte e independientemente de su mayor o menor calidad, un cine comercial que apela casi invariablemente a un público infantil o, en el mejor de los casos, familiar. Pero salvo algunas excepciones, no brinda demasiado espacio a propuestas menos centradas en la acción que en la experimentación.

2005- JUDAS DESENCADENADO – Peter F. Hamilton

(Viene de la entrada anterior)

 

Quien hubiera aguantado el aliento ante los cataclísimicos acontecimientos narrados al final de “La Estrella de Pandora”, no tendrá más remedio que acometer su segunda parte y conclusión, “Judas Desencadenado”. Y es que ésta no es una secuela sino el segundo volumen de una épica que comprende unas 2.200 páginas. El primer libro presentaba los personajes, el decorado y el conflicto, pero no daba respuestas a los enigmas planteados ni cerraba ninguna de sus muchas subtramas. Para averiguar lo que ocurre es necesario leer “Judas Desencadenado”, que arranca allá donde términó el anterior volumen.  

2021- PEQUEÑO PEZ – Chad Hartigan

Si piensas que la pandemia del Covid-19 que estalló en 2020 fue mala, puede que halles consuelo en la CF cinematográfica, donde se nos muestran escenarios mucho más terroríficos. Y es que desde hace algo más de una década ha surgido en su seno un subgénero al que podríamos denominar “Apocalipsis Personales”, historias que se apoyan en los dramas individuales de los personajes en vez de en virguerías visuales y que apelan a un público más abierto a los enfoques intimistas. En muchos casos, la premisa de partida suele ser algún tipo de pandemia vírica que afecta a la mente del infectado, bien a sus sentidos, bien a sus procesos mentales o memoria.

1995- STAR TREK: VOYAGER (7)

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Hablaba antes de tímida continuidad en “Voyager”. Y es que no merece otro nombre. Para entonces, otras series de televisión como “Expediente X” o “Buffy Cazavampiros” ya presentaban un sentido de la continuidad mucho más sólido. Y, sin salir de la franquicia Star Trek, “Espacio Profundo Nueve” ya se hallaba inmerso en experimentos más valientes a este respecto. Su sexta temporada, que se emitió simultáneamente a la cuarta de “Voyager”, se abrió con un ambicioso arco narrativo de seis episodios.

1995- STAR TREK: VOYAGER (6)

(Viene de la entrada anterior)

 

Es posible que la cuarta temporada de “Voyager” sea la mejor de toda la serie. Naturalmente, esto es un elogio muy relativo porque, desde todos los puntos de vista, es más floja que al menos cuatro temporadas de “La Nueva Generación” y otras tantas de “Espacio Profundo Nueve”. También está por detrás de las primeras dos temporadas de “Star Trek” o las dos finales de “Enterprise”. Así que, en un contexto amplio, la mejor temporada de “Voyager” no pasa de clasificar en una división media dentro de la franquicia.

2017- LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS – Matt Reeves

Las películas originales de “El Planeta de los Simios” constituyen una de las grandes sagas de la CF cinematográfica. La primera de la serie y la que le dio título (1968) fue un enorme éxito de público y crítica y se ha convertido en un auténtico clásico y pilar de la cultura popular moderna. Por eso no es de extrañar que ya entonces 20th Century Fox quisiera aprovechar la gallina de huevos de oro y financiara una serie de films que, primero, continuaron lo narrado en esa entrega inicial (“Regreso al Planeta de los Simios, 1970) y luego retrocedieron en el tiempo para ir mostrando cómo se había llegado a un mundo dominado por monos a partir de una civilización humana (“Huida del Planeta de los Simios”, 1971; “La Rebelión de los Simios”, 1972); y “La Batalla por el Planeta de los Simios”, 1973). Se produjeron también dos series televisivas que narraban acontecimientos ajenos a la continuidad ya expuesta en las películas, una de acción real (1974) y otra de dibujos animados (1975).