2013- EL CONGRESO – Ari Folman

 

Ari Folman es un director israelí que debutó en el formato de largometraje con “Clara Hakedosha” (1996), una historia sobre una joven clarividente que recibió buena acogida en el circuito internacional de festivales. Luego dirigió “Made in Israel” (2001), un drama sobre cazadores de Nazis. La película que consolidó su nombre, sin embargo, fue “Vals con Bashir” (2008), un ejercicio de psicoterapia autobiográfica donde repasaba sus experiencias y conflictos interiores mientras sirvió en el ejército de Israel durante la guerra con el Líbano en 1982. La película, realizada con animación, obtuvo una gran cobertura internacional y fue nominada al Oscar a la Mejor Película en Idioma Extranjero. A continuación llegaría “El Congreso”, una coproducción entre Israel, Francia, Bélgica, Alemania, Polonia y Luxemburgo.

1960- EL LABERINTO DE LA LUNA – Algis Budrys

 

Para todos aquellos que, por cualquier razón, odian viajar o padecen el martirio diario de los abarrotados transportes públicos en hora punta, la idea de la teletransportación no puede sino sonar a Santo Grial, una tecnología que permitiera salvar instantánea y limpiamente el espacio entre el punto A y B. Claro que quizá muchos se lo pensarían dos veces si el procedimiento implicara la aniquilación molecular y la posterior reconstrucción en el destino con átomos diferentes…¿seríamos entonces la misma persona?

1980- DREADSTAR – Jim Starlin (2)

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El siguiente capítulo, “Juliet”, lleva a Aknatón hasta la Tierra para contactar con su siguiente aliado en las vísperas del apocalipsis ante la llegada de los zigoteanos. Juliet, una adolescente de quince años de Covert, Kansas, espera el final en una granja junto a su resignada familia. Una nave zigoteana llega para aniquilarlos pero, en el último momento, Aknatón y Za la salvan. El orsirosiano trata de superar en combate cuerpo a cuerpo a un mercenario zigoteano y, aunque vence, también resulta herido en un hombro. A continuación, con Za y Juliet, Aknatón abandona la Tierra detonando simultáneamente todo el arsenal nuclear y destruyendo anticipadamente el planeta, lo que, según él, ahorrará a la Humanidad una muerte más dolorosa y lenta a manos de los zigoteanos.

1984- S.O.S. BIENESTAR – Van Hamme y Griffo (y 2)

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“Profesión Protegida” es una corrosiva crítica a los creadores subvencionados por el Estado y está protagonizada por Stèphane Grenier, un joven que al término de sus estudios en la Escuela de Letras recibe el título de “Maestro Escritor”, honor inédito para alguien de su edad que todavía no ha publicado ninguna novela y que, además, le permite acceder a un nivel de vida privilegiado. El Estado se ocupará de pagar todos sus gastos para que él pueda dedicarse a crear sin distraerse con preocupaciones materiales. Pero esto no es un regalo sin precio. El escritor no sólo queda obligado a producir material de forma regular, sino que éste ha de adecuarse a unas líneas editoriales dictadas implícitamente por el Estado; sobre todo que la obra sea optimista e inspiradora. Cualquier enfoque melancólico, nihilista o cínico, es invariablemente rechazado por unos editores reacios a indisponerse con las autoridades.

 

1984- S.O.S. BIENESTAR – Van Hamme y Griffo (1)

El guionista Jean Van Hamme se labró su justificada fama en el mundo del comic a partir de mediados de los años 70 gracias a series de acción, aventura y thriller que cosecharon un inmenso éxito, como “Thorgal”, “XIII” o “Largo Winch”, aunque su dilatada carrera abarca un amplio abanico de géneros, desde la fantasía al western pasando por el costumbrismo, en todos los cuales ha demostrado ser un narrador de primera categoría. Sin embargo, sus comienzos profesionales no tuvieron nada que ver con el comic, si bien terminarían siendo fuente de inspiración para muchas de sus historias, incluida la que ahora nos ocupa.

2001- STAR TREK: ENTERPRISE (4)

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A tenor de las declaraciones de Braga que reproducía más arriba, ya puede uno imaginarse que la producción de este primer año estuvo plagada de problemas. Braga trajo consigo a unos cuantos guionistas de “Voyager”: Mike Sussman, Phyllis Strong y André Bormanis. Pero, como ya dije, también intentó llevar a cabo un proceso de renovación contratando a profesionales ajenos a la franquicia, como el matrimonio Jacquemettons, Fred Dekker, James Duff (creador de “The Closer”) o Antoinette Stella.  

 

2001- STAR TREK: ENTERPRISE (3)

 

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Así pues, la crisis de identidad de “Enterprise” tenía precedentes y no puede decirse que fuera del todo inesperada. Sin embargo, no podía soslayarse la sensación de que había en juego algo más que en el caso de “Espacio Profundo Nueve” o “Voyager”. Por un lado, la serie había heredado los pobres y decrecientes índices de audiencia de sus inmediatas predecesoras. Desde hacía años, por tanto, Star Trek había estado perdiendo terreno rápidamente en el mercado televisivo. Este intento de recuperar el terreno perdido era decisivo.

2001- STAR TREK: ENTERPRISE (2)

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El diseño de la primera nave espacial bautizada como Enterprise también representó una oportunidad para volver a las bases, si bien se respetó el diseño básico del puente que en su día tan brillantemente ideó Matt Jeffries. Rick Berman, Brannon Braga y el diseñador de producción Hermann Zimmerman consiguieron visitar un par de submarinos en la base naval de San Diego para sentir la sensación de confinamiento de quienes viven y trabajan en entornos tan reducidos. La intención era crear un diseño antitético al lujo que exhibían las naves anteriores.

2022- BIGBUG – Jean-Pierre Jeunet

 

Durante la década de 2010, las películas sobre Inteligencias Artificiales, Robots y Androides florecieron como nunca antes gracias a títulos como “Her” (2013) de Spike Jonze o “Ex Machina” (2015), de Alex Garland; pero también con otras cintas más humildes, irregulares o mediocres como “The Machine” (2013), “Autómata” (2014), “Chappie” (2015), “Uncanny” (2015), “Morgan” (2016), la televisiva “Westworld” (2016-2022), “A.I.Rising” (2018), “Tau” (2018), “Zoe” (2018), “Archive” (2020) o “Finch” (2021). Han existido también algunos tratamientos del tema en clave de humor, como “Jexi” (2019), sobre una app irritantemente intrusiva, o “Superintelligence” (2000), en la que una inmensamente poderosa I.A. desarrolla una obsesión por Melissa McCarthy. También hay otras películas, como “Life Like” (2019), “Automation” (2019) o “A Descubierto” (2021), que probablemente habrían sido mejores de haber optado por un enfoque cómico.