En 1978, el gobierno estadounidense estableció en Fort Meade, Marylane, una unidad secreta cuyo propósito, como fusión y última encarnación de proyectos anteriores desarrollados por otras agencias como la CIA, era investigar el potencial que los fenómenos psíquicos podían tener para uso militar y doméstico. Conocido a partir de 1991 como “Proyecto Stargate” y nunca demasiado bien considerado ni dotado de fondos y personal, trabajaba sobre todo con la “visión remota”, la supuesta capacidad para “ver” lugares, personas o información situado a gran distancia. Aquella descabellada iniciativa llegó a su término y fue desclasificada en 1995 cuando la CIA concluyó que todos los informes y datos compilados durante años eran vagos, irrelevantes y erróneos, no pudiéndose extraer de ellos provecho alguno.
Para no pocos lectores, la Ciencia Ficción y la Fantasía son géneros muy distintos que nunca se puede confundir. Para estos aficionados, en el momento en el que unas gotas de fantasía salpican el santuario de la CF “dura”, ésta deja de serlo y pasa automáticamente a militar en el “otro bando”. De ahí las interminables y tediosas discusiones acerca de si tal o cual obra entra dentro de este o aquél género (“Star Wars”, por ejemplo, es presa fácil). Pero lo cierto es que si se pusiese a todos los puristas en una habitación y se les pidiera que definieran exactamente lo que limita cada categoría, jamás se pondrían de acuerdo. En mi opinión, ambos géneros están más unidos de lo que parece y hay obras que deliberadamente se asientan entre los dos, sin ser del todo uno u otro. Es el caso de “Ruta de Gloria”.
Cuando llegan los alienígenas, las películas de CF nos dicen que solo tenemos que averiguar una cosa: si son amistosos o no. Si lo son, podrán servirnos de guía hacia una utopía (“Ultimátum a la Tierra”, 1951); quizá nos pidan ayuda (“Starman”,1984; “E.T.”, 1982); o simplemente vengan para ofrecer su amistad (“Encuentros en la Tercera Fase”, 1977). En cualquiera de estos casos, su aparición marca el comienzo de un nuevo capítulo en nuestra historia como especie.
Pero si no vienen en son de paz, tenemos un verdadero problema. Puede que traten de exterminarnos (“La Guerra de los Mundos”; 1953); utilizarnos como incubadoras (“Alien: El Octavo Pasajero”, 1959); cazarnos por diversión (“Depredador”, 1987); beber nuestra sangre (“El Enigma de Otro Mundo”, 1951); apoderarse de nuestros cuerpos (“La Invasión de los Ladrones de Cuerpos”, 1956) o incluso hacerse con nuestras mujeres (“Me Casé con un Monstruo del Espacio Exterior”, 1958). La clave a recordar cuando se divisen las naves en el cielo es que todo gira siempre alrededor de Nosotros.
Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, Japón y Estados Unidos han ejercido una considerable influencia el uno sobre el otro, ya sea política, económica o cultural. A los nipones les encantan ciertos aspectos de la cultura pop norteamericana, como Mickey Mouse, Elvis o la comida rápida; mientras que la japonesa ha ido filtrándose en multitud de productos que van desde “Star Wars” a “Matrix” pasando por las películas de Quentin Tarantino. La película de animación “Akira” (1987), basada en el manga del mismo nombre, supuso un antes y un después, un producto netamente japonés en su concepción, ejecución, temas y estética que influyó enormemente no sólo en los fans de la CF y el anime americanos y europeos sino en cineastas y profesionales de la animación. Film de incalculable influencia en el género, no se había visto nada parecido hasta ese momento en tal formato de animación, especialmente en Occidente, más habituado en ese momento a las producciones Disney y sus correspondientes imitadores. No encontrábamos aquí princesas cantarinas y animalitos danzarines sino armamento pesado de alta tecnología, una visión postapocalíptica de Japón y escenas de destrucción masiva provocadas por un adolescente trastornado y con poderes mentales.
“La ciencia ficción no tiene futuro”. Así de contundente –y, a posteriori irrisoria- fue la respuesta que recibió el director Philip Kaufman cuando Paramount Pictures canceló la producción de “Star Trek: Planet of the Titans”, la primera propuesta que se hizo para llevar el popular universo televisivo de los sesenta a la gran pantalla.
Fue posiblemente el éxito financiero que en la primera mitad de la década de los noventa del pasado siglo tuvieron thrillers genéticos como “Parque Jurásico” (1993) o “Species” (1995) lo que llevó al productor Edward R.Pressman (“Conan”, “Wall Street”, “El Cuervo”, “Juez Dredd”) a recuperar el clásico de Wells, “La Isla del Doctor Moreau” (1896) como su siguiente proyecto. El resultado fue una película imaginativa pero fallida y plagada de problemas en su producción.
Bienvenidos a la séptima edición del Tricorder, el magazine de Los Retronautas que viaja más allá de la Batalla de Yavin.
En esta ocasión abordamos un clásico de finales de los 80, "Los Cantos de Hyperion" de Dan Simmons ("Hyperion" y "La Caida de Hyperion") intentando mantener los spoilers al mínimo para los que no lo habéis leído.
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Tras “La Torre” (1987), François Schuiten y Benoit Peeters continúan profundizando en su universo de “Las Ciudades Oscuras” con una nueva entrega, “La Ruta de Armilia”, en la que se presentan varias ciudades nuevas y donde se pasa del formato de comic tradicional a uno más cercano al cuento infantil.
“Alita” fue originalmente un manga titulado “Gunnm” (1990-5), creado por Yukito Kishiro, publicado en la revista “Business Jump” y en el que se narran las aventuras futuristas de una joven ciborg amnésica que se convierte en cazadora de recompensas al descubrir que tiene habilidades de combate desaparecidas mucho tiempo atrás. El manga se renombró como “Alita: Ángel de Combate” para su edición en español y tuvo una adaptación en dibujos animados en 1993 en la forma de dos OVA de treinta minutos de duración cada uno. James Cameron leyó el comic y le gustó lo suficiente como para comprar los derechos y anunciar repetidamente a lo largo de los dos mil la puesta en marcha de la adaptación en imagen real. Sin embargo, su compromiso con “Avatar” (2009) le impidió sacar ese proyecto adelante y se lo cedió a Robert Rodríguez manteniendo, eso sí, su puesto de productor y guionista (en este último apartado, ayudado por Laeta Kalogridis, quien había firmado anteriormente los guiones de “Shutter Island”, 2010; y “Terminator: Genesis”, 2015).
