Por algún motivo más allá de mi entendimiento, el año 1999 vio una concentración inusual de obras audiovisuales sobre el tema de Realidad Virtual: mundos construidos por ordenador en los que un personaje se cuestionaba su propia realidad. Desde luego, “Matrix” fue la mejor con diferencia, una película que ha alcanzado el nivel de clásico y que influiría inmensamente en el género en los años posteriores a su estreno. “eXistenZ”, de David Cronenberg, supuso una cierta decepción aunque su imaginería biomecánica era tan original como inquietante. La televisión acogió brevemente a “Harsh Realm”, escrita por Chris Carter. Y luego estaba “Nivel 13”, que a la sombra de “Matrix” y sin el apoyo de un nombre como el de Cronenberg, se hundió sin dejar rastro.
Tras el decepcionante fracaso cosechado en su estancia de cinco años en DC, Marvel tentó de nuevo a Kirby. Y supo hacerlo bien. Según las nuevas condiciones ofertadas, Kirby no tendría que dibujar los guiones de Stan Lee, gozaría de total libertad creativa, podría disponer de nuevas colecciones y, sobre todo, cobraría una pequeña fortuna. Según parece, fue este último factor el que finalmente convenció al reacio Kirby para volver a la Casa de las Ideas.Lleno de nuevos conceptos como siempre, Kirby pidió primero encargarse del Capitán América, y claro, no podían negárselo. Al fin y al cabo había sido uno de sus creadores. Su siguiente proyecto fue algo mucho más personal y nuevo: “Los Eternos”.
Hay algunos directores (de hecho, casi cualquiera con talento creativo) que consiguen un éxito puntual (o quizá un pequeño número de ellos) para dedicar el resto de su carrera a ir dando tumbos en una búsqueda infructuosa de la afortunada combinación de factores que una vez les granjeó el éxito de público y crítica. Dentro de esta categoría podrían incluirse nombres como George Lucas, Gene Roddenberry o Tobe Hooper, todos los cuales obtuvieron notoriedad y reconocimiento al comienzo de sus carreras y luego cayeron en un bucle de autoreciclaje o trabajos meramente alimenticios que carecían del encanto de sus primeras obras. En tiempos más recientes, un ilustre representante de esa categoría ha pasado a ser M.Night Shyamalan, que dio la campanada con “El Sexto Sentido” (1999), su tercer film, gracias a su inesperado e impactante final, un final que fue luego plagiado y replicado en multitud de producciones menores. En aquel momento postrero del siglo pasado, Shyamalan fue aclamado como un talento que, aunque recién llegado, podía comparársele con Spielberg.
Hace unos días los amigos de Podcaliptus Bonbon nos invitaron a pasarnos por su fortaleza a charlar sobre Ciencia Ficción y sobre como nos entró el gusanillo por este género.
En una charla distendida y sin pretensiones viajamos a nuestras infancias setenteras (y juventudes ochenteras) y recordamos las películas, series, libros o cómics que nos dejaron alguna huella o nos enamoraron. Nos podeís encontrar y escuchar AQUÍ.
Arthur C. Clarke, uno de los autores más importantes de la ciencia ficción del siglo XX, no era precisamente el exponente más ilustre de la prosa experimental. Su estilo no era más que una herramienta con la que construir una ventana invisible hacia lo maravilloso. Aunque su entusiasmo por el progreso científico a veces lo dejaba en evidencia con el correr de los años (la reedición de 1999 de “Secretos del Futuro”, una colección de ensayos especulativos originalmente aparecida en 1962, demuestra lo optimistas que fueron sus predicciones), sus novelas y cuentos se pueden contar entre lo mejor que ha dado el género.
